摘要：在20世紀(jì)60年代，一種以方形、圓形、三角形和條紋等純粹幾何形狀為核心表達(dá)方式的藝術(shù)風(fēng)格嶄露頭角，藝術(shù)家們獨(dú)具匠心，巧妙地將簡潔明快的幾何形態(tài)與純粹亮麗的色彩相融合，打造出了一種前所未有的視覺表達(dá)體系——幾何抽象繪畫。英國當(dāng)代杰出藝術(shù)家尤恩·厄格羅的作品，以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格成為該領(lǐng)域的典范，他運(yùn)用簡潔流暢的線條和精確的幾何形狀來描繪客觀物體，展現(xiàn)對幾何形式語言的深刻理解和獨(dú)到見解。隨著時(shí)間的推移，這種基于理性精神的幾何形式語言在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，不僅為觀眾帶來簡潔明快、邏輯嚴(yán)密的視覺體驗(yàn)，而且觸動(dòng)了人們的情感深處，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴，從而為藝術(shù)領(lǐng)域注入新的生機(jī)與活力。

關(guān)鍵詞：幾何元素；尤恩·厄格羅；視覺體驗(yàn)

一、幾何元素的起源與演變

在藝術(shù)發(fā)展歷程中，幾何元素繪畫的出現(xiàn)是必然的。人類早期社會(huì)就已經(jīng)出現(xiàn)用簡單的幾何形狀來描繪自然界的物體和現(xiàn)象，在史前時(shí)期的洞穴壁畫中，人類使用簡單的點(diǎn)、線﹑面描繪動(dòng)物和其他自然元素。最具代表性的是仰韶文化，彩陶上使用柔美的曲線進(jìn)行繪畫，以多樣化的圖形元素進(jìn)行排列組合，經(jīng)過長期的演變，由寫實(shí)風(fēng)格的鳥紋逐步演變成抽象的幾何形狀。這些幾何形狀雖然簡陋，但已能夠傳達(dá)一定的信息和視覺表現(xiàn)。

古代文明時(shí)期，在古埃及、美索不達(dá)米亞、印度河流域和中國的古代文明中，幾何元素被用來構(gòu)建建筑、制作工藝品和進(jìn)行繪畫。例如：在古埃及的壁畫和象形文字中就使用了大量的幾何形狀。隨著時(shí)間的推移，幾何元素在繪畫中逐漸演變和發(fā)展。古希臘和古羅馬時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展中，幾何學(xué)得到進(jìn)一步的繁榮，幾何元素在藝術(shù)和建筑中的應(yīng)用也更加精細(xì)和復(fù)雜，藝術(shù)家們開始使用幾何學(xué)原理來追求比例和和諧的視覺效果。文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家們對人體的解剖學(xué)和透視學(xué)進(jìn)行深入研究，這些研究進(jìn)一步推動(dòng)了幾何元素在繪畫中的使用，比如達(dá)·芬奇和米開朗琪羅就利用幾何學(xué)來構(gòu)建畫面空間和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)感。

進(jìn)入20世紀(jì)，幾何元素在繪畫中的運(yùn)用發(fā)生了革命性的變化。抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的興起，如立體主義、至上主義和構(gòu)成主義，將幾何元素作為主要的視覺語言。以畢加索、馬列維奇和蒙德里安為例，藝術(shù)家們通過簡化形狀和色彩，創(chuàng)作出由幾何元素構(gòu)成的作品。這些藝術(shù)家的作品強(qiáng)調(diào)形式和色彩本身的表現(xiàn)力，而非對現(xiàn)實(shí)世界的描繪。

當(dāng)代的藝術(shù)家們繼續(xù)探索幾何元素在繪畫中的可能性，他們結(jié)合傳統(tǒng)的繪畫技巧與現(xiàn)代技術(shù)，創(chuàng)造出新的視覺效果和藝術(shù)風(fēng)格。數(shù)字藝術(shù)和計(jì)算機(jī)圖形學(xué)的興起，使得藝術(shù)家能夠使用更加復(fù)雜的幾何形狀和算法進(jìn)行創(chuàng)作，這一時(shí)期的作品往往具有高度的精確性和動(dòng)態(tài)感。

