摘 要：油畫是西方藝術的重要組成部分，但其如今已經(jīng)在我國廣泛傳播。相比于油畫，中國的繪畫創(chuàng)作更注重寫意。具備寫意精神的作品往往具有表情達意的特點，有極強的藝術感染力。在中國現(xiàn)當代油畫發(fā)展中，一些藝術家嘗試將寫意精神融入其中，實現(xiàn)寫意精神與西方繪畫技巧的融合。這不僅可以幫助作品提高藝術表現(xiàn)力和視覺沖擊力，還能通過作品展示藝術美、意境美。

關鍵詞：寫意精神；油畫創(chuàng)作；表達路徑

基金項目：本文系甘肅省教育科學“十四五”規(guī)劃2023年度一般課題“主題性油畫創(chuàng)作教學存在的問題與改進措施研究”（GS【2023】GHB1369）研究成果。

在當今世界，我們可以看到藝術和文化在許多領域相互交融、碰撞、激蕩。油畫作為繪畫的重要類型，具有比較先進的繪畫技巧、表現(xiàn)手法。中國書畫藝術有著十分悠久的歷史，與油畫創(chuàng)作有一定的相似性。將寫意精神融入現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作中，不僅可以促進中國油畫藝術的個性化發(fā)展，還可充分傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

一、寫意精神的核心

所謂寫意精神，就是將人與天地萬物統(tǒng)一，保持明澈的心靈去觀賞大自然，并走進自然，達到一種超脫境界。從古至今，我國的繪畫都是一種寫意的藝術。畫家既需要探索自然的神韻意趣，又強調(diào)“天人合一”，從而達到高境界的寫意目的。在此過程中，他們能夠獲取寫意藝術的精髓，感悟大自然與宇宙的奇妙之處。對于我國現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作，應以中西融合的現(xiàn)代油畫語言，將我國傳統(tǒng)藝術的寫意精神傳承與發(fā)展下去。20世紀初，油畫開始在我國盛行，并且越來越多的畫家開始接觸油畫，并把中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在精神融入油畫創(chuàng)作當中，二者既是競爭關系也是合作關系[1]。此外，在當代油畫創(chuàng)作中，畫家要想讓油畫的意境更豐富，必須吸收傳統(tǒng)繪畫藝術的寫意精神和延伸度，然后把中西方的文化貫通，從而促進我國油畫的民族化發(fā)展，讓世界上更多的人認識中國油畫。

二、中國畫寫意與油畫寫意

（一）中國畫寫意

歷經(jīng)千年的發(fā)展，寫意始終是繪畫創(chuàng)作領域的代表性理念。在《現(xiàn)代漢語詞典》中，“寫意”被闡述為國畫中的特殊畫法，即創(chuàng)作者在創(chuàng)作時用筆不求工細，而是注重其中的意，更傾向于表達自身情感。中國畫寫意以毛筆為工具，通過墨色的濃淡、干濕等變化，表現(xiàn)出物象的形態(tài)和神韻。中國畫寫意注重意象造型，即通過形象的表現(xiàn)傳達畫家的主觀情感和意境。中國畫寫意注重氣韻生動，追求畫中有詩、詩中有畫的藝術效果，通過畫面?zhèn)鬟_出一種幽遠的美學意境。

南朝時期，宗炳強調(diào)“象外有意”，并提出“暢神說”，表達了自己對繪畫具有愉情作用的認可。隨著后續(xù)多年的發(fā)展，許多名人大家在繪畫作品中追求寫意?？梢哉f，在具體的創(chuàng)作中，畫家更加注重“神似”，而非“形似”。與中國畫相比，油畫是使用不同創(chuàng)作技巧的繪畫藝術。隨著多年的發(fā)展，油畫中逐漸融入了寫意精神，而且當代油畫藝術家、鑒賞家等也較為關注油畫作品中的寫意精神。總而言之，中國畫中的寫意精神是核心，中國現(xiàn)當代油畫藝術在發(fā)展中也逐步融入了寫意精神，并體現(xiàn)6057149656c0a134064450a289eeecd8出油畫創(chuàng)作的本土化趨勢。

