《黑神話：悟空》火了，火到了海外，火透了。

想必玩家們還能想起一個(gè)月前游戲上市時(shí)的鑼鼓喧天，截至今天，全球銷量已經(jīng)近2000萬(wàn)份，好評(píng)如潮，這無(wú)疑是世界游戲史上的奇跡。

關(guān)于游戲，不做過(guò)多贅述，但有一點(diǎn)不得不提的，那就是關(guān)于《黑神話：悟空》的配樂(lè)，開發(fā)公司游戲科學(xué)給我們打造了一個(gè)既忠于原著精神，又具備現(xiàn)代審美元素的音樂(lè)世界。其中，86電視劇版的《西游記》片頭曲《云宮迅音》，經(jīng)過(guò)重新編曲，和游戲一樣獲得了尤其是海外玩家的一致好評(píng)，那種代入感的振奮和感動(dòng)溢于言表，原作曲者、國(guó)家一級(jí)作曲家許鏡清老先生在接受采訪時(shí)也表示，時(shí)過(guò)多年，《云宮迅音》這首曲子能再次火遍世界，是他意想不到的事情。

作為國(guó)人，我覺(jué)得無(wú)比驕傲，每每看到國(guó)外玩家和音樂(lè)家盛贊《云宮迅音》，甚至很多音樂(lè)家還分享了他們演奏這首曲子的視頻后，那種前所未有的感覺(jué)，無(wú)比激動(dòng)和驕傲，這可能就是我們常說(shuō)的文化自信吧。順便分享一個(gè)小插曲，許鏡清老先生當(dāng)年在寫《云宮迅音》的時(shí)候，并沒(méi)有給這個(gè)片頭曲取名字，一直都被叫做“西游記序曲”“片頭曲”，《云宮迅音》也是廣大《西游記》影迷在電視劇播出多年后給這個(gè)序曲起的愛(ài)稱，這也得到了許鏡清老先生的認(rèn)可。

游戲，作為一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，早已超越了簡(jiǎn)單的娛樂(lè)范疇，成為當(dāng)今文化交流、情感共鳴和技術(shù)探索的多元化綜合平臺(tái)，而在這個(gè)過(guò)程中，游戲配樂(lè)無(wú)疑扮演著至關(guān)重要的角色，它不僅能夠加深玩家對(duì)游戲的情感投入，更能強(qiáng)化游戲的敘事效果，營(yíng)造獨(dú)特的氛圍，從而大大提升游戲的整體體驗(yàn)。特別是世界各地的游戲配樂(lè)的作曲和演奏大部分都是由知名樂(lè)隊(duì)來(lái)完成，當(dāng)樂(lè)隊(duì)的演繹和游戲相結(jié)合時(shí)，這種魔法般的效應(yīng)將被無(wú)限放大，為我們展現(xiàn)出了前所未有的視聽盛宴。以下是一些著名作曲家和樂(lè)隊(duì)配樂(lè)的游戲，讓我們一起聽聽，一起回憶回憶，這些音樂(lè)通過(guò)獨(dú)特風(fēng)格大大提升了游戲的氛圍和情感深度。

《命運(yùn)2》（Destiny 2）

配樂(lè)由Michael Salvatori、Martin O'Donnell和Skye Lewin創(chuàng)作，其中大量采用了交響樂(lè)和合唱團(tuán)的元素，營(yíng)造出一種宇宙史詩(shī)的感覺(jué)。游戲還邀請(qǐng)了著名的英國(guó)樂(lè)隊(duì)Paul McCartney參與創(chuàng)作了一些音樂(lè)。

《巫師3：狂獵》（The Witcher 3： Wild Hunt）

這款RPG游戲的配樂(lè)由Marcin Przyby?owicz、Miko?aj Stroiński和Perikles G. Karousos創(chuàng)作，融合了波蘭民間音樂(lè)和交響樂(lè)，完美地捕捉到了游戲中的中世紀(jì)奇幻氛圍。游戲內(nèi)的音樂(lè)深受玩家喜愛(ài)，并多次獲獎(jiǎng)。

