摘 要：色彩作為繪畫作品的重要組成部分，對畫面的最終呈現(xiàn)效果有著非常大的影響，中國畫色彩體系背后的美學(xué)思想和哲學(xué)觀念，更對繪畫作品的意義傳達有重要作用。因此，在高校工筆畫教學(xué)中，應(yīng)該引導(dǎo)教師加強對色彩教學(xué)的重視，總結(jié)學(xué)生在工筆畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作實踐中的困難，幫助學(xué)生在工筆畫創(chuàng)作中將色彩體系理論運用于實踐。

關(guān)鍵詞：色彩體系；工筆畫；教學(xué)；創(chuàng)作實踐

中國繪畫歷史悠久，其中，色彩作為繪畫的要素之一，對畫面的呈現(xiàn)效果有著重要影響。中國繪畫中的巖畫、墓室壁畫、石窟壁畫、寺觀壁畫、帛畫、絹本繪畫、紙本繪畫等表現(xiàn)形式，都體現(xiàn)了一脈相承的美學(xué)思想，且色彩體系隨著時代的發(fā)展逐漸完善。隨著全球化的發(fā)展，現(xiàn)代工筆畫逐漸受到西方色彩體系的影響，但傳統(tǒng)中國畫的色彩體系和美學(xué)思想依舊對現(xiàn)代工筆畫教學(xué)有著指導(dǎo)性的作用，也是工筆畫創(chuàng)作中不可分割的一部分。

一、中國畫色彩體系的演變

（一）早期的丹青色彩體系

中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想一直在潛移默化地影響著中國的傳統(tǒng)美學(xué)體系，并進一步影響了傳統(tǒng)繪畫。在中國繪畫發(fā)展早期，人們已經(jīng)對色彩有了一定的認識，并結(jié)合材料、技法、審美以及美學(xué)思想，形成了一套相對合理的色彩體系。這一點在中國早期巖畫中已有體現(xiàn)。

我國古代繪畫又稱“丹青”，可見早期的中國畫極重視色彩。中國畫色彩在漢代以前，以青、赤、黑、白、黃為主，這五色中又以黑、紅色調(diào)為主。在中國藝術(shù)史中，丹與青有著非常重要的文化意義，二者自春秋時期開始就構(gòu)建了具有對比性的象征性色彩體系。在中國的壁畫、絹本繪畫、紙本繪畫、彩塑等藝術(shù)形式中，“赤色為正色”的觀點被普遍認可，由此赤色在中國藝術(shù)中的運用變得廣泛。除丹外，青也是中國傳統(tǒng)繪畫中一個重要的顏色體系，最初代表的是整個藍綠色系。在傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)指導(dǎo)下形成的色彩系統(tǒng)，從精神層面及精神本源上構(gòu)建了中國畫色彩的美學(xué)高度。

西漢時期的帛畫是目前相對較早可以體現(xiàn)中國古代哲學(xué)思想及色彩體系的藝術(shù)形式。帛畫不僅反映了當時中國人的宇宙觀、世界觀、“天人合一”的思想以及對人和世界關(guān)系的認知，還展示了當時中國藝術(shù)家對顏色的認識。從目前發(fā)掘出的西漢帛畫來看，其藝術(shù)表現(xiàn)形式以重彩為主，使用了大量的礦物色，且顏色得以保存至今。在技法上，帛畫中線的運用非常巧妙，其勾線填色的方式與后世的繪畫方法已經(jīng)有共通之處。在這之后的上千年時間里，盡管礦物顏料制成技術(shù)不斷發(fā)展，同種礦石可以做出更多的顏+jW7xqnr9l3VZT8AnqnL7rmOUg4O6dUsUbh5php5+5M=色層次，但是礦石的本質(zhì)并沒有改變。另外，不同礦區(qū)產(chǎn)出的同一類礦石的顏色不同、礦石的純凈度有差異等因素，導(dǎo)致同一種顏色在表現(xiàn)上略有差異，但是顏色的組合關(guān)系、設(shè)色原理依舊是同宗同源的。在染法上，帛畫的作者不但用顏色的反差來展示主體與背景的空間關(guān)系，而且使用了分染的方式表現(xiàn)形體與體積，并和其他的空間、主體加以區(qū)分。除表現(xiàn)空間外，不同的顏色還可以用來表現(xiàn)不同寓意及不同哲學(xué)概念的區(qū)別，如將帛畫中的元素所用的顏色加以歸類，則可以看到同類元素在顏色使用上有著很強的相似性。

