【編者按】10月18日，“國之頌——慶祝中華人民共和國成立75周年全國美術(shù)作品展學(xué)術(shù)研討會”在中國國家畫院舉辦。在習(xí)近平總書記主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話十周年之際，中國國家畫院舉辦此次研討會，總結(jié)研討十年來美術(shù)創(chuàng)作的新氣象、新形態(tài)、新發(fā)展的同時，聚焦新時期以來，特別是近十年來美術(shù)創(chuàng)作的相關(guān)議題，以求實客觀的態(tài)度展開嚴(yán)肅認(rèn)真的研討。研討會分為上下兩個半場舉行。上半場由徐漣主持，張立辰、陳醉、郭石夫、張曉凌、向云駒、高云、陳孟昕、陳履生、何加林、孔維克、羅江、裔萼、劉明波、徐紅梅、于洋、鄭艷、黃紅濤分別圍繞“新中國美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展成果”“十年美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展成果”“美術(shù)創(chuàng)作的‘高原’與‘高峰’”等主題展開討論。下半場由陳明主持，盧禹舜、陳池瑜、王永亮、李曉柱、方向、袁學(xué)軍、呂曉、陳明哲、沙永匯、王躍奎、張鵬、孫震生、吳端濤、李輝武、王凱、王治、任軍偉、陳散吟分別圍繞“當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展成果和特征”“美術(shù)創(chuàng)作中的人民性”“美術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)批評”等主題展開討論。姚大伍、石峰、謝小銓、金新作書面發(fā)言。

徐漣（研討會主持、中國國家畫院副院長、研究員）：中華人民共和國成立75年以來，不斷有新的美術(shù)創(chuàng)作涌現(xiàn)。在充分肯定美術(shù)創(chuàng)作在不同歷史時期取得的輝煌成就的同時，我們也要立足當(dāng)下，更要面向未來。尤其是隨著科技的發(fā)展，人工智能是否已使現(xiàn)在的知識傳播系統(tǒng)和圖像傳播系統(tǒng)完全發(fā)生了變化？這種發(fā)展是否會讓以圖像作為鮮明特征的繪畫產(chǎn)生革命性的顛覆？因此，我們既要探討藝術(shù)創(chuàng)作的個性與人民性的問題，也要探討視覺藝術(shù)未來發(fā)展的多種可能性；同時也不能忽視當(dāng)前美術(shù)創(chuàng)作中的同質(zhì)化、假大空、缺乏真誠。

面對這些問題，美術(shù)批評和美術(shù)評論將起到至關(guān)重要的作用，美術(shù)理論建設(shè)亟待加強(qiáng)，希望通過不斷探討，達(dá)成理論層面的共識，推動建設(shè)具有中國特色的藝術(shù)話語體系。

張立辰（中央美術(shù)學(xué)院教授）：此次展覽無論從規(guī)模、題材、主題思想，還是藝術(shù)表現(xiàn)形式，都展現(xiàn)了當(dāng)今美術(shù)創(chuàng)作的實力。和西畫不同，中國繪畫有自己的發(fā)展理論和形態(tài)，它的包容性和生命力是極強(qiáng)的。在我看來，21世紀(jì)中國畫應(yīng)該反對一切對于中國畫的不良改造，這是現(xiàn)今中國畫發(fā)展向何處去的關(guān)鍵問題。現(xiàn)在中國畫的發(fā)展遇到了一些問題，中國畫要走向更高峰，要走向質(zhì)的超越。將我們的文化資源激活以后，文人畫要融入到新時代中國繪畫之中，實現(xiàn)中國畫的現(xiàn)代化。中國繪畫的前途是無限量的。根據(jù)我的教學(xué)經(jīng)驗，我們不能以西畫的造型觀念、藝術(shù)觀念來代替中國畫的意象觀念，更不能將它的基本訓(xùn)練方式用素描來代替，素描代替的結(jié)果是拿毛筆畫素描。

陳醉（中國藝術(shù)研究院研究員）： 在今天看來，近百年來中國畫發(fā)展的最大成果可歸結(jié)為藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念產(chǎn)生了很大的變化。以此次展覽為例，它主要有以下幾個特點(diǎn)：第一，老一輩藝術(shù)家通過對生活的提煉進(jìn)行創(chuàng)作，這些凝聚時代精神的作品在今天仍常看常新。第二，在中國畫的改造之路中，近百年的變化最重要的原因是吸收了異域藝術(shù)合理的成分。第三，今天中國畫面臨的挑戰(zhàn)遠(yuǎn)不是寫意與否，而是元宇宙、AI等科技發(fā)展必然帶來的改變，面對時代變革，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)從理論和實踐上著手準(zhǔn)備，甚至進(jìn)行一些先期的實踐。作為一位文藝工作者，我們應(yīng)跟上時代形勢，配合國家政策，搞好文藝工作，用自己的真情創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

