摘要：高迪在五十多年間以頑強的毅力和驚人的創(chuàng)作欲望完成了一次又一次令人贊嘆的建筑設(shè)計，而陶瓷裝飾是貫穿他建筑作品的一個重要元素，在早期具有宗教和東方風格的建筑作品的外立面設(shè)計中，他采用平面幾何的拼貼方式，后來在獲得了贊助人的許可和支持后，高迪的建筑語言愈發(fā)大膽?yīng)毺?，彼時他對待陶瓷材料的方式如同畫家手中的油畫顏料，同時又巧妙地抓住了陶瓷釉面平滑反光、釉色多樣的特點，與其獨特的弧線建筑形制相結(jié)合，展現(xiàn)了陶瓷材料獨特的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：陶瓷材料；裝飾；平面；空間構(gòu)成；自然主義

坐落于感恩大道43號的巴特略之家由當時的紡織工業(yè)巨子巴特略請來的安東尼奧·高迪（AntonioGaudi，1852—1926）所設(shè)計并修造完成，彼時的高迪已經(jīng)完成了包括維森斯之家、古埃爾公園在內(nèi)的九個建筑設(shè)計項目，而糅合了繽紛的色彩、怪誕的造型、地域性的文化內(nèi)核的巴特略之家為世界遺產(chǎn)項目又增添了豐富的素材。巴特略之家是高迪建筑生涯中濃墨重彩的一筆，不僅體現(xiàn)了他成熟的建筑理念，也見證了他作為建筑師的個人成長。

高迪出生在西班牙加泰羅尼亞地區(qū)一個手工藝家庭，父親是一位銅匠。這樣的家庭背景讓他自幼接觸到大量工藝制作技藝，并培養(yǎng)了他敏銳的空間感和對細節(jié)的執(zhí)著追求。從進入巴塞羅那建筑學院學習開始，高迪便展現(xiàn)出過人的才華，尤其是在解構(gòu)傳統(tǒng)建筑形式與功能結(jié)合的探索上，他勇敢突破，為后來的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。在高迪的建筑中可以窺見他對本民族文化的熱愛和強烈的表達欲望，也可以通過他對陶瓷材料的使用看到他極強的表現(xiàn)能力和他堅定地用自己的方式對新藝術(shù)運動進行解讀的信念。

一、平面幾何的裝飾效果

少時在教會學校雷烏斯城的皮阿斯學院的學習使高迪有機會充分了解學習所處民族的審美方式[1]。19世紀60年代起，何塞·阿馬多爾·德·羅斯·里奧斯提出一種新的觀點即認為在西班牙創(chuàng)立一門新的現(xiàn)代民族藝術(shù)需要以穆德哈爾藝術(shù)為基礎(chǔ)并引發(fā)了熱烈的響應(yīng)，其后西班牙的多次建筑藝術(shù)界的事件也為該提議奠定了明亮的基調(diào)[2]。高迪早期作品中的科米亞隨性屋、比森斯之家雖然并不全是穆德哈爾藝術(shù)風格，但隱約能顯露出清真寺的裝飾色彩和尖塔的形象[2]。

在文森公寓中，高迪運用明快的色彩對比使其從一排傳統(tǒng)建筑中凸顯出來：映入眼簾的首先是自上而下由深轉(zhuǎn)淺、由暗轉(zhuǎn)明的磚紅色，而后是按照棋盤格的紋樣進行排列的薄荷綠、米黃和白色，組成了纖細有秩序的裝飾線條，重復的色彩組合在幾何的造型中來回橫跳，為畫面帶來了生動活躍的氣氛。這座偏向傳統(tǒng)的四方形建筑在設(shè)計師對于色彩和幾何構(gòu)成的技巧運用之下成為街道中別樣的風貌[3]。

被稱作“奇想屋”的基哈諾別墅與同期的文森公寓有著相近的特色，雖然在屋形上高迪已經(jīng)開始運用相當多的圓曲線形制，但是外立面的裝飾瓷磚仍然是樸素的幾何平貼。房屋用墨綠色釉面陶瓷片與向日葵浮雕圖案的陶瓷如同棋盤格一樣工整交錯拼貼，同時將深淺不一的赭石色磚塊嚴整分割開來，凸出或凹陷的部分側(cè)面被漆成朱紅色，建筑獨特的形制和明亮活潑色彩的搭配打破了稍顯古板單調(diào)的構(gòu)圖[4]。