（二）油畫寫意

畫家以油畫材料為載體，通過色彩、線條、構圖等元素，表現(xiàn)情感和意境。相較于中國畫的筆墨，油畫寫意更注重色彩的運用和光影的變化。在構圖上，油畫追求畫面的平衡與和諧；在色彩運用上，油畫寫意強調(diào)色彩的對比及其所傳達的情感；在意境表達上，油畫寫意注重意境的營造，通過畫面?zhèn)鬟_出一種情感或思想，使觀者產(chǎn)生共鳴；在融合與創(chuàng)新方面，油畫寫意在繼承西方繪畫傳統(tǒng)的同時，也吸收了中國畫的元素，實現(xiàn)了東西方藝術的融合與創(chuàng)新。

在對我國與西方的油畫進行比較時，發(fā)現(xiàn)二者之間存在著明顯的不同之處。西方的油畫主要強調(diào)將物象完全地還原出來，相對關注物象的肌理和輪廓，目的是讓畫中的物象更加貼近大自然，與真實物象更加相似。而中國油畫家比較關注自身的情感抒發(fā)，在創(chuàng)作過程中注重營造意境，借助精心構思和對不同物象的選取來營造一個新的境界。

中國畫寫意與油畫寫意雖有所不同，但都是畫家的情感表達和審美追求的體現(xiàn)，二者在各自的發(fā)展中相互借鑒、相互影響，為人類藝術寶庫增添了豐富的藝術財富。

三、現(xiàn)當代油畫與傳統(tǒng)寫意

從中國現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作的實際情況來看，寫意精神在其中的融入加快了油畫的本土化進程。許多當代油畫藝術家嘗試從創(chuàng)作技巧、創(chuàng)作理念方面融入寫意精神，為油畫藝術的本土化發(fā)展做出了重要貢獻。以下便對當代油畫藝術家寫意精神的融合探索進行簡單介紹：

第一，運筆空靈。相比西方油畫，中國畫在寫意精神的影響下非常注重線條美感。在中國，書法、繪畫二者密不可分，許多畫家均有著深厚的書法功底，他們的繪畫往往體現(xiàn)出“以書入畫”的特點。因此，當代油畫藝術家在創(chuàng)作時也非常注重運筆空靈，希望以此來借鑒并融入寫意精神，使得中國現(xiàn)當代油畫作品有著鮮明的寫意特點[2]。

第二，注重顏色的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。顏色是繪畫中的關鍵元素。西方油畫作品中顏料的使用比較豐富，通過顏色來彰顯油畫作品的藝術美感。反觀中國畫，由于受多方面因素的影響，畫家更習慣通過墨色的濃淡變化表現(xiàn)生活中的人或物，整體來看顏色較為單一，但其中也展現(xiàn)出了中國繪畫藝術的獨特美感及哲學含義。鑒于此，當代油畫藝術家在創(chuàng)作時，也會有意識地控制作品中的顏色數(shù)量，以此統(tǒng)一作品的畫面色調(diào)，進而賦予作品一種特殊的意蘊。

第三，突出平面感。中國畫作品具有較強的平面感，而西方油畫作品則具有立體感、裝飾性。中國畫是在二維平面中展現(xiàn)萬物，西方油畫則僅能夠展示局部內(nèi)容。而且中國畫藝術家在創(chuàng)作時，往往會朝著突出平面感的方向創(chuàng)作，很少考慮反光、明暗等因素。隨著油畫在中國藝術領域的發(fā)展及對寫意精神的融入，其也有著平面化的變化。例如，一些油畫藝術家在創(chuàng)作時，注重將復雜的事物進行概括、提煉，使得畫面具有平面化特點，進而在一定程度上體現(xiàn)出寫意性。

第四，在物象選擇上體現(xiàn)中國本土特色。油畫屬于西方繪畫藝術，在繪畫對象選擇上以風景、靜物、人物為主，具有具體性特征；而在中國畫作品中，多見名山秀水、花鳥蟲魚等。藝術家通過對自然事物的繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)出較強的空靈意境，進而從比較簡單的事物描繪中展現(xiàn)寫意性。隨著現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作者對寫意精神的追求，他們在創(chuàng)作時也比較重視選擇具有中國本土特色的事物。