《地獄之刃：塞娜的獻(xiàn)祭》（Hellblade： Senua's Sacrifice）

游戲配樂(lè)由Ivor Novello Award獲獎(jiǎng)作曲家Nina Kraviz和David Farnell（dAve）創(chuàng)作，使用了大量的電子音樂(lè)和傳統(tǒng)樂(lè)器，營(yíng)造出了詭異而又引人入勝的心理恐怖氛圍。

《俠盜獵車手V》（Grand Theft Auto V）

這款開放世界游戲擁有多樣化的電臺(tái)音樂(lè)，包括經(jīng)典搖滾、嘻哈、電子舞曲等多種風(fēng)格，幾乎囊括了所有的音樂(lè)類型。游戲的原聲帶由Tangerine Dream、Warp Records的Clint Mansell和Woody Jackson聯(lián)合創(chuàng)作，為游戲的劇情提供了完美的背景音樂(lè)。

《最后生還者第二部》（The Last of Us Part II）

作曲家Gustavo Santaolalla再次為續(xù)作創(chuàng)作了感人至深的音樂(lè)，他使用了吉他和其他原聲樂(lè)器，為這款后末日生存游戲增添了更多的感情色彩。

《最終幻想系列》（Final Fantasy series）

Nobuo Uematsu是該系列的主要作曲家，創(chuàng)造了大量經(jīng)典的交響樂(lè)作品，其中包括了標(biāo)志性的主旋律和眾多令人難忘的角色主題曲。

《合金裝備》（Metal Gear Solid）

Harry Gregson-Williams和Norihiko Hibino為這款游戲創(chuàng)作了一系列緊張刺激且富有情感的配樂(lè)，尤其是《Snake Eater》這首歌曲，在粉絲中有著極高的人氣。

《生化奇兵：無(wú)限》（BioShock Infinite）

Brendan Chapman和Chad Seiter負(fù)責(zé)游戲的配樂(lè)工作，他們使用了早期20世紀(jì)的音樂(lè)風(fēng)格，包括改編的流行歌曲和原創(chuàng)的管弦樂(lè)作品，完美契合了游戲的復(fù)古未來(lái)主義背景。

《守望先鋒》（Overwatch）

Neal Acree為該游戲創(chuàng)作了充滿能量的管弦樂(lè)和電子混合音樂(lè)，有效地激發(fā)了玩家的競(jìng)技熱情。

《暗魂》（Dark Souls）

作曲家Keiichi Okabe為這款游戲創(chuàng)作了陰郁而沉重的音樂(lè)，與游戲的黑暗奇幻世界相得益彰。

上述游戲中的音樂(lè)不僅在游戲內(nèi)部起到了關(guān)鍵作用，甚至很多原聲專輯也在游戲之外獲得了廣泛的認(rèn)可和好評(píng)。樂(lè)隊(duì)和作曲家們通過(guò)他們的創(chuàng)造性，為這些游戲賦予了生命力，使玩家能夠在視覺(jué)與聽覺(jué)的雙重沖擊下，深入體驗(yàn)每一個(gè)故事和場(chǎng)景。

同樣，樂(lè)隊(duì)的形式也應(yīng)用于不同的游戲類型。

交響樂(lè)團(tuán)

在游戲音樂(lè)的殿堂中，交響樂(lè)團(tuán)無(wú)疑是最為璀璨的明珠。它們憑借龐大的編制和豐富的音色層次，能夠駕馭從溫柔細(xì)膩到磅礴壯觀的各種音樂(lè)情緒，尤其擅長(zhǎng)于構(gòu)建宏大敘事的背景音樂(lè)?！赌ЙF世界》的交響樂(lè)配樂(lè)就是一個(gè)絕佳的例子，它以弦樂(lè)的深情、銅管的莊嚴(yán)、木管的靈動(dòng)及打擊樂(lè)的激昂，交織出了一個(gè)個(gè)跌宕起伏的故事情節(jié)，每一次旋律的轉(zhuǎn)換都仿佛是在講述一場(chǎng)場(chǎng)英雄的傳奇。這樣的音樂(lè)，不僅能夠讓人物形象更加鮮活，也讓游戲的世界觀顯得更為廣闊深遠(yuǎn)。

搖滾樂(lè)隊(duì)