二、色彩圖畫的裝飾效果

高迪是家中第五個孩子，體弱多病的身軀使他無法擁有一個正常的童年。在被醫(yī)生診斷出關(guān)節(jié)炎后，他無法與其他孩子一起玩耍、不能隨性蹦跳和遠足的結(jié)果是著眼于身邊事物[1]。童年的高迪學會沉靜下來觀察所處的自然間的一草一木，這為他后來在建筑設(shè)計過程中能夠完美詮釋自然主義的風格埋下了伏筆。古埃爾公園便是高迪將他純熟的設(shè)計能力與真摯的想象力結(jié)合，運用于對自然的尊崇與熱愛的真實表達。

在高迪的創(chuàng)作中，色彩占據(jù)了重要地位。巴特略之家外墻鑲嵌了大量彩色玻璃、碎瓷磚和陶瓷碎片，這種被稱為“特里卡迪斯”的鑲嵌工藝將多種材質(zhì)融合為一個整體，使建筑如同披上了一件華麗的彩衣。這種藝術(shù)手法一方面彰顯了高迪對陶瓷材料的深刻理解與獨特運用，另一方面表達了他對自然和文化的敬意。這些顏色不僅僅是裝飾，更象征著加泰羅尼亞陽光下的生活氣息與地中海文化的多樣性[5]。

高迪曾說過：“建筑不但不應(yīng)當拋開色彩，而且要用色彩來賦予形式和建筑體以生命。色彩是形式的補充，是生命力最明確的表達。”古埃爾公園的設(shè)計中，可以看到高迪將色彩繽紛的陶瓷碎片制成馬賽克的“特雷卡蒂斯”陶瓷鑲嵌作為顏料[1]，將公園中的建筑物和場所設(shè)施的曲線形質(zhì)作為線條，描繪了一個童話世界（見圖1）。

高迪在公園最高處的廣場上設(shè)置了世界上最長的椅子，蜿蜒的座椅用離奇古怪色彩的瓷片封邊，靠背的位置則是在密集的白色瓷片為底的畫卷上加上色彩明亮跳躍的馬賽克瓷片，使得整幅長卷在跨度大、內(nèi)容多的情況下又不會顯得凌亂沖突。同樣的裝飾方式也運用在了圓柱大廳的頂部，白色亮面釉彩的瓷磚貼滿的凹凸有致的天頂出現(xiàn)了波光粼粼的視覺效果，其間點綴的圓形裝飾中雖然圖案造型大致相同，但是又采用了錯落的同色系色彩進行區(qū)分，猶如童話書里的蘑菇屋一般別致有趣[6]。

公園最下層的蠑螈雕塑的身上也布滿了充當顏料作用的陶瓷碎片，藍色與橙色交織的色彩使這個傳說中的巨獸看起來稚氣可愛。在古埃爾公園中，高迪將自己對于色彩的掌控能力運用陶瓷材料展現(xiàn)出來，色彩斑斕的陶瓷片在他手中如同畫筆上的顏料，繪出他對大自然最真誠的敬意。

三、空間構(gòu)成的裝飾效果

前文提到的兩種陶瓷瓷片的創(chuàng)作運用方式僅僅停留在平面的視覺效果，從巴特略之家中可以看到高迪在建筑設(shè)計上如何運用陶瓷來打造空間的藝術(shù)（見圖2），將色彩和形制等形式語言與他內(nèi)心的激情與贊歌所結(jié)合來進行敘事，進而創(chuàng)造一個精妙絕倫的藝術(shù)形象[7]。

波浪板彎曲起伏的房頂仿佛龍的化身，龍脊運用了特殊造型的瓷片模仿龍鱗排列，傾斜的屋頂上面按照色彩漸變的方式排列了狀似龍鱗的彩色陶瓷方片，瓷片并非規(guī)矩的方形，而是在一角有堆積的釉料，在鑲嵌時微微隆起的這一角朝下，隆起部分的微妙的弧線能夠使瓷片在任何陽光的照射角度都能折射出更加耀眼的光芒。左側(cè)的立體十字架則象征一把插在龍脊上的利劍，高迪運用建筑的形式將加泰羅尼亞英雄圣喬治為救公主屠龍的故事，在巴塞羅那的大街上拉開帷幕[8]。建筑的外立面鑲嵌了不規(guī)則的陶瓷與玻璃碎片，打破了傳統(tǒng)的馬賽克鑲嵌稍顯扁平的裝飾方式，零碎夢幻的色彩仿佛印象派畫家筆下的風景，高迪通過陶瓷片色彩的飽和度的對比為建筑創(chuàng)造了凹凸不平的視覺變化，使建筑外立面看起來如同在湛藍的海底連成片的美麗又奇特的大叢珊瑚礁。陽臺圍欄形似蒙面舞會上的面罩、佐飾骨骼形態(tài)的支柱，為這個建筑平添了哥特氣質(zhì)，以此賦予建筑審美的多樣性。