二、幾何元素的形態(tài)構(gòu)成

在繪畫中，幾何元素是構(gòu)成視覺藝術(shù)作品的基本形態(tài)，而幾何元素的形態(tài)構(gòu)成通常包括點(diǎn)、線、形狀（如三角形、圓形、矩形之類）等。這些元素通過不同的組合和排列，可以創(chuàng)造出多樣化的視覺效果和情感表達(dá)。筆者主要幾何形狀來闡述。

幾何形狀讓藝術(shù)作品看起來更有結(jié)構(gòu)感，也更容易達(dá)到視覺平衡。對稱和不對稱的設(shè)計(jì)可以營造出不同的平衡感覺，有的顯得穩(wěn)定，有的充滿動(dòng)感。通過改變形狀的大小、顏色和位置，可以引導(dǎo)觀眾的目光，讓某個(gè)部位成為視覺焦點(diǎn)。重復(fù)使用某個(gè)形狀，可以強(qiáng)調(diào)某個(gè)區(qū)域或元素，讓觀眾直觀感受。這些幾何形狀還可以用來展現(xiàn)三維空間，比如用矩形和立方體來模擬深度，讓畫面更有立體感。就筆者個(gè)人創(chuàng)作而言，前期研究主要是通過解構(gòu)與重構(gòu)的方法，先解構(gòu)主體，將解構(gòu)的主體與主觀的幾何形結(jié)合進(jìn)行重構(gòu)，呈現(xiàn)出具有抽象意味的幾何拼貼效果，是主觀感受與客觀意識交融的結(jié)果。

三、視覺表現(xiàn)與幾何元素的關(guān)系

運(yùn)用幾何元素是構(gòu)建視覺圖像不可或缺的方式，在視覺表現(xiàn)過程中，藝術(shù)家們常常通過變形或簡化來強(qiáng)調(diào)幾何形狀，運(yùn)用規(guī)則的、不規(guī)則的幾何元素展現(xiàn)物體特征，從而創(chuàng)造出具有JpUidR87UI+BFEYX8BPVvA==個(gè)人風(fēng)格的作品。

色彩在幾何元素的視覺表現(xiàn)中十分重要，藝術(shù)家們運(yùn)用色彩的對比、漸變和冷暖變化等手法，強(qiáng)化或弱化幾何形狀的視覺效果，色彩的選擇和搭配也會(huì)影響整個(gè)畫面的氛圍、情緒。就個(gè)人創(chuàng)作而言，運(yùn)用直線、曲線、圓形、矩形等基本的幾何形狀來構(gòu)建畫面的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，再通過色彩、光影、肌理等元素的運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出豐富的層次感和立體感。

四、對尤恩·厄格羅繪畫中幾何元素的解讀

尤恩·厄格羅作為20世紀(jì)杰出的藝術(shù)家，無疑是英國當(dāng)代畫壇的璀璨巨星。他的畫作常常根植于簡單的幾何形狀，如圓潤的圓形、精確的矩形和銳利的三角形等，這些基本元素在他的筆下被賦予新的生命力。通過對這些形狀的精心變形、錯(cuò)落疊加與巧妙旋轉(zhuǎn)，尤恩·厄格羅構(gòu)建了一個(gè)既獨(dú)特又引人入勝的視覺世界。形狀間的巧妙互動(dòng)與鮮明對比，使每一幅作品都具有深邃的張力。

在尤恩·厄格羅的藝術(shù)世界里，線條的運(yùn)用更是獨(dú)樹一幟。他的線條不僅簡約流暢，而且極具表現(xiàn)力。其善于運(yùn)用粗細(xì)不均、虛實(shí)相間的線條來描繪形狀的邊緣與輪廓，使得畫面充滿了生動(dòng)的氣息與立體的層次。

在20世紀(jì)50年代的美國藝術(shù)舞臺上，抽象表現(xiàn)主義如同一顆璀璨的星辰，其光芒逐漸演變出一種全新的藝術(shù)風(fēng)貌——“色域繪畫”，或稱為“色面繪畫”。在這股藝術(shù)潮流中，馬克·羅斯科無疑是最為璀璨的明星之一，他的作品以其獨(dú)特的色彩運(yùn)用和深刻的表現(xiàn)力，給后世留下了深刻的印記。