四、油畫寫意與表達的路徑

（一）寫意與意象

目前，在中國現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作中，畫家非常注重對寫意精神的展現(xiàn)，關注寫意與意象的關系。前文提到，西方油畫藝術家在創(chuàng)作作品時往往更注重寫實，充分展現(xiàn)畫面中事物的外形；中國畫則更加注重寫意，不拘泥于具體的事物形態(tài)，非常關注意境的塑造。無論中國畫家還是西方畫家，他們在作品創(chuàng)作中必然表現(xiàn)出情感性特點，只不過中國畫家對情感意境的構建更加具體化。例如，羅工柳在《毛澤東同志在井岡山上》這幅油畫作品中，充分融入了油畫創(chuàng)作技巧和寫意精神。他以南宋山水畫形式為基礎，將人物置于畫面右下角，而且不關注整個畫面的透視關系，在應用優(yōu)美線條的同時展現(xiàn)其中的寫意特點，使作品具有極強的民族化特色[3]。總之，在當代油畫創(chuàng)作中，藝術家必須注重寫意與意象的充分融合，在構建和諧的意象后方可體現(xiàn)出寫意精神。

（二）寫意與意境

在一些具有寫意精神特點的繪畫作品中，觀者可從中感受到獨特的意境。畫家通過對意境的構建，不僅能夠向觀者展示作品的藝術美，還可體現(xiàn)出作者的情感、修養(yǎng)等。隨著中國油畫藝術的本土化發(fā)展，除了作品本身具有豐富的色彩外，畫家還在逐步探索應用中國畫的特點，如運筆方法、顏色協(xié)調(diào)性、平面感等。同時，畫家本身也要有極強的個人創(chuàng)作能力，使觀者能夠在欣賞作品時產(chǎn)生共鳴，進而從作品中獲得獨特體驗。就一幅繪畫作品而言，意境是重要的靈魂，觀者可以從中感受到畫家的審美追求和藝術風格。

因油畫作品的意境展現(xiàn)風格不同，其在我國形成了不同派別，并在本土化的進程中呈多樣化派別的發(fā)展趨勢。據(jù)悉，許多主流油畫家在創(chuàng)作時喜歡使用筆墨點染、留白等手法營造意境，此類意境營造方法體現(xiàn)出了較強的東方藝術特點。同時，觀者也可從作品中感受到較強的藝術美感。以吳作人的《黃河三門峽·中流砥柱》為例，雖然看似為西方油畫作品，但其中的布局、構思、設色、筆墨等均充分體現(xiàn)出濃厚的中國畫韻味，具有極強的藝術感染力。畫家運用大筆觸、大色塊的色彩表現(xiàn)手法，將黃河的波濤洶涌、氣勢磅礴表現(xiàn)得淋漓盡致。除了寫意之美外，這幅作品還通過豐富的意象和象征手法，營造出一種深遠的意境。

（三）寫意與賦色

中庸理念對中國人的思想有著重要的影響，幾乎體現(xiàn)在所有領域。在一些早期的中國畫作品中，畫家對顏色9jk9JqP6h452OL/htFYzZ8zmB6PNNGki0ZY5Idvvqco=的使用非常內(nèi)斂，甚至不愿意使用過多的顏色，而是傾向于墨色。就此類作品而言，不注重通過應用色彩來展現(xiàn)畫面美感，其中便展現(xiàn)了中庸思想。同時，觀者也可從作品中感受到更為貼切、自然的意境美。在藝術領域，傳統(tǒng)觀念會對后續(xù)的藝術發(fā)展產(chǎn)生深遠影響。西方油畫藝術家認為，黑色較為陰冷，因此在很多作品中幾乎不使用黑色，或者少量使用，又或者將黑色用于陰影部分。而在中國畫作品中，畫家對黑色的應用十分廣泛。

