【摘 要】 人工智能語境下，AI技術(shù)在動畫電影領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了廣泛應(yīng)用，逐漸從淺層次的動畫電影信息檢索、作品內(nèi)容呈現(xiàn)向動畫電影劇本共創(chuàng)、場景設(shè)計等全流程升級。但是，在AIGC技術(shù)應(yīng)用于動畫電影創(chuàng)作過程中，出現(xiàn)了創(chuàng)作套路化、內(nèi)容同質(zhì)化等問題傾向，不僅缺少獨立、個性化的人文內(nèi)涵，也抑制了動畫電影的創(chuàng)意表達。為更好適應(yīng)新的媒介環(huán)境與創(chuàng)作語境，中國動畫電影應(yīng)以“人機共生共融”為基礎(chǔ)，以豐富藝術(shù)創(chuàng)意為重點，通過對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化，借助數(shù)字技術(shù)的美學(xué)優(yōu)勢，在生動表達美、展現(xiàn)美的同時，賦予觀眾“沉浸式”觀感體驗。本文以人工智能媒介應(yīng)用為基礎(chǔ)，對中國動畫電影的創(chuàng)作變化進行解讀，并對藝術(shù)內(nèi)涵及技術(shù)應(yīng)用進行思考，以其為推進“新動畫中國學(xué)派”建設(shè)提供支持。

【關(guān)鍵詞】 人工智能媒介； 中國動畫電影； 藝術(shù)內(nèi)核； 技術(shù)思辨

在2023年中國金雞百花電影節(jié)·金雞電影論壇上，華為技術(shù)有限公司音視頻產(chǎn)業(yè)發(fā)展總監(jiān)張凱發(fā)布了《AIGC人工智能與電影發(fā)展研究報告》。[1]該報告以AIGC技術(shù)的應(yīng)用原理、熱點和場景等關(guān)鍵信息為基礎(chǔ)，系統(tǒng)論述了電影領(lǐng)域如何應(yīng)用AIGC技術(shù)，為人工智能全流程、深度參與電影創(chuàng)作提供了有效借鑒。隨著人工智能媒介在動畫電影創(chuàng)作中的應(yīng)用不斷成熟，AI技術(shù)不僅改變了動畫電影的劇本創(chuàng)作、場景設(shè)計以及電影宣發(fā)營銷等全流程，也以新的“人機共創(chuàng)”范式，重構(gòu)了動畫電影的藝術(shù)創(chuàng)作過程，拓寬了動畫電影藝術(shù)表達的無限可能。然而，面對智能技術(shù)在中國動畫電影中的廣泛應(yīng)用，出現(xiàn)了“唯技術(shù)”和“技術(shù)焦慮”等現(xiàn)象，不僅造成了動畫電影作品內(nèi)容同質(zhì)化、低層級等問題，也難以創(chuàng)作出充滿想象力與智慧創(chuàng)意的優(yōu)秀作品。為此，正確認識人工智能媒介下中國動畫電影創(chuàng)作的新要求、新變化，積極探索“人機共創(chuàng)”的動畫電影創(chuàng)作范式，對推動“新動畫中國學(xué)派”建設(shè)有重要的現(xiàn)實意義。

一、人工智能媒介下中國動畫電影的創(chuàng)作變化

2023年6月28日，北京電影學(xué)院副院長、動畫導(dǎo)演孫立軍在接受訪談時，提出人工智能時代電影發(fā)展主要有形式層面、內(nèi)容層面和美學(xué)層面三大趨勢。[2]在人工智能媒介助力下，合理利用人工智能，不僅在動畫電影的藝術(shù)表達、敘事內(nèi)容及視聽美學(xué)等多個層面實現(xiàn)了技術(shù)創(chuàng)新，也在劇本創(chuàng)作、人物形象設(shè)計、角色開發(fā)和場景構(gòu)造等領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了全面突破。