高迪通常會配合建筑的風格創(chuàng)作出具有高度審美價值的藝術(shù)品，米拉之家中使用陶土材料制作的柱子是體現(xiàn)高迪在裝飾建筑細節(jié)上所付出的關(guān)注與用心的絕佳范例（見圖3）。建筑現(xiàn)代主義的核心理念之一——大藝術(shù)與小藝術(shù)的融合，即建筑與裝飾、家具及雕塑的整合——是高迪始終秉持的理念。這體現(xiàn)了現(xiàn)代主義的有機建筑概念，高迪將建筑視為一個生命體，各部分從外立面到天花板、家具、燈具等皆相連，并且所有細節(jié)均由他本人設(shè)計完成。

高迪學生時期經(jīng)常出入各類手工藝作坊，學習與建筑相關(guān)的技藝，如雕塑、木工、鍛造、玻璃、陶瓷和石膏鑄造。他與現(xiàn)代主義之父之一威廉·莫里斯的理念一致：設(shè)計藝術(shù)品前需熟悉工藝技術(shù)，以充分發(fā)揮其潛力。得益于現(xiàn)代主義藝術(shù)家，許多因工業(yè)化而瀕臨消失的傳統(tǒng)藝術(shù)技藝得以復興。這根柱子體現(xiàn)了高迪建筑作品中“生命體”概念的核心思想，捕捉有機抽象的本質(zhì)，而非再現(xiàn)現(xiàn)實。

柱子的形態(tài)雖然略帶巴洛克風格的影子，但形式上卻完全創(chuàng)新，通過非對稱的構(gòu)圖避免了任何僵硬感，同時摒棄具象裝飾，突出有機生命質(zhì)感。柱子中的線條自由交織，充滿生命力，仿佛處在永恒運動狀態(tài)，仿佛這建筑元素是自然的一部分，自然生長而非人工雕琢?；男螒B(tài)生動、有機但非傳統(tǒng)意義上的自然主義風格，垂直流動的線條賦予其柔和的不對稱外形，展現(xiàn)了典型的高迪風格。

四、結(jié)束語

高迪的早期作品深受西班牙文化藝術(shù)的影響。19世紀，何塞·阿馬多爾·德·羅斯·里奧斯提出以穆德哈爾藝術(shù)為基礎(chǔ)創(chuàng)建現(xiàn)代民族藝術(shù)的主張，也對西班牙建筑界產(chǎn)生深遠影響。高迪的作品如科米亞隨性屋和比森斯之家，雖未完全沿襲穆德哈爾風格，但仍展現(xiàn)了伊斯蘭藝術(shù)的裝飾特點。高迪的設(shè)計不僅體現(xiàn)了對自然的敬意，也展現(xiàn)了對色彩和材質(zhì)的深刻理解。他如畫筆般運用陶瓷片，賦予建筑生命力，象征著地中海文化與自然之美[9]。他的作品體現(xiàn)了“色彩是形式的補充，也是生命力的表達”這一理念，呈現(xiàn)出藝術(shù)與自然和諧交融的魅力。

無論是對建筑語言的見解，還是對陶瓷材料的運用，或是對自然主義的表達，高迪永遠都能做到出彩，他堅定的藝術(shù)態(tài)度和醇熟的藝術(shù)技巧無一不是當下每一位藝術(shù)工作者應(yīng)當學習和借鑒的[10]。高迪的建筑作品或許也有些缺點，為了達到至臻完美的藝術(shù)效果，他的作品并沒有完整的設(shè)計稿，而是在建造的過程中不斷地修改，反復地將粘貼好的陶瓷裝飾扣下來重新排列；高迪引用不同于以往的建筑形制在那個時代可以說是新奇不已，因而在最初也曾引起不少負面的評論并不被接受[1]，直到后來才被正式接納。

陶瓷材料從最初的新石器時代的陶罐不斷演變至今，隨著科學技術(shù)飛速發(fā)展，陶瓷材料被賦予了更多的語義和可能，陶瓷藝術(shù)的邊界在不斷拓寬。這種物質(zhì)條件為藝術(shù)工作者的創(chuàng)作提供了一個優(yōu)良的環(huán)境，因而藝術(shù)工作者更應(yīng)當把握機遇，在創(chuàng)作上向高迪看齊，正是他對這些超前的天馬行空的想法的堅持，在一百多年后的今天，觀眾仍能對他精妙的設(shè)計發(fā)出由衷的贊嘆。

參考文獻：

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[10]李季.高迪的藝術(shù)世界[M].北京：北京希望電子出版社，2017.

作者簡介：李明茗（1997-），女，湖北武漢人，碩士研究生，從事雕塑研究。