《奧伯倫》歌劇序曲是浪漫主義早期德國作曲家·韋伯的代表作之一，該作品管弦樂版創(chuàng)作于1826年，是為德國偉大的戲劇家席勒的同名戲劇《奧伯倫》配樂而創(chuàng)作的序曲。作曲家以富有想象力的音樂刻畫了人類與仙境的沖突，展現了浪漫主義情感和多彩的音樂形式。而后作為浪漫主義中期代表人物的匈牙利作曲家李斯特對這套管弦樂作品進行了精彩的改編，使得《奧伯倫》序曲在鋼琴這一件樂器上得以“實現”。李斯特仍然保留了曲子的基本結構，但在鋼琴的技巧和藝術表現手法上更加注重鋼琴獨奏的特點。他將管弦樂的復雜部分進行了簡化，讓它更能適合鋼琴獨奏的技巧和音樂表現，同時加入許多鋼琴技巧和藝術表現手法，如震音、三連音、連續(xù)斷奏的音符、反轉和迅速的旋律走向等，使被改編成鋼琴版本的《奧伯倫》成為一曲極富鋼琴技巧和藝術表現性的鋼琴音樂。在音樂元素方面，鋼琴獨奏版的《奧伯倫》不僅保留了管弦樂版的音樂風格，還合理應用了鋼琴特有的“自給自足”屬性，如鋼琴不同音區(qū)、不同觸鍵帶來的不同音色及音響效果。凡此種種，共同構成的音樂形態(tài)，展現出了鋼琴獨奏的獨特性和高超的技藝。

一、《歌劇“奧伯倫”序曲》的兩種版本各有千秋

《歌劇“奧伯倫”序曲》是卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯的代表作之一，被譽為德國浪漫樂派創(chuàng)作的典范之一。該作品創(chuàng)作于19世紀初，是為德國偉大的戲劇家席勒的同名戲劇《奧伯倫》配樂而創(chuàng)作的序曲。其結構分為快板、慢板、華爾茲和回旋曲，由交響樂隊演奏。此曲的主題富有想象力，包含了戲劇的精髓。曲子深沉而神秘，充滿了令人驚異的音樂元素，體現了魔幻風格的特點。音樂元素方面，全曲以D大調作為主調，多次應用長笛、英國號和雙簧管同步和聲，使得曲子的情感更加細膩，表現出了更多的情感變化。作曲家以富有想象力的音樂刻畫了人類與仙境的沖突，展現了浪漫主義情感和多彩的音樂形式。

當談到卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯時，我們立即會想到他那些充滿活力與魅力的歌劇作品，《奧伯倫》歌劇序曲以其如夢似幻的音樂表現，被認為是魔幻風格的經典代表作之一。韋伯為這部作品賦予了一些令人驚奇的音樂元素。其主