摘 要：在新時代背景下，我國教育正經歷深刻的轉型與革新，各種新型教學策略和方法層出不窮，持續(xù)推動傳統(tǒng)教學模式的革新與發(fā)展。音樂教育逐漸強調綜合素質的提升，在培養(yǎng)學生審美能力和情操方面發(fā)揮著關鍵作用。因此，必須著重提升音樂教學品質，增強學生的學習體驗并促進他們在音樂學習上取得實質性收獲。深入探討新時代背景下高校音樂課程教學的革新與策略，以期促進高校音樂教育更好地發(fā)展。

關鍵詞：新時代；音樂課程；教學改革

注：本文系2024年度鄭州市社會科學調研課題“中原美學精神與高校音樂美育教育深度融合探究”（ZSLX2024-0166）研究成果。

在我國素質教育的推動下，教育質量穩(wěn)步提升并不斷向前發(fā)展。尤其在科技迅速發(fā)展和信息技術日漸成熟的信息化社會，先進的教學策略和教學工具都得到了廣泛的應用。因此，為了全面提升學生的藝術修養(yǎng)，音樂課程教學必須進行革新，從而更好地培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。創(chuàng)新的教學策略和多元化的音樂實踐活動能有效激發(fā)學生對音樂的濃厚興趣，大幅提升他們的音樂審美鑒賞能力，更好地挖掘學生音樂創(chuàng)作的潛能。

一、高校音樂課程教學現(xiàn)狀

素質教育強調學生的全面成長，因此各學科教學需革新與創(chuàng)新。然而，在部分高校的音樂教學中，部分教師依然堅守傳統(tǒng)模式，聚焦于課程完成和績效指標，并不注重提升學生的音樂素養(yǎng)和審美鑒賞力。這樣的教學方式導致音樂課堂缺乏生動性和趣味性，學生在機械的音樂學習中逐漸喪失熱情，從而產生不良的教學效果。

根據(jù)教育研究數(shù)據(jù)來看，音樂教學方式也是在變化的，一些教師經常對音樂教學方法進行創(chuàng)新和調整，但大部分教師仍然傾向于使用傳統(tǒng)的教學模式。在音樂課堂上，一些教師對個性化教學的重視程度不夠，傾向于按部就班的教學，忽視了學生的個體差異。這種缺乏靈活性的教學方式阻礙了學生對音樂領域的探索，抑制了他們的個性發(fā)展，難以充分激發(fā)學生的學習熱情，無法實現(xiàn)音樂教育應有的效果。因此，音樂教學需要更多元和更個性化的教學策略。

二、高校音樂課程教學改革的必要性

在我國，高校的音樂專業(yè)堅守專才教育原則，主導并構建了翔實且系統(tǒng)的音樂課程體系。這個課程體系在中國音樂教育的發(fā)展歷程中發(fā)揮了重要作用，它有力地推動了教育體系的系統(tǒng)化和規(guī)范化進程，成功孕育了一大批十分出色的音樂人才。盡管歷經社會變遷推動的多次課程改革，但其基本結構和框架仍然相對穩(wěn)定。新時代音樂教學課程標準對音樂教育工作者提出了更高的要求，傳統(tǒng)的教學模式面臨基礎知識不足、綜合素養(yǎng)不高、教育理念陳舊、科研實力有待提升、職業(yè)熱情不高、教學風格缺乏多樣性等問題，已經很難跟上時代的發(fā)展，無法滿足當前音樂教育革新性的標準和期待。因此，高校音樂課程設置和教學方法急需進行全面的創(chuàng)新和變革。

三、新時代背景下對高校音樂教師的要求

（一）思維敏捷

隨著我國步入信息化時代，多元文化和新思潮紛紛涌現(xiàn)并相互交融。音樂作為文化的重要載體，在交流互動中能融合多元藝術精華，但也有許多內容低俗的作品出現(xiàn)。因此，音樂教育者需具備批判性思維，能運用辯證唯物主義和歷史唯物主義視角解析當代社會現(xiàn)象及難題，并將這些理論運用于自身的教學實踐。教師要用正確的世界觀，通過評價和鑒賞音樂藝術作品，培養(yǎng)學生的審美觀、價值觀以及人生觀，以促進他們對音樂的深入理解與欣賞，從而促進學生全面發(fā)展。

（二）知識全面

將相關文化元素融入音樂課程，正是音樂學科人文特性的重要展現(xiàn)，有助于提升學生的文化涵養(yǎng)。如果音樂教師的知識儲備不夠全面，將難以有效地促使學生對音樂作品進行全方位且深入的理解與研習。因此，音樂課程不應局限于傳統(tǒng)的音樂理論教學，而是應當融入各個基礎學科的綜合教學框架。音樂教育的標準更為嚴格，要求教師不僅有深厚的音樂理論造詣，還需具備其他學科的素養(yǎng)，比如哲學、心理學、美學、地理以及藝術相關領域的深入理解。