（二）自山水畫開始的青綠色彩體系

山水畫自東晉開始逐漸興起，在唐代時風(fēng)格與技法漸漸成熟，并在宋代達到高峰水平。唐代有名的山水畫家眾多，其中，王維與李思訓(xùn)、李昭道父子最為著名。朱景玄于《唐朝名畫錄》對李思訓(xùn)有所評價，認為他是“國朝山水第一”；張彥遠在《歷代名畫記》中評論李思訓(xùn)的作品說，“其畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，云霞縹緲，時睹神仙之事，窅然巖嶺之幽”。李思訓(xùn)和李昭道的山水作品在用線和色彩上有獨特之處，以線勾勒山形輪廓，且設(shè)色明亮，這也是青綠山水本身具有的特點。青綠色彩體系的山水畫在唐代是一種非常流行的樣式，從唐代壁畫的風(fēng)格當中也可以看到青綠山水樣式帶來的影響。之后的宋元至明清一直也都有青綠山水的表現(xiàn)樣式，一直延續(xù)以青、綠為主的色彩體系，雖與唐人的風(fēng)格氣息不同，畫風(fēng)差距明顯，但在色彩關(guān)系及礦物色的使用上還是保留了唐代青綠山水的特點。

青綠的色彩體系不僅存在于卷軸繪畫之中，在壁畫中也有大量運用。前文提到李思訓(xùn)、李昭道的繪畫風(fēng)格影響了同時期的壁畫作品，其實不僅如此，整個唐朝的青綠山水風(fēng)格對之后壁畫創(chuàng)作所用的色彩也是有深遠影響的。在南北朝時期就已經(jīng)出現(xiàn)了青綠色顏料的使用，但是裝飾感較強，且技法不夠純熟，畫面中峰巒、山崖、樹石以及天與水等顏色相對應(yīng)的色彩體系到了唐代才逐步走向成熟。如敦煌壁畫中，北魏至北周時期的山水畫具有比較強的裝飾性，到了隋代，我們?nèi)匀豢梢钥吹狡溆幸恍┭b飾性的影子，但是在繪畫方法上已經(jīng)開始通過顏色層次來表示山石的空間關(guān)系和質(zhì)感。至唐代，壁畫中的山水就以青綠色為主，如莫高窟第217窟南壁的山水就大面積使用石綠色，體現(xiàn)了春天的氣息，畫面中還以白色描繪梨花、以紅色描繪桃花，人物服飾以紅色為主，在青綠色山水中顯得非常突出，畫面色彩非常統(tǒng)一，單一色系變化豐富。再如第172窟中的山水部分，色彩上采用了對比強烈的紅色與綠色，使得畫面氣氛活躍。水波部分以石青色加以渲染，描繪了波光的質(zhì)感，在色彩的運用上可以看到與前代相比有了明顯的進步。另外，細觀莫高窟第45窟、第148窟、第320窟中的山水壁畫，可見創(chuàng)作者對石青、石綠、赭石、土紅等顏料已經(jīng)可以熟練運用，以色彩的變化來表現(xiàn)巖石的陰陽兩面和山脈轉(zhuǎn)折等效果，這都是創(chuàng)作者長期實踐得出的用色經(jīng)驗。

（三）自文人畫開始的水墨色彩體系

宋代開始，文人畫逐漸興起，山水畫的色彩體系也從以青綠為主向水墨轉(zhuǎn)變。從漢代至魏晉南北朝再至唐代，中國繪畫均以重彩為主，直至唐宋期間，從審美到技法，青綠設(shè)色逐漸向墨色運用轉(zhuǎn)化，以水墨為主的色彩體系漸漸成了山水畫的主流色調(diào)。

張彥遠在《歷代名畫記》中曾闡釋過這樣一個觀點，即畫從“六朝濃艷”發(fā)展到唐代，已是“喚爛而求備，錯亂而無旨”，由此他提出：“夫陰陽陶蒸，萬物錯布。玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹綠之采。云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”這段文字非常明確地表達了張彥遠對于以墨代色的看法與觀點。五代荊浩所著的《筆法記》提到：“夫隨類賦彩，自古有能，如水暈?zāi)?，興吾唐代?！边@句話在后世史論學(xué)家的理論中引用甚廣，它闡明了山水畫在唐代晚期開始至宋代從青綠過渡到水墨的事實。徐復(fù)觀在其所著《中國藝術(shù)精神》中提到：“中國的藝術(shù)精神，可說由唐代水墨淡彩山水的出現(xiàn)而完成了它自身性格所要求的形式。但水墨和淡彩山水畫發(fā)展的高峰，乃出現(xiàn)在十世紀到十一世紀百余年間的北宋時代?！蓖ㄟ^回望中國美術(shù)史，我們可以發(fā)現(xiàn)，自宋代開始，水墨色彩樣式已經(jīng)成為山水畫的主流，且不止于山水畫，而后在花鳥畫和人物畫中僅以水墨色彩出現(xiàn)的樣式也越來越常見。