郭石夫（北京畫院一級美術(shù)師）：中國國家畫院舉辦此次展覽，不僅承載著慶祝中華人民共和國成立75周年的重要意義，更是對國家美術(shù)建設(shè)責(zé)任、擔(dān)當(dāng)與使命的深刻體現(xiàn)。展覽匯聚了新中國成立以來涌現(xiàn)出的藝術(shù)高峰之作，盡管今日展出的并非所有藝術(shù)家的巔峰之作，但它依然是一次全面的總結(jié)，展現(xiàn)了我國70多年來的美術(shù)建設(shè)歷程、美術(shù)教育成就以及豐碩的美術(shù)成果。中國國家畫院在美術(shù)建設(shè)領(lǐng)域肩負(fù)著極其重大的責(zé)任、使命與擔(dān)當(dāng)，對于全國畫院及其畫家而言，他們承載著歷史的使命，被寄予了深厚的期望。我衷心希望中國國家畫院能夠不斷取得新的進(jìn)步與發(fā)展，為全國畫院系統(tǒng)的建設(shè)貢獻(xiàn)自己的一份力量。

張曉凌（華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、中國國家畫院原副院長）：此次展覽引出的一個關(guān)鍵問題，是如何看待新中國美術(shù)的價值和現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型。中國藝術(shù)史家和理論家在評價20世紀(jì)中國美術(shù)時用的兩個標(biāo)準(zhǔn)，一個文人畫標(biāo)準(zhǔn)，一個西方現(xiàn)代主義或者形式主義的標(biāo)準(zhǔn)。新中國美術(shù)是反文人畫的，恰恰是抵抗西方形式主義的。20世紀(jì)中國美術(shù)的形態(tài)、性質(zhì)、價值指向是由延安文藝座談會召開以來的新民主主義革命實踐所決定的。如果這個問題沒有一個準(zhǔn)確認(rèn)識的話，我們對20世紀(jì)以來的中國美術(shù)不可能作出正確評價，這是立足現(xiàn)代性的問題。所謂的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型就是轉(zhuǎn)向人民性，轉(zhuǎn)向以人民為主體、以人民為中心的藝術(shù)體系。人民性即現(xiàn)代性，人民藝術(shù)即中國的現(xiàn)代藝術(shù)。以人民為中心的中國美術(shù)有四個現(xiàn)代化特征：政治化、大眾化、民主化、科學(xué)化。新中國美術(shù)獨(dú)特的道路就是以人民為中心的美術(shù)，而且取得了豐碩成果?？偠灾?，我相信新中國美術(shù)的巨大成就一定會成為現(xiàn)代藝術(shù)史的一部分，一定會載入人類現(xiàn)代文明史冊。

向云駒（中國文學(xué)藝術(shù)基金會副理事長兼秘書長、中國文藝評論家協(xié)會副主席）：此次展覽是中華人民共和國美術(shù)史的微型展示，它展示了中國美術(shù)的精神面貌。未來我們需要用美術(shù)作品展示或傳播中華文明獨(dú)特的精神價值。今后，藝術(shù)發(fā)展或文藝創(chuàng)作應(yīng)繼續(xù)面向人民需求、人類文明新格局、中國式現(xiàn)代化的時代史詩以及全球文明互鑒的倡議。我們要以人民為中心，用中國文藝重述和重塑中華文明形象，書寫生生不息的人民史詩，創(chuàng)造與偉大時代相匹配的文藝新史詩，并以藝術(shù)的文明之美推進(jìn)人類文明的美美與共。

高云（中國畫學(xué)會創(chuàng)會副會長、江蘇省中國畫學(xué)會會長）：作為藝術(shù)家，我們應(yīng)以藝術(shù)服務(wù)社會、服務(wù)大眾，創(chuàng)作出更多更好的作品。好作品應(yīng)具備“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”的品質(zhì)。我的愿望是，讓中國畫為更多年輕人喜愛，并走上世界舞臺的中心，成為國際間審美繞不開的選項。為實現(xiàn)這一目標(biāo)，我們應(yīng)尊重人、表現(xiàn)人、服務(wù)人，不僅要隨藝術(shù)家自己的本性、本心、本情，更要隨人民大眾的情感、審美、抒情和表達(dá)的需要。只有表現(xiàn)人情、人心、人性、人本的作品，才能與大眾產(chǎn)生共鳴，從而發(fā)揮藝術(shù)“引領(lǐng)一個時代的風(fēng)氣”的作用。