（三）綜合能力強

隨著社會競爭日益激烈，教育領域持續(xù)進步，當代教師需具備全方位素養(yǎng)，尤其對于音樂教師，其核心能力可簡單歸納為教學、書寫、演唱、演奏以及表演這五大關鍵方面[1]。

音樂教師需具備良好的課堂教學技巧，包括對教材的熟悉程度、流暢的語言表達、有效的教學組織以及對多媒體工具的熟練運用，在上課時要能夠有效把控課堂節(jié)奏，將知識精準地教授給學生，幫助學生充分理解知識點。

教師的書寫能力可以分為兩個方面。一是書寫和呈現(xiàn)知識板書的技能。盡管音樂教學日益依賴于現(xiàn)代教育技術，但傳統(tǒng)教學手段如黑板書寫仍然占據(jù)重要的地位，發(fā)揮著關鍵的作用，不應該被完全摒棄。將重點突出、具有高度概括力，并且視覺上吸引人的板書，與現(xiàn)代教育技術融合，更加能構建出優(yōu)質的教學情境。二是撰寫教學反思與科研文章的專業(yè)技能。教師在教學實踐中不斷積累和總結經驗，同時對所遇難題進行系統(tǒng)性反思與總結，有助于提升教學與科研的綜合能力[2]。

教師的演唱能力在課堂中也十分重要，這也是音樂教師的基本功。教師優(yōu)秀的演唱不僅可以激勵學生對專業(yè)技能的進取精神，還可以幫助學生更好地體會歌曲的情感和學習演唱技巧。

演奏能力也是音樂教師必備的技能之一，教師可以為學生提供伴奏，提高學生的學習興趣和學習效率[3]。

表演能力指的是音樂教師在課外音樂活動中展現(xiàn)出的專業(yè)音樂表演能力，包括合唱團、樂隊排練，各類校園音樂活動演出，以及音樂作品的編排、伴奏設計和歌曲創(chuàng)作等。

（四）具有創(chuàng)新意識

新時代的音樂教師不但需要具備創(chuàng)新意識和精神，更要具備開明的思維，能夠持續(xù)追蹤并迅速吸收國內外最新的教育研究成果與理念，有效地將這些理論精髓融入實際的教學實踐，實現(xiàn)教學內容、形式和方法的改革。

四、高校音樂課程改革的策略

（一）建立完善的專業(yè)課程體系

當前，我國音樂教育課程體系以課程結構、課程配置與內容設計為核心，對高校音樂課堂教學標準產生了積極的規(guī)范化影響，確保了教學質量的提升。然而其中也存在一些問題，比如畢業(yè)生在實際投身基礎音樂教育工作中時，在演奏、歌唱、教學講解、舞蹈編排、音樂創(chuàng)作及活動策劃等方面，常常顯得力不從心。由于師范院校在音樂教育模式上沿用了專業(yè)音樂院校的部分框架，因此，沒有充分彰顯出師范院校在音樂教育中的師范性、特殊性和基礎性特征[4]。師范院校音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂學院在培養(yǎng)定位上也存在很大的差異：專業(yè)音樂學院側重于塑造音樂表演、作曲和理論研究的專門人才，其核心目標是深化專業(yè)技能，而師范院校音樂教育專業(yè)則聚焦于培養(yǎng)服務于教育領域的音樂教師，特別是針對中小學校的音樂教育工作者。由于學科知識與技能需求的復雜性和多樣性，在新時代的背景下，不應提倡追求單一專項技能的深化和專業(yè)化，而應具備全面的專業(yè)知識和技能。二者的教育目標各有側重，師范院校的音樂教育著重于培養(yǎng)學生的教學能力，使他們能有效地傳授音樂理論知識及技能，而專業(yè)音樂學院則聚焦于提升學生的表演能力，致力于塑造他們的藝術實踐能力。師范院校的音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂院校的教學課程存在很大的差異，所以相同的課程模式并不能同時適用于二者。因此，將師范院校的音樂教育和專業(yè)音樂學院的兩種教學模式相融合，是建立完善的音樂課程教育體系的關鍵[5]。

首先，合并相關課程，整合具有關聯(lián)性或教學內容重疊性的課程，提升教學效率，最大化地利用教學資源。通過刪減非必要的核心課程，充實多元化的學習資源，使學生可以自主選擇課程。這樣的設計有助于強化課程間的橫向關聯(lián)，實現(xiàn)知識的交融和互補。中國音樂史與外國音樂史課程在本質上具有同質性，因為它們的教學內容中都涉及音樂欣賞。因此，整合這些能夠合并的課程內容，可以有效節(jié)省教學時間，提升教學效率，同時結合審美視角與歷史理論分析，加強學生對音樂作品的理解，提升學生的音樂鑒賞能力。