（一）中國動畫電影劇本創(chuàng)作的全新變化

劇本是動畫電影創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是影響動畫電影藝術(shù)創(chuàng)意、內(nèi)容品質(zhì)的關(guān)鍵載體。沒有引人入勝的故事內(nèi)容，再高明的制作都無法創(chuàng)作出經(jīng)典。[3]與傳統(tǒng)動畫劇本創(chuàng)作不同，利用AI技術(shù)，可以快速生成電影劇本。在人工智能媒介下，AIGC技術(shù)以“數(shù)據(jù)庫”的方式，存儲了大量有參考價值的動畫電影作品。在創(chuàng)作動畫電影劇本過程中，通過構(gòu)建包含故事關(guān)鍵詞、劇情發(fā)展線索等關(guān)鍵信息的對話內(nèi)容，結(jié)合動畫電影“數(shù)據(jù)庫”相關(guān)聯(lián)的視覺素材、關(guān)鍵內(nèi)容和故事情節(jié)，不僅能夠優(yōu)化動畫電影的創(chuàng)作流程，也能為動畫電影創(chuàng)作提供了豐富的創(chuàng)意靈感，有助于快速生成供創(chuàng)作者參考的劇本。但是，從人工智能在動畫電影劇本創(chuàng)作中的實際應(yīng)用來看，其中尚無法替代動畫創(chuàng)意、真實情感，尤其是缺少較高質(zhì)量的動畫創(chuàng)意，難以保障動畫電影劇本的質(zhì)量和品質(zhì)。動畫電影藝術(shù)是內(nèi)容創(chuàng)意主導(dǎo)的藝術(shù)形式，為獲得更大的用戶群，在創(chuàng)作電影劇本時，應(yīng)通過構(gòu)建“人機協(xié)同”框架，開發(fā)個人化的AI工具，通過突出內(nèi)容創(chuàng)意導(dǎo)向，為觀眾構(gòu)建充滿想象力的動畫空間。

（二）中國動畫電影創(chuàng)作范式的全新變化

由詹姆斯·卡梅?。↗ames Cameron）執(zhí)導(dǎo)的電影《阿凡達》（美國，2009）首次提出“電影虛擬化制作”的概念，也被稱為是“電影全虛擬化制作的誕生地”。[4]該片在創(chuàng)作過程中，通過使用表情捕捉、實時預(yù)演等數(shù)字技術(shù)，構(gòu)建了電影藝術(shù)數(shù)字化制作范式。2012年，中國電影集團公司（以下簡稱中影）正式引入虛擬制片系統(tǒng)。2020年，中影進一步完善了自主研發(fā)的虛擬制片技術(shù)，有效提升了電影藝術(shù)的豐富美感。[5]以往動畫電影生產(chǎn)、創(chuàng)作及市場營銷主要遵循“劇本創(chuàng)作-角色設(shè)置-市場推廣”等內(nèi)容導(dǎo)向型模式，電影生產(chǎn)相對被動。在人工智能媒介下，通過利用大數(shù)據(jù)對用戶偏好、消費需求等信息進行分析，精準把握動畫電影的創(chuàng)作重點，合理設(shè)定電影宣發(fā)及營銷的具體熱點，實現(xiàn)了動畫電影創(chuàng)作到市場推廣等全流程的智能化升級。在打造動畫電影IP過程中，通過利用人工智能技術(shù)對觀眾的興趣、觀影習(xí)慣和反饋進行分析、匯總，重點分析觀眾的觀影期待，從而提高后續(xù)作品與觀眾審美的匹配度、適應(yīng)性，為動畫電影IP打造提供了智慧依據(jù)。

（三）中國動畫電影角色造型的全新變化

角色形象是動畫電影主題表達、內(nèi)容敘事的關(guān)鍵要素，良好的角色形象有助于觀眾快速進入劇情，感受其中講述的故事內(nèi)容與表達的主題。美國動畫制作家、素有迪士尼“九大元老”之稱的弗蘭克·托馬斯（Frank Thomas）認為：“必須有一個切入點能讓觀眾真正認同故事的情境。最好的方法是通過觀眾熟知并喜歡的一個角色來引入。”[6]在動畫電影角色造型設(shè)計時，通過利用人工智能技術(shù)，輸入包含關(guān)鍵信息的提示詞，就能實現(xiàn)人物角色草圖的自動生成，不僅增強了動畫語言的表現(xiàn)力與感染力，講述充滿想象力的故事內(nèi)容，也豐富了動畫電影的藝術(shù)表現(xiàn)力?！澳倪浮笔俏覈裨捁适轮凶罹叽硇院陀绊懥Φ娜宋镏?，從“西游世界”到“封神世界”，大量民間傳說、藝術(shù)作品對“哪吒”的人物形象進行生動演繹，塑造了守護正義、堅守正道的人物形象。動畫電影《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）在創(chuàng)作過程中，沒有陷入技術(shù)主義誤區(qū)，沒有執(zhí)著于使用技術(shù)來展現(xiàn)動畫創(chuàng)意，而是將動畫電影技術(shù)與人物內(nèi)心、敘事語境巧妙融合，通過有效平衡傳統(tǒng)神話與時代創(chuàng)意之間的關(guān)系，構(gòu)建了更加具象、生動的人物形象。該片通過關(guān)注現(xiàn)實痛點、社會現(xiàn)實，設(shè)計新的“動畫宇宙”，講述深陷困境的哪吒形象，不僅塑造了“被英雄”的弧度人物，也讓動畫人物更加鮮活，更符合觀眾對“平民英雄”的內(nèi)心期待。面對新的審美語境，我國動畫電影使用“人格”的形式來塑造“神話人物”，通過設(shè)置以成長沖突為內(nèi)核的人物形象，既不回避矛盾、現(xiàn)實困境，也積極回應(yīng)現(xiàn)實話題，增強觀眾代入感。