文人畫常常體現(xiàn)的是文人超然物外的世界觀，書法對于繪畫的影響在此時凸顯出來。繪畫筆墨語言與書法用筆的相通性體現(xiàn)在繪畫墨色和書法墨色的變化上，水與墨的交融，讓以墨為主的色彩體系產(chǎn)生了更多的層次變化。五代至宋代開始，“運墨而五色具”的美學(xué)思想得到了廣泛實踐，宋代以來文人畫的影響逐漸變大，水墨為主的色彩體系也隨著文人畫的勢大而提升了影響力。唐中后期水墨色彩體系的興盛，并不是對傳統(tǒng)石色體系的否定，而是文人對顏色的認識發(fā)生了變化，是文化訴求發(fā)生改變，并結(jié)合筆墨實踐共同造就的結(jié)果。

其實，在技法上，水墨色彩體系、青綠色彩體系和丹青色彩體系之間有諸多相通性，在造型塑造方法、分染的方式上更是一種傳承，因此這些看似不同的色彩體系實則在內(nèi)部是互通的，擁有傳承關(guān)系，并且相互借鑒。這一點不論是在人物、山水還是花鳥畫中都有體現(xiàn)。

二、工筆畫教學(xué)中的中國畫色彩體系

工筆畫是中國繪畫史中經(jīng)千錘百煉而形成的藝術(shù)樣式，它的存在本身就代表了中國繪畫的發(fā)展歷程。工筆畫經(jīng)歷了悠久的歷史發(fā)展階段，所以它的身上一定帶有不同歷史時期留下的影子、美學(xué)思想、繪畫技法。它能以頑強的生命力流傳至今，證明它有著不斷更新、不斷進化、不斷完善的自適應(yīng)能力，這是現(xiàn)今我們能吸收藝術(shù)養(yǎng)分的寶貴資源。工筆畫不斷發(fā)展的藝術(shù)傳統(tǒng)應(yīng)當繼續(xù)保持。

（一）中國畫的色彩體系在工筆畫教學(xué)中的意義

中國畫的色彩體系是工筆畫理論教學(xué)中的重點。中國畫色彩體系相關(guān)的理論與實踐經(jīng)驗，對現(xiàn)代工筆畫教學(xué)的影響極大，對學(xué)生的創(chuàng)作有很強的指導(dǎo)作用。中國畫色彩體系不僅包含工筆畫創(chuàng)作中色彩運用的基本規(guī)律，其中蘊含的美學(xué)理念和設(shè)色原理更是對工筆畫設(shè)色的歷史性總結(jié)，因此其對高校中的工筆畫教學(xué)有很強的指導(dǎo)作用，能為學(xué)生的基礎(chǔ)創(chuàng)作提供用色思路。專業(yè)教師將這種傳統(tǒng)用色理念融入工筆畫的日常教學(xué)中，讓學(xué)生理解傳統(tǒng)色彩所代表的精神內(nèi)涵、設(shè)色原理以及技法，可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中更好地認識中國畫的色彩之美，培養(yǎng)學(xué)生對顏色的審美認識，同時提升審美水平，由此達到讓學(xué)生將傳統(tǒng)中國畫色彩結(jié)構(gòu)理論運用于實踐的目的，這一點對于高校工筆畫教學(xué)有著重要的意義。