如果說(shuō)交響樂(lè)是史詩(shī)敘事的靈魂，那么搖滾樂(lè)隊(duì)則是戰(zhàn)斗時(shí)刻的心跳。電吉他的尖嘯、貝司的沉穩(wěn)、鼓點(diǎn)的狂放以及鍵盤的夢(mèng)幻，構(gòu)成了一幅幅動(dòng)態(tài)的畫面，尤其是在需要渲染激烈氣氛的動(dòng)作或冒險(xiǎn)類游戲中，搖滾樂(lè)的力量無(wú)可替代?！秱b盜獵車手》系列游戲便是搖滾樂(lè)隊(duì)配樂(lè)的經(jīng)典案例，游戲中的電臺(tái)節(jié)目穿插著各式各樣的搖滾金曲，每一次駕車飛馳或是街頭火拼，都伴隨著震耳欲聾的吉他獨(dú)奏，讓人瞬間血脈噴張，仿佛身臨其境于那個(gè)充滿自由與危險(xiǎn)的城市之中。

民間樂(lè)隊(duì)

對(duì)于那些旨在呈現(xiàn)特定歷史文化背景的游戲而言，民間樂(lè)隊(duì)的存在就像是打開時(shí)光隧道的鑰匙。通過(guò)各種傳統(tǒng)民族樂(lè)器的演奏，如中國(guó)的古箏、日本的太鼓、非洲的手鼓、南美的排簫等，游戲配樂(lè)得以跨越時(shí)間和空間的限制，帶領(lǐng)玩家走進(jìn)一個(gè)又一個(gè)異域風(fēng)情的世界?！洞炭托艞l》系列游戲在這方面做得尤為出色，每當(dāng)主角穿梭于不同時(shí)代的文明之中，背景音樂(lè)就會(huì)相應(yīng)地調(diào)整，從文藝復(fù)興時(shí)期的意大利歌劇到古埃及的神廟吟唱，無(wú)不是對(duì)當(dāng)?shù)匚幕纳鷦?dòng)再現(xiàn)，極大地增強(qiáng)了游戲的沉浸式體驗(yàn)。

電子樂(lè)隊(duì)

隨著技術(shù)的進(jìn)步，電子樂(lè)隊(duì)逐漸成為了游戲配樂(lè)中不可或缺的一部分，特別是在科幻或賽博朋克風(fēng)格的作品中，電子音樂(lè)的魅力得以淋漓盡致地展現(xiàn)。合成器、采樣器、循環(huán)工作站等電子設(shè)備，能夠創(chuàng)造出極具未來(lái)感的聲音景觀，從冷峻的機(jī)械轟鳴到迷幻的數(shù)字脈沖，無(wú)不體現(xiàn)出一種超越現(xiàn)實(shí)的想象力?！顿惒┡罂?077》的配樂(lè)便是電子音樂(lè)與游戲完美融合的最佳例證之一，它通過(guò)電子音軌的編排，構(gòu)建了一個(gè)既冰冷又熾熱的霓虹都市，讓玩家在探索虛擬夜城的同時(shí)，也能感受到那份屬于賽博空間的獨(dú)特韻味。

無(wú)論是交響樂(lè)團(tuán)的華美篇章，還是搖滾樂(lè)隊(duì)的熱情奔放，無(wú)論是民間樂(lè)隊(duì)的文化底蘊(yùn)，還是電子樂(lè)隊(duì)的未來(lái)想象，它們都在各自的方式下，為游戲注入了靈魂，使之成為一種真正意義上的藝術(shù)作品。而對(duì)于廣大玩家來(lái)說(shuō)，這些由樂(lè)隊(duì)帶來(lái)的美妙旋律，不僅僅是游戲體驗(yàn)的一部分，更是生活中不可或缺的精神食糧，陪伴他們度過(guò)一段段難忘的時(shí)光，留下一串串珍貴的記憶。在未來(lái)，我們可以期待更多創(chuàng)新的樂(lè)隊(duì)形式和音樂(lè)風(fēng)格出現(xiàn)在游戲世界中，繼續(xù)拓展游戲藝術(shù)的邊界，讓游戲音樂(lè)成為連接全世界玩家心靈的橋梁。