陳孟昕（中國工筆畫學(xué)會會長、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任）：此次展覽展示了75年來對中國美術(shù)產(chǎn)生重要影響的老一輩藝術(shù)家的作品，以及當(dāng)代具有代表性的畫家作品。展覽不僅體現(xiàn)了策劃者的用心，也展示了中國國家畫院以精品引領(lǐng)的品格。展覽中的作品風(fēng)格多樣、探索多元，呈現(xiàn)出中國美術(shù)各個領(lǐng)域不同的藝術(shù)語言和風(fēng)格面貌。在當(dāng)代中國畫部分，作品凸顯了人民性和正大的氣象，突出生活、反映時代，形式多元，語言創(chuàng)新性較強(qiáng)。此外，展覽還引發(fā)了關(guān)于主體性創(chuàng)作與主體性展覽的人民性如何表達(dá)呈現(xiàn)、當(dāng)下與未來中國繪畫的發(fā)展方向，以及藝術(shù)個性弱化和缺失等問題的思考。此次展覽不僅展示了中國美術(shù)的輝煌成就，也為我們提供了思考和探索的空間，讓我們更加深入地理解中國美術(shù)的歷史、現(xiàn)在和未來。

陳履生（中國國家博物館原副館長）：此次“國之頌”展覽展示了中國國家畫院與中國畫關(guān)聯(lián)的豐富收藏，參展作品有正大氣象，尺幅大小不一，有立軸、橫卷等，風(fēng)格多樣，顯現(xiàn)了中國當(dāng)代美術(shù)的專業(yè)性和多樣性，令人眼前一亮，讓更多人了解新中國美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展與成果。我們應(yīng)該積極推廣中國國家畫院的優(yōu)秀展覽，讓更多人看到并了解中國畫的真正面貌。中國國家畫院也應(yīng)該承擔(dān)起發(fā)展當(dāng)代中國美術(shù)的重任，以專業(yè)的精神和水平導(dǎo)引美術(shù)發(fā)展的方向，讓中國美術(shù)走向更加繁榮和專業(yè)的發(fā)展道路。同時，我們也應(yīng)該加強(qiáng)美術(shù)界的基礎(chǔ)理論研究，提高對中國畫等傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識和理解。

何加林（中國國家畫院美術(shù)館原館長）：此次研討會我拿出兩個學(xué)術(shù)問題與大家一起探討。一是主題與母題的問題：根據(jù)畫展要求的主題創(chuàng)作往往“他”的考慮會過多，一切皆為“他”需而創(chuàng)作，這就是主題創(chuàng)作的特點(diǎn)。而母題創(chuàng)作則是一種“己”需，是藝術(shù)家一生的思想表達(dá)。但是，許多藝術(shù)家只會畫主題創(chuàng)作，一生都不知道母題是什么。二是物象造型與筆墨造型的問題：物象造型是指以客觀物理的物象為表現(xiàn)目的，以造型是否準(zhǔn)確為標(biāo)準(zhǔn)。這種造型適合現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作，但很難表現(xiàn)個性，由于是筆墨為物象服務(wù)，所以，筆墨的自由度不夠。作為藝術(shù)家如何形成自己的筆墨語言，筆墨造型是很重要的關(guān)捩。而現(xiàn)在許多藝術(shù)家只會狀物，有些甚至是拿毛筆畫素描、畫照片，一旦離開這些客觀物像便什么也不會畫了。

孔維克（民革中央畫院院長、山東畫院名譽(yù)院長）：中國國家畫院策劃的此次“國之頌”大展，全面展示了中華人民共和國成立以來老中青藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)和美術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，是一個富有創(chuàng)意、令人回味的展覽。毛澤東在延安文藝座談會上的講話和習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話之間存在著既一脈相承又與時俱進(jìn)的關(guān)系，兩個“講話”都強(qiáng)調(diào)了文藝工作的重要性，對藝術(shù)家提出了要求，對藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了闡述，特別是針對各自時代的具體情況提出了指導(dǎo)思想和要求。目前文藝界、美術(shù)界出現(xiàn)不少的亂象，文藝批評工作者要有意識地建立一個以中國文化價值為中心的當(dāng)代文藝評價體系，引領(lǐng)提升國人了解并欣賞傳統(tǒng)中國美術(shù)，引領(lǐng)青年藝術(shù)家具備全球眼光、站在中國立場來走自己的藝術(shù)之路，要站在中國文化、中國審美角度解釋中西美術(shù)現(xiàn)象。