其次，優(yōu)化課程體系，整合核心必修課程，擴展選修課程和實用技能，如鋼琴即興伴奏、數(shù)字音樂創(chuàng)作與制作以及樂器演奏等，以提升學生的多元化能力，使學生掌握更多技能，以便他們充分發(fā)揮自身的音樂潛力與音樂才華。

最后，著重強化教育類課程的設計也十分重要，通過增加教育課程的種類和教學時間，提升其深度與廣度，強調課程的定向性和實踐導向，進行跨學科融合。比如，引入音樂教育學、音樂心理學等專題研究，可以全方位培養(yǎng)學生的綜合思維能力和實際操作技能。拓展基礎課程，增加人文科學、社會科學以及自然科學等多元內容，提升學生的綜合素質。通過優(yōu)化常規(guī)公共基礎課程，增設如中國傳統(tǒng)文化和西方文化等選修課程，賦予學生更大的課程選擇空間，促進他們個性化發(fā)展。通過有目標、系統(tǒng)化和結構化的藝術與社會實踐活動，有利于提升學生的音樂實踐能力。

（二）強調學生的主體地位

在當前的音樂教育實踐中，普遍存在的問題是教師傾向于沿用傳統(tǒng)的教學方法，忽視了學生的主觀體驗和他們在教學過程中的主體角色。為了推動音樂教學課堂的革新，學校和教育者必須深刻認識到學生在教學過程中的主體地位。只有從學生的視角出發(fā)，關注他們的需求和興趣，明確他們期望學習的內容，才能相應地設計、改革和創(chuàng)新教學方法。這樣的教學策略有利于提升學生的音樂素養(yǎng)，幫助學生實現(xiàn)自身的全面發(fā)展。

（三）提升課堂趣味性

課堂的趣味性對于激發(fā)學生的學習熱情和積極性十分關鍵，因此，確保音樂課堂的趣味性，可以提升學生對音樂學習的興趣，并促進他們深度參與音樂學習實踐。在音樂教學實踐中，融入音樂游戲元素能夠有效激發(fā)學生的學習積極性，使他們在輕松愉快的環(huán)境中進行學習。這種寓教于樂的方式有助于培養(yǎng)學生的音樂興趣，從而提高學習效率。同時，它對課堂教學質量的提高也具有一定的促進作用。

（四）對學習成果進行實時評價

在音樂教育過程中，即時的反饋評價機制能有效激勵學生的學習積極性，是對他們學習成果的認可，這種正向激勵促使學生在教師的認可鼓勵下更加努力。并且，即時的評價機制能有效激發(fā)學生的學習熱情，促使他們更積極地參與課堂活動。在音樂教學實踐中，當教師察覺到部分學生對音樂學習產生厭倦情緒時，可以迅速實施創(chuàng)新的教學策略，有針對性地對學生進行引導，激發(fā)學生參與的積極性。無論是對于表現(xiàn)出極高熱情的學生還是暫時缺乏積極性的學生，教師都應該給予激勵，使學生學習的動力得到進一步加強。而那些原本積極性不高的學生在受到教師的認可與鼓勵后，往往會備受鼓舞，從而激發(fā)他們的學習動力。

（五）因材施教

新時代背景下的教育更注重學生的全面發(fā)展，同時強調個性化發(fā)展。一些學生可能學習成績不佳，但其可能在其他方面擁有過人的天賦，因此應積極發(fā)掘不同學生的特長并予以針對性的培養(yǎng)。在音樂教育方面，需依據(jù)學生的個人興趣和喜好來激發(fā)并提升他們的音樂技能。教師可以靈活運用多元教學策略，比如進行多樣化的樂器演奏展示等。這種多樣化的教學內容不僅有助于拓寬學生的音樂認知，還能滿足每個學生獨特的音樂興趣。

五、結語

在新時代背景下，我國科技與教育領域都得到了迅速發(fā)展?；诖耍覈咝Ｒ魳方逃w系需要進行教學策略改革，引進大量具備高素質和具有創(chuàng)新精神的音樂教育專業(yè)人士，精細規(guī)劃音樂課程設置，提升教學水平。音樂教學應革新其教學內容和教學方法，以提升學生音樂素養(yǎng)，從而全面挖掘學生的潛能，并促進其個性化發(fā)展。

參考文獻：

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[3]陳顥鑫.高校音樂類美育通識課課程思政構建與應用[J].民族音樂，2024（2）：99-101.

[4]王一雯.課程思政理念下高校音樂教育的理論內涵與創(chuàng)新路向研究[J].貴州師范學院學報，2024（4）：16-23.

[5]祁祎斐.非遺音樂視域下高校音樂課程教學模式分析[J].大觀（論壇），2024（4）：135-137.

作者單位：

河南牧業(yè)經濟學院