中國現(xiàn)當代油畫藝術家在創(chuàng)作時，為保障畫面色彩的一致性，往往會有意識地調(diào)色。他們通過對黑色的應用，可以充分增強畫面穩(wěn)定性，有利于表達自己的審美理念。以吳冠中的《桂林》為例，整個畫面不僅具備油畫特征，還展現(xiàn)出了傳統(tǒng)中國畫的意蘊。吳冠中通過大膽的筆觸和色彩的巧妙運用，展現(xiàn)出山水的靈動與活力，以及一種無法言喻的詩意之美。在賦色與寫意之間，他巧妙地運用了色彩與線條的交織，將桂林山水之韻表現(xiàn)得淋漓盡致。

（四）寫意與情感

寫意精神與情感存在較強的關聯(lián)性。就中國畫作品而言，可以從筆墨、線條方面鑒賞作品的藝術美，感受其中的情感?？梢哉f，線條與筆墨也是作者情感的載體。例如：在線條的應用中，比較柔和的線條往往對應溫婉、恬靜的情感特點；鋒芒外露的線條則可以用于表達憤怒的情感。油畫藝術在現(xiàn)當代的發(fā)展中，非常注重對線條的應用，并借鑒筆墨線條的情感抒發(fā)作用，這對于提升畫面的整體精神性、情感性有重要幫助。例如何多苓在《春風已經(jīng)蘇醒》這幅油畫作品中，對于少女、水牛、小狗等物象，均采用細膩、柔和的線條來表現(xiàn)，使觀者從中感受到作者內(nèi)心較為復雜的情感?？傊?，情感對畫作的影響十分重要，寫意與情感之間的關系密切，油畫藝術家可以借助情感的表現(xiàn)展現(xiàn)寫意精神。

五、寫意精神對現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作的啟示

在油畫創(chuàng)作初期，畫家會以提高自身的藝術創(chuàng)作能力為主，隨著自身藝術創(chuàng)作能力的提升，會逐步注重在作品中融入寫意，這是一種心性表達和自然流露，也是為追求藝術的最高境界。隨著油畫藝術在我國的發(fā)展，寫意精神的體現(xiàn)愈加重要。畫家在油畫作品中體現(xiàn)寫意精神，既能夠豐富自己的創(chuàng)作過程和體驗，又能給觀者帶來不同的感覺。相比于其他畫種，寫意精神的存在使得油畫作品更加富有生命力和精神內(nèi)涵，是一種深層次的升華[4]。中國傳統(tǒng)畫家往往是“以書入畫”，他們本身有較強的文學修養(yǎng)，能夠在繪畫創(chuàng)作中真正做到“有意而發(fā)”。因此，在當代油畫藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者應注重養(yǎng)心靜氣、明理思辨，達到精神層次的升華，在創(chuàng)作時對客觀物象充分提煉，隨后將主客觀觀念與藝術形式充分融合，再結(jié)合油畫獨特的色彩、線條完成作品，傳遞畫面中的寫意精神。

六、結(jié)語

寫意精神在中國藝術中扮演著至關重要的角色，在很多藝術作品中都有著寫意精神的“影子”。油畫作為從西方傳入中國的畫種，在未來發(fā)展中有著愈加“本土化”的趨勢，寫意精神對其產(chǎn)生了較大影響，并且現(xiàn)當代油畫藝術創(chuàng)作中也在嘗試對寫意精神的展現(xiàn)。對此，現(xiàn)當代繪畫創(chuàng)作者需要在創(chuàng)作時充分考慮意象、意境、賦色和情感，做到“筆墨當隨時代”，為觀者帶來更加豐富的審美體驗。

參考文獻：

[1]孟曉雪.當代寫意油畫與文人畫寫意精神的關聯(lián)性研究[D].金華：浙江師范大學，2023.

[2]徐珂軍.中國當代寫意風景油畫的情感表達[J].美與時代（中），2021（3）：26-27.

[3]陳彥彤.寫意風景油畫中的筆觸運用研究[D].揚州：揚州大學，2022.

[4]閆世超.寫意風景油畫中的中國傳統(tǒng)色彩的應用[J].中國文藝家，2021（4）：1-2.

作者簡介：

趙錦屏，碩士，天水師范學院助教。研究方向：美術理論。

胡少東，碩士，天水師范學院副教授。研究方向：美術創(chuàng)作與理論研究。