羅江（云南省美術(shù)家協(xié)會主席）：此次研討會我們共同探討美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展成果及“高原”與“高峰”等問題。觀看中國國家畫院的“國之頌”展覽后，我深感美術(shù)創(chuàng)作不僅是藝術(shù)表達(dá)，更是國家發(fā)展的象征。老一輩藝術(shù)家通過寫實主義和革命浪漫主義等形式，為新中國文化奠定了堅實基礎(chǔ)。云南美術(shù)具有獨(dú)特地域風(fēng)格和文化特質(zhì)，云南畫院自成立以來，一直致力于傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美學(xué)的融合。在中國國家畫院的支持下，我們創(chuàng)作出了高質(zhì)量的作品，展現(xiàn)了邊疆地區(qū)的文化傳承深度。此外，我還帶領(lǐng)藝術(shù)家來京觀摩第十四屆全國美展進(jìn)京作品，收獲頗豐。兩個展覽雖主題不同，但都展現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)作的魅力與價值。

裔萼（中國美術(shù)館研究部主任）：在欣賞這場展覽的同時，我深入思考了三大關(guān)系。首先，人民性與時代性緊密相連。要體現(xiàn)創(chuàng)作的人民性，藝術(shù)家們需深入生活、扎根人民，以真摯的情感描繪人民的生活與夢想。同時，作品還需緊跟時代步伐、反映時代風(fēng)貌、傳遞時代精神。其次，民族性與時代性相輔相成。時代精神是文化時代性內(nèi)容中代表歷史前進(jìn)方向的東西，而民族精神則是文化民族性內(nèi)容中表現(xiàn)民族生命力的內(nèi)容。寫意精神的核心不僅在于意象造型，更在于對意境和人品的注重，這對于今天的藝術(shù)創(chuàng)作至關(guān)重要。再者，個性與時代性相得益彰。尊重個性，就是尊重藝術(shù)規(guī)律，這是激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)造力的關(guān)鍵。最后，針對當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作中存在的問題，如跟風(fēng)、雷同、評選機(jī)制下的投機(jī)現(xiàn)象等，我們必須摒棄和批判，堅守藝術(shù)創(chuàng)作的初心和使命，為人民創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

劉明波（山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長）：隨著科技的飛速發(fā)展，知識及圖像的傳播方式已發(fā)生根本性變革，并對年輕一代藝術(shù)家在創(chuàng)作中體現(xiàn)“人民性”的藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生了影響。對此，國家級藝術(shù)機(jī)構(gòu)應(yīng)發(fā)揮主導(dǎo)作用，引導(dǎo)年輕人深入生活，從人民的立場出發(fā)，從經(jīng)典作品的創(chuàng)作中汲取靈感。只有這樣，才能確保年輕一代的藝術(shù)創(chuàng)作既能夠保持與時代的緊密聯(lián)系，又能傳承和發(fā)揚(yáng)“人民性”的藝術(shù)精神。同時，我們也應(yīng)該利用現(xiàn)代科技手段，如虛擬現(xiàn)實、人工智能等，為藝術(shù)家們提供更多的創(chuàng)作工具和平臺，幫助他們更好地表達(dá)自己的藝術(shù)思想和情感。總之，面對科技的發(fā)展和時代的變遷，我們應(yīng)該以開放的心態(tài)去迎接挑戰(zhàn)，以創(chuàng)新的精神去推動藝術(shù)的發(fā)展。只有這樣，才能讓藝術(shù)在繼承中發(fā)展、在發(fā)展中創(chuàng)新，為人民群眾提供更多更好的精神食糧。