對尤恩·厄格羅而言，馬克·羅斯科無疑是他藝術(shù)道路上的重要導(dǎo)師。在尤恩·厄格羅20世紀(jì)60年代之后的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)他深受“色域繪畫”的影響。他的畫面不再追求復(fù)雜的色彩交織和跳躍，而是運(yùn)用數(shù)個(gè)明顯、簡潔且直接的大色塊來構(gòu)建畫面。這些色塊之間，通過微妙的色彩變化和過渡，形成了一種既和諧又獨(dú)特的視覺效果。

這種平面化的色彩處理方式，實(shí)際上與尤恩·厄格羅簡約的幾何造型風(fēng)格一脈相承。他通過精心的概括和提煉，將某一區(qū)域的特征以直觀和純粹的方式呈現(xiàn)出來。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅具有獨(dú)特的形式美感，更在具象與抽象之間找到完美的平衡點(diǎn)，使他的作品在簡約中不失深度，流露出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

在《The Mosque at Ciftlik Koyou》（圖 1）中，尤恩·厄格羅將房屋、山脈、草原、藍(lán)天等元素簡化為幾何形狀，并運(yùn)用白色、藍(lán)色、黃色和綠色等簡單的純色進(jìn)行描繪。他通過分析構(gòu)圖和色彩搭配，營造出一種寧靜而和諧的氛圍。這種氛圍不僅讓人們在視覺上得到享受，更是一種心靈的觸動(dòng)，讓人們在欣賞畫作的同時(shí)，也能感受到藝術(shù)家對生活、對自然的熱愛與敬畏。

五、幾何元素在個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作中的探索

材料運(yùn)用在20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)潮流中是繪畫表現(xiàn)手段的重要組成部分，材料特性的感受與體驗(yàn)是一種創(chuàng)造性的實(shí)踐活動(dòng)。不同的材質(zhì)能夠呈現(xiàn)出豐富多彩的肌理效果，其不同的物理特性在作品中得到完美的體現(xiàn)，這種獨(dú)特的效果不斷刺激著人的視覺感受，而這樣的視覺感受又會(huì)引起強(qiáng)烈的心理反應(yīng)。

當(dāng)我們想要塑造獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格時(shí)，藝術(shù)家們往往會(huì)深入挖掘自身的個(gè)性主觀想象，并細(xì)致入微地領(lǐng)悟材料的潛在特質(zhì)。通過這個(gè)過程，我們得以將無形的思考與有形的物質(zhì)完美融合，從而將自己的獨(dú)特視角和深刻理解轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的獨(dú)特魅力與非凡價(jià)值。通過這幾年的材料學(xué)習(xí)，筆者漸漸喜歡上了這種繪畫表達(dá)方式，也體會(huì)到了綜合材料繪畫的趣味性和耐看性。此外，還有對肌理的運(yùn)用，通過筆觸、涂抹、刻畫等繪畫技巧，可以創(chuàng)造出豐富的肌理效果，為畫面增添層次感和質(zhì)感。粗糙的肌理能夠傳達(dá)出力量、原始的感覺，而光滑的紋理則可以傳達(dá)出細(xì)膩、精致的情感。

筆者創(chuàng)作《余韻山嵐系列》，旨在通過非寫實(shí)的手法來展現(xiàn)出自己對幾何元素在繪畫創(chuàng)作中的理解及感悟。在素材的選擇上，筆者將目光放在內(nèi)蒙古自治區(qū)周邊的風(fēng)景上，在創(chuàng)作中運(yùn)用幾何元素構(gòu)成來傳遞內(nèi)心的情感表現(xiàn)。

《余韻山嵐系列一》（圖2）根據(jù)采風(fēng)所拍的黃河俯視圖進(jìn)行創(chuàng)作。在構(gòu)圖上，通過合理安排幾何形塊、變形簡化或者強(qiáng)調(diào)幾何形狀來創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺表現(xiàn)；在形式上，筆者做了預(yù)埋肌理，畫面中有紙拼貼、鋸末預(yù)埋、麻布拼貼、用磙子磙出的肌理、麻繩、沙子等材料，可以增強(qiáng)作品的觸感與視覺吸引力。除此之外，在比較空的畫面里增加構(gòu)成，使整個(gè)畫面較為和諧；在色彩上，進(jìn)行“單純化”處理，運(yùn)用油性坦培拉媒介劑，學(xué)習(xí)尤恩·厄格羅簡約的審美，運(yùn)用主觀處理后的顏色。這可以說是最難的一步，每一色塊的選擇都是形態(tài)構(gòu)成，然后展現(xiàn)出色塊與色塊之間的對比，就是視覺表現(xiàn)。最重要的是做整體，因?yàn)楸憩F(xiàn)的是幾何元素的構(gòu)成，避免出現(xiàn)裝飾感，使整體畫面更加具有繪畫性，所以加強(qiáng)了黑白關(guān)系，著重點(diǎn)落在畫面的中間部分，在顏色分布上一直反復(fù)，最后呈現(xiàn)出的畫面視覺感受，是一種讓觀眾有想象空間的畫面感。