（四）“動畫電影是有意味的形式”[7]

人工智能技術(shù)不僅是推動、引領(lǐng)我國動畫電影發(fā)展的技術(shù)動力，也是助力動畫電影生產(chǎn)升級的重要因素。數(shù)字技術(shù)浪潮下，在利用人工智能技術(shù)輔助動畫電影創(chuàng)作時，存在偏重技術(shù)主義、算法思維等誤區(qū)，容易忽略我國動畫電影文化性、民族性和創(chuàng)造性的有效表達，難以充分彰顯中華傳統(tǒng)美學(xué)。為此，要注重建設(shè)植根中華文化的動畫創(chuàng)作模型，并對人工智能生成的動畫電影作品進行再創(chuàng)作，通過融入必要的民族美學(xué)，持續(xù)推動“新動畫中國學(xué)派”建設(shè)。面對人工智能對電影創(chuàng)作的影響，上海電影以“AI+動畫”為創(chuàng)作方向，以“研發(fā)共同體”的方式，通過整合動畫資源，打造了具有我國文化特色的AI模型“中國動畫學(xué)派大模型”[8]，為中國動畫電影應(yīng)用新技術(shù)，弘揚傳統(tǒng)美學(xué)做出了有益探索。

二、人工智能媒介下中國動畫電影的藝術(shù)內(nèi)核

動畫電影通過遵循相關(guān)創(chuàng)作規(guī)律，對色彩、線條等元素進行組合，以特定的藝術(shù)形式，詮釋了對自然、生活的理解。俄羅斯學(xué)者列夫·馬諾維奇提出“電影自動畫中誕生”[9]。因此，動畫電影的藝術(shù)內(nèi)核不僅體現(xiàn)了創(chuàng)作者的文化背景、藝術(shù)理解，也體現(xiàn)了動畫藝術(shù)的復(fù)雜性以及作品的創(chuàng)意特性?？陀^而言，人工智能作為動畫電影創(chuàng)作的輔助媒介，其優(yōu)勢更多體現(xiàn)在豐富了動畫電影的藝術(shù)呈現(xiàn)、美學(xué)闡釋，并未改變動畫電影對創(chuàng)意、優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的本質(zhì)要求。

（一）人物形象的藝術(shù)塑造

人物是動畫電影故事承載的基礎(chǔ)，也是觀眾帶入情感、建立共鳴的關(guān)鍵。傳統(tǒng)動畫電影生產(chǎn)主要依賴“手工繪制”，以人為創(chuàng)作的方式對動畫電影的人物形象進行塑造。數(shù)字時代，動畫電影生產(chǎn)工藝呈現(xiàn)“自動化”“智能化”等特征。動畫電影《新神榜：哪吒重生》（趙霽，2021）在延續(xù)、拓展《哪吒之魔童降世》人物形象、文化內(nèi)涵的同時，通過設(shè)計“轉(zhuǎn)世重生”的故事情節(jié)，將朋克元素融入敘事場景，塑造了具有反抗精神的現(xiàn)代青年人物形象。該片在利用數(shù)字技術(shù)設(shè)計人物造型時，重視細節(jié)把控，僅三太子變身、生長龍角的過程，就應(yīng)用人物建模、動畫、角色特效和燈光渲染等多種技術(shù)。為了更好地塑造“重生”后的哪吒形象，在設(shè)計轉(zhuǎn)世的“李云祥”人物時，通過以“人格化”的英雄為切入點，參考古典繪畫中的人物特點、現(xiàn)代皮衣和辮子等豐富元素，詳細繪制上百幅人物設(shè)計圖，構(gòu)建了傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融的人物形象，使傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)特征與哪吒的反叛個性實現(xiàn)有機融合。