中國畫的色彩體系中包含的中國人的哲學(xué)觀、世界觀以及虛實變化、主次轉(zhuǎn)換等美學(xué)理念，深刻展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的廣博與深刻。工筆畫作為中國繪畫藝術(shù)的重要組成部分，其涉及的色彩體系在講求尊重現(xiàn)實、尊重客觀物象的同時，還兼顧將墨色與石色、水色相結(jié)合，這一過程就要求學(xué)生發(fā)揮主觀能動性，在尊重現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，根據(jù)畫面需要和個人的審美特點，主觀調(diào)配畫面的顏色關(guān)系與比例結(jié)構(gòu)，以達到畫面和諧的目的。工筆畫專業(yè)的學(xué)生可以將傳統(tǒng)色彩體系與設(shè)色原理作為基礎(chǔ)，結(jié)合現(xiàn)代顏料，思考并展開創(chuàng)作實踐。經(jīng)過一段時間的實踐，學(xué)生便可以學(xué)會統(tǒng)籌安排畫面整體的顏色布局，使得局部服從于整體，讓創(chuàng)作更加和諧，畫面用色氛圍感更強，充分展現(xiàn)顏色在工筆創(chuàng)作中的表現(xiàn)力。

（二）高校工筆畫教學(xué)中存在的問題

在目前工筆畫的教學(xué)實踐中，如何增強學(xué)生的色彩運用能力問題一直困擾著各級高校教師。該問題具體表現(xiàn)為色彩比例不協(xié)調(diào)導(dǎo)致色彩關(guān)系不明確、不和諧，顏色使用不準確，以及調(diào)色不到位等。經(jīng)過討論研究發(fā)現(xiàn)，究其原因，是在基礎(chǔ)教學(xué)中部分教師多注重中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)，以傳統(tǒng)水墨技法分析和意境理解為主，對學(xué)生的色彩表現(xiàn)能力及顏色關(guān)系的處理重視不足。另外，一些教師在學(xué)生對中國傳統(tǒng)色彩體系認識不足的情況下，毫無規(guī)劃地引入了西畫色彩體系相關(guān)知識，介紹了一些西方對顏色的觀察方式，致使學(xué)生一時間不能將所學(xué)知識融會貫通，所以出現(xiàn)了用色混亂的現(xiàn)象，且不能在尊重客觀事實的基礎(chǔ)上根據(jù)畫面選取更加適合的顏色運用于創(chuàng)作之中。

現(xiàn)今社會發(fā)展迅速，工筆畫的教學(xué)思路也應(yīng)當與時俱進。如今可見的顏料和種類相較古時候已經(jīng)發(fā)生了天翻地覆的變化，這就導(dǎo)致現(xiàn)代工筆畫與傳統(tǒng)工筆畫的設(shè)色、技法和最終呈現(xiàn)面貌產(chǎn)生了很多不同?，F(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展推動了化學(xué)顏料的進步，這為中國畫色彩體系的發(fā)展提供了更多的可能。然而，面對發(fā)展迅速、系列如此之多的顏色，部分學(xué)生對其的認識存在不足，在創(chuàng)作中對顏色的選用受傳統(tǒng)思維的約束，只能對顏料做出不太精確的簡單調(diào)和，且在調(diào)色的過程中對調(diào)色技巧掌握不牢，色彩感知能力和色彩把控能力有待提升。對于這些問題，學(xué)生需要多進行創(chuàng)作實踐。在此期間，每面臨調(diào)色問題，就需要教師結(jié)合中國畫色彩體系的發(fā)展邏輯為學(xué)生提供針對性的指導(dǎo)。

三、結(jié)語

充分繼承中國繪畫史中的優(yōu)秀形式與思想，并與現(xiàn)代中國工筆畫語境相結(jié)合，開創(chuàng)新語言，是現(xiàn)代中國工筆畫進步的動力、創(chuàng)新的源泉。對于學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作而言，應(yīng)當在教學(xué)中注重學(xué)生個性的表達，但不能僅以表達個性為宗旨，也應(yīng)當讓中國傳統(tǒng)語言與學(xué)生的個性相結(jié)合，并能夠連通國際藝術(shù)，讓世界看到中國工筆畫。因此現(xiàn)代工筆畫教學(xué)需要注重學(xué)生的個性及不同的審美特點，并且要隨著時代的變化對教學(xué)思路做出相應(yīng)的調(diào)整。在教學(xué)過程中，教師不但要為學(xué)生講清楚設(shè)色技法和色彩原理，更要讓學(xué)生明白用色邏輯和背后的美學(xué)思想，這樣學(xué)生才能在日后的工筆畫創(chuàng)作實踐中少出現(xiàn)邏輯上的錯誤和畫面用色混亂的問題，由此可以更好地獨立完成藝術(shù)創(chuàng)作。

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作者簡介：

劉瀟，中國藝術(shù)研究院碩士研究生。研究方向：中國畫創(chuàng)作。