《余韻山嵐系列二》（圖3）同樣是對風(fēng)景的幾何解構(gòu)，打破了傳統(tǒng)的風(fēng)景畫表現(xiàn)方式，探索新的視覺語言和藝術(shù)表達(dá)。其素材來源于太行山寫生，筆者沒有做過多的抽象處理。在形態(tài)構(gòu)成上，筆者對太行山風(fēng)景進(jìn)行解構(gòu)，將自然元素抽象和簡化，山脈沒有過多的勾勒，樹的形狀也沒有做更清晰的繪畫表達(dá)，包括房子也是用幾何形體來表現(xiàn)，但忽略一些細(xì)節(jié)，集中體現(xiàn)一種靜謐的視覺效果；在材料上，筆者主要運(yùn)用麻繩預(yù)埋、竹簾預(yù)埋、裂紋、沙子等。用材料代替具體實(shí)景，增強(qiáng)畫面的物質(zhì)感。材料與畫面之間相互補(bǔ)充與對比，麻繩、沙子等粗糙的紋理可以增加作品的視覺和觸覺深度，材料的重量和體積感影響作品的整體感和存在感。色彩運(yùn)用純粹、明亮和偏冷的色調(diào)，畫面中還加入光影，整體上給人一種朦朧的感覺。

六、結(jié)語

幾何元素這一形式語言是塑造形式感的主要元素，在現(xiàn)代繪畫形式上扮演了重要的角色。首先，在藝術(shù)實(shí)踐中，幾何元素的形式美追求的是和諧統(tǒng)一。其形態(tài)語言作為一種特殊的表達(dá)形式，旨在展現(xiàn)繪畫者內(nèi)心的情感和對周邊世界的深刻感悟。通過這種形式，繪畫者能夠?qū)⑷藗兊男睦硇枨筠D(zhuǎn)化為一種具有共性的視覺語言符號，實(shí)現(xiàn)情感與認(rèn)知的精準(zhǔn)傳達(dá)。也就是說藝術(shù)家們通過對幾何元素的掌握和創(chuàng)造性運(yùn)用，可以有效地傳達(dá)自己的視覺意圖和藝術(shù)理念，同時(shí)影響觀眾的視覺體驗(yàn)和情感反應(yīng)。其次，形態(tài)構(gòu)成是繪畫的基本要素之一，它與色彩、線條、紋理、空間、光影等其他元素相互作用，共同構(gòu)成了作品的視覺效果和主題表達(dá)。在視覺藝術(shù)中，幾何元素可以用來創(chuàng)造平衡、對比、節(jié)奏和動(dòng)態(tài)的效果。通過不同大小、顏色和形狀的幾何圖形的組合，可以創(chuàng)造出富有層次感和立體感的畫面。最后，幾何元素在繪畫中的演變，反映了人類對視覺表達(dá)不斷探索和創(chuàng)新的過程。從簡單的描繪到抽象的表現(xiàn)，幾何元素一直是藝術(shù)家表達(dá)觀念、情感和視覺美感的重要工具。隨著藝術(shù)的發(fā)展，幾何元素將繼續(xù)以新的形式和意義出現(xiàn)在繪畫和其他視覺藝術(shù)中?？萍嫉牟粩噙M(jìn)步，幾何元素在繪畫中的應(yīng)用也將更加豐富多樣。我們期待有更多藝術(shù)家通過創(chuàng)新和探索，將幾何元素與繪畫技巧、媒介和主題相結(jié)合，從而創(chuàng)造出更加獨(dú)特和引人入勝的視覺效果。

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作者簡介：

張炫（1998—），女，漢族，山西長治人。內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：油畫。