（二）敘事場景的藝術(shù)呈現(xiàn)

隨著人工智能，尤其是AIGC技術(shù)在動畫電影劇本創(chuàng)作、特效制作和場景構(gòu)建等全流程中的應(yīng)用不斷加深，通過使用文生圖模型Midjourney，不僅能夠快速生成逼真的動畫場景，也能輔助動態(tài)分鏡預(yù)覽，有力支撐動畫電影的創(chuàng)意表達。動畫電影《新神榜：哪吒重生》為了構(gòu)建具有“蒸汽朋克風(fēng)格”的視覺場景，先后使用了1838個特效鏡頭①，通過應(yīng)用Art Deco設(shè)計美學(xué)風(fēng)格，借鑒20世紀30年代曼哈頓城市風(fēng)格，設(shè)計了充滿賽博朋克風(fēng)格的“富人區(qū)”。哪吒重生的東海市“平民區(qū)”則是同時期的老上海，借助數(shù)字特效技術(shù)，不僅實現(xiàn)了東西方場景的融合匯聚，也構(gòu)建了新的敘事場景。該片通過采用程序化建模，將基礎(chǔ)數(shù)據(jù)與視覺效果相融合，實現(xiàn)了“東海虛擬城市”的一鍵生成。

（三）藝術(shù)美學(xué)的時代詮釋

隨著人工智能在動畫電影領(lǐng)域應(yīng)用不斷深化，人機協(xié)作逐漸成熟，通過采用適合不同年齡受眾的敘事策略，增強敘事內(nèi)容與電影主題的融合度、關(guān)聯(lián)性，不僅能夠融合、疊加更多藝術(shù)元素，也創(chuàng)造了新的藝術(shù)符號、動畫語言，從而使更多個性化的動畫創(chuàng)意有效轉(zhuǎn)化為視聽畫面，渲染出超越以往水平的動畫電影藝術(shù)。數(shù)字水墨動畫是數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)內(nèi)核有機融合的創(chuàng)新體現(xiàn)，也是水墨藝術(shù)的電影性與美學(xué)特性的時代表達。動畫電影《白蛇：緣起》（黃家康/趙霽，2019）通過將技術(shù)算法與傳統(tǒng)美學(xué)相融合，使用三維軟件來模擬水墨場景，不僅生動再現(xiàn)了“水漫金山”的想象場景，也利用CG技術(shù)構(gòu)建了充滿真實感的視覺體驗。該片通過保留水墨藝術(shù)的人文內(nèi)核，聚焦動畫電影的創(chuàng)作要求，利用智慧動畫軟件和智能動畫技術(shù)，簡化電影創(chuàng)作流程，發(fā)揮粒子系統(tǒng)、8K超高清等數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用優(yōu)勢，助力水墨藝術(shù)實現(xiàn)時代轉(zhuǎn)化與電影性融合。

（四）主題情感的藝術(shù)迸發(fā)

“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造?！盵10]為更好實現(xiàn)“技術(shù)服務(wù)動畫藝術(shù)”的創(chuàng)作目標，需要認識到人工智能創(chuàng)作的動畫電影缺少真實情感，其中生成的內(nèi)容是模擬的，難以與人類情緒產(chǎn)生同情心理。因此，人工智能技術(shù)只能作為動畫電影創(chuàng)作的重要輔助工具，無法替代動畫電影的生動創(chuàng)意、情感體驗等藝術(shù)內(nèi)核。兒童科幻電影《飛向月球》（孫立軍/吳限，2023）借助數(shù)字制作技術(shù)，僅用時13天就完成了全部實景鏡頭拍攝，又通過引入數(shù)字技術(shù)，完成了道具設(shè)計、敘事背景和人物角色的整體“數(shù)字化”塑造。該片以動畫電影的藝術(shù)形式，對人工智能媒介應(yīng)用下人與AI之間的關(guān)系進行了深刻反思和系統(tǒng)探討，為推動數(shù)字技術(shù)與人文美學(xué)實現(xiàn)有機融合做出了有效借鑒。但是，該片仍以藝術(shù)美學(xué)為內(nèi)核，更多將物理特效、智能媒介作為創(chuàng)作工具，不僅為動畫電影的主題表達提供了有力支持，也通過提煉中華“家”文化元素，賦予動畫電影新的視聽美學(xué)、鏡頭語言，在增強動畫電影東方美學(xué)風(fēng)格的同時，使觀眾產(chǎn)生了強烈的、直接的情感共鳴。