徐紅梅（《人民日報》文藝部部務(wù)委員、美術(shù)編輯室主編）：此次展覽帶給我的第一個感受是，美術(shù)機(jī)構(gòu)和主流媒體“雙向奔赴”，新時代跨界融合加速，媒體深度參與創(chuàng)作的組織和展覽的策劃。第二個感受是，美術(shù)機(jī)構(gòu)和主流媒體的合作，既是新時代美術(shù)領(lǐng)域的一個突出現(xiàn)象，也是美術(shù)史和新聞史上的一個有趣視角，為我們重新認(rèn)識美術(shù)的社會功能，推動美術(shù)傳播，提供了新的觀察角度和學(xué)術(shù)線索。第三個感受是，傳媒和藝術(shù)天然具有某些共同的屬性，可以互促共榮。在新媒體蓬勃發(fā)展的當(dāng)下，傳媒和藝術(shù)的融合方式更加多元，不僅在報紙和新媒體上，傳統(tǒng)圖文并茂的靜態(tài)搭配，已經(jīng)發(fā)展為動靜結(jié)合的動態(tài)演繹?？梢哉f，傳媒和藝術(shù)的跨界融合，已經(jīng)邁上了新臺階、進(jìn)入了新階段、融出了新形式?！皣灐闭褂[的舉辦，讓我們看到了新的可能。

于洋（中央美術(shù)學(xué)院教授、科研處處長）：“國之頌”展覽以大氣磅礴的題目，詮釋了如何以美術(shù)作品展現(xiàn)家國發(fā)展的心路歷程。這里的“國”既是“國風(fēng)”，承載著五千年中華文明的底蘊(yùn)，通過筆墨傳統(tǒng)和丹青體系，對中國工筆畫、寫意畫及色彩研究進(jìn)行建構(gòu)的過程，展現(xiàn)了國風(fēng)的延續(xù)、整理與呈現(xiàn)；同時又是“國運(yùn)”，通過作品展示百年中國社會的奮斗、抗?fàn)幣c崛起，也反映了新時代以來中國社會發(fā)展的翻天覆地的變化。“頌”作為《詩經(jīng)》六義之一，不僅是文體，也是風(fēng)格、畫風(fēng)，體現(xiàn)了端正、大氣、清正、宏闊的特點(diǎn)。此次展覽不僅是一個通史性、專題性的展覽，更通過名家作品，透射出一個維度與側(cè)面，展現(xiàn)了中國國家畫院在創(chuàng)作研究方面的深入思考。

鄭艷（中國國家博物館研究館員）：本次展覽基本理清并呈現(xiàn)了新中國美術(shù)發(fā)展的文脈，展現(xiàn)了新中國美術(shù)發(fā)展的幾個層面。第一是新中國成立以前就已經(jīng)成名，之后繼續(xù)發(fā)揮作用的重要藝術(shù)家，他們繼承了中國傳統(tǒng)繪畫、特別是文人畫的衣缽，如徐悲鴻、劉海粟、吳作人等引領(lǐng)的中西結(jié)合“改良中國畫”派，他們的創(chuàng)作體現(xiàn)了“西畫東漸”，有意識地引入西畫技法改良中國畫的新風(fēng)；第二個層面是近代美術(shù)院校的出現(xiàn)，特別是延安魯藝及新中國美術(shù)教育培養(yǎng)的美術(shù)家，他們的創(chuàng)作體現(xiàn)了新中國“藝術(shù)為人民”的特點(diǎn)；第三個層面是改革開放以后到新時代，中國的美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了前所未有的繁榮期、爆發(fā)期，無論是從業(yè)者還是作品數(shù)量都空前增長。通過此次展覽，可以系統(tǒng)、全面地回顧和總結(jié)新中國美術(shù)發(fā)展的特點(diǎn)，思考新時代美術(shù)發(fā)展的方向。

黃紅濤（天津美術(shù)學(xué)院講師）：藝術(shù)創(chuàng)作深受我們自身的生活環(huán)境和認(rèn)知狀態(tài)的影響。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)如何面對觀眾、如何表現(xiàn)人民和自我？我意識到，作為人民的一員，我的作品首先應(yīng)該面對的是自己，要能感動自己，然后才能感動人民。如果我將自己視為人民的一部分，那么我的藝術(shù)創(chuàng)作首先應(yīng)該滿足自己的情感需求，通過作品表達(dá)自己的思考和感受。只有當(dāng)我真誠地面對自己，才能在作品中真誠地反映人民的生活和情感。因此，我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作不僅是技術(shù)的展現(xiàn)，更是情感的流露和思考的結(jié)晶。我們應(yīng)從自身出發(fā)，深入挖掘生活中的點(diǎn)滴感動，用藝術(shù)的方式呈現(xiàn)給觀眾。這樣的作品才能更加真實、深刻地觸動人心，也才能更好地傳遞我們的情感和思考。