三、人工智能媒介下中國動畫電影的技術(shù)思辨

我國學(xué)者邵牧君在《電影萬歲》[11]和《電影首先是一門工業(yè)，其次才是一門藝術(shù)》[12]等文章中，系統(tǒng)化地論述了“電影首先是一門工業(yè)，其次才是一門藝術(shù)”。電影作為一種藝術(shù)形式是完全技術(shù)化的[13]，從無聲電影到有聲電影、3D電影、數(shù)字互動電影的變遷，是電影“技術(shù)工具”屬性的生動展現(xiàn)，借助數(shù)字特效技術(shù)，不僅實現(xiàn)了動畫電影視聽美學(xué)的全面拓展，也反思了動畫電影美學(xué)的技術(shù)形態(tài)。

（一）技術(shù)美學(xué)在動畫電影中的應(yīng)用優(yōu)勢

電影的工業(yè)屬性、藝術(shù)特質(zhì)，決定了電影作品需要構(gòu)建藝術(shù)與技術(shù)協(xié)作機制，回歸用戶為中心的創(chuàng)作觀，通過發(fā)揮AI技術(shù)的賦能優(yōu)勢，對動畫電影的劇本創(chuàng)意、角色塑造、場景搭建等全鏈條進行標準化、流程化改造，使藝術(shù)內(nèi)核、創(chuàng)意美學(xué)借助技術(shù)媒介得到充分表達?！岸兰o是第一個以技術(shù)起決定作用的方式重新確定的時代，并且，開始使技術(shù)知識從掌握自然力量擴展為掌握社會生活，所有這一切都是成熟的標志”。[14]由中國傳媒大學(xué)獨家出品的水墨動畫電影《龍門》，借助人工智能的媒介優(yōu)勢，通過訓(xùn)練基于水墨風(fēng)格的AI視頻生成模型“墨池”[15]，不斷優(yōu)化動畫電影場景，完善視頻風(fēng)格化、圖生視頻等AI創(chuàng)作流程，在充分保留水墨藝術(shù)特征、補充筆墨藝術(shù)細節(jié)的同時，賦予觀眾更加立體、鮮活的視聽體驗。

（二）技術(shù)美學(xué)在動畫電影中的應(yīng)用方向

我國動畫電影通過把握中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、民族精神的人文內(nèi)核，汲取好萊塢動畫電影的創(chuàng)作經(jīng)驗，通過鏈接社會現(xiàn)實，關(guān)切社會問題，提升動畫電影的創(chuàng)意水平，不僅增強了觀眾的情感共鳴，也形成了新的“中國動畫學(xué)派”。雖然當前我國動畫電影實現(xiàn)了質(zhì)與量的提升，但是與美國好萊塢動畫電影、日本動畫電影相比，我國動畫電影在制作體系、IP建設(shè)和受眾群體覆蓋等方面，仍存在不足。一方面，正視大眾對想象力消費的美學(xué)期待。受眾的審美需求、欣賞偏好直接影響了動畫電影的創(chuàng)作方向?！跋胂罅οM”語境下，大眾對動畫電影的藝術(shù)內(nèi)核、美學(xué)品質(zhì)和視聽呈現(xiàn)等提出更高要求，應(yīng)依托智能媒介的運算優(yōu)勢，利用AI算法對動畫電影作品受眾群體的觀影數(shù)據(jù)、口碑評價進行分析，精準把握受眾的審美偏好，打造具有吸引力、感染力的動畫電影IP；另一方面，正視技術(shù)美學(xué)應(yīng)用的局限性。人工智能創(chuàng)作的動畫電影是基于預(yù)設(shè)邏輯、算法和數(shù)據(jù)庫的“范式化”創(chuàng)作，是對已有元素的融合、重組和再加工，其中缺少了動畫電影藝術(shù)的偶然性和創(chuàng)造力。但動畫電影是一種藝術(shù)創(chuàng)作，不能盲目追逐最新數(shù)字工具和創(chuàng)作技術(shù)的應(yīng)用，需要以“人機協(xié)作共創(chuàng)”的電影工業(yè)美學(xué)為核心，通過發(fā)揮大數(shù)據(jù)、人工智能及游戲引擎等技術(shù)的協(xié)同優(yōu)勢，豐富動畫電影劇本的內(nèi)容創(chuàng)意，賦能動畫電影的后期制作，為大眾呈現(xiàn)視聽效果更佳、創(chuàng)新性更加突出的電影作品。

（三）人機共創(chuàng)：技術(shù)美學(xué)在動畫電影中的應(yīng)用思辨

動畫電影是利用畫稿或“三維技術(shù)”等來呈現(xiàn)虛擬世界的一類視聽藝術(shù)形式。[16]推動技術(shù)與藝術(shù)的協(xié)同共生、人機共創(chuàng)，既符合動畫電影的藝術(shù)特征，也能夠更好地銜接大眾的審美偏好。但是，必須認識到智能技術(shù)很難有效把握、平衡動畫電影作品內(nèi)容的尺度，無法有效完成電影主題表達和價值觀的生動詮釋。在人與技術(shù)的雙向協(xié)作進程中，應(yīng)堅持以凸顯動畫創(chuàng)意、藝術(shù)美學(xué)為本質(zhì)，將數(shù)據(jù)算法、AIGC等人工智能技術(shù)應(yīng)用于動畫電影創(chuàng)作全流程，促進技術(shù)與藝術(shù)實現(xiàn)共生共融。動畫電影《熊出沒·伴我熊芯》（林永長/邵和麒，2023）通過講述“機器人”熊媽媽與熊大、熊二之間的真摯情感，傳遞出真實情感是人類與人工智能都能接受的情感，是所有生命都渴望獲得的情感，實現(xiàn)了動畫電影創(chuàng)作主題的全面超越。該片借助人工智能的敘事視角，將“人與技術(shù)共生”的可能性融入劇情架構(gòu)、敘事環(huán)境到人物設(shè)計等全流程，不僅拓寬了動畫電影的想象力空間，也以“超現(xiàn)實”的奇幻美學(xué)風(fēng)格，實現(xiàn)了動畫技術(shù)與藝術(shù)的和諧共生。技術(shù)美學(xué)是智慧技術(shù)與動畫電影藝術(shù)美學(xué)的融合，在利用AI、數(shù)字特效等技術(shù)優(yōu)化我國動畫電影創(chuàng)作美學(xué)時，不僅需要對傳統(tǒng)美學(xué)進行合理遷移、拼貼，也要以“人機共創(chuàng)”的方式，積極推進數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)美學(xué)相融合，通過激活水墨、工筆等傳統(tǒng)美學(xué)蘊含的生命活力，打破動畫電影表達的內(nèi)在限制，為動畫電影藝術(shù)創(chuàng)意表達、視聽美學(xué)的系統(tǒng)呈現(xiàn)提供系統(tǒng)化技術(shù)支持。

結(jié)語

隨著我國動畫產(chǎn)業(yè)日益規(guī)?；?，以傳統(tǒng)人物、神話故事等為主要創(chuàng)作題材的動畫電影作品不斷涌現(xiàn)，不僅拓寬了我國動畫電影的創(chuàng)作空間，也滿足了大眾的“想象力消費”期待。隨著人工智能技術(shù)發(fā)展應(yīng)用不斷成熟，電影藝術(shù)已進入智能時代。人工智能在重新定義動畫電影創(chuàng)作范式的同時，賦予動畫電影更加豐富的想象力、更加新穎的藝術(shù)理解。但是，應(yīng)該以思辨的態(tài)度來看待人工智能在動畫電影創(chuàng)作中的應(yīng)用，既要看到技術(shù)應(yīng)用帶來的系統(tǒng)變化，也要避免技術(shù)主義、技術(shù)焦慮，通過平衡技術(shù)與人文之間的關(guān)系，促進智能技術(shù)與藝術(shù)內(nèi)核在深度滲透和高度依賴，不斷推動、引領(lǐng)“新動畫中國學(xué)派”建設(shè)，更好滿足大眾對動畫電影的審美期待與想象力消費追求。

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【作者簡介】 " 毛晶晶，女，河南周口人，韓國清州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士生，主要從事信息與交互設(shè)計、動畫

創(chuàng)作與理論、數(shù)字游戲設(shè)計與理論研究；

田 華，女，河南漯河人，信陽師范大學(xué)傳媒學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，主要從事影視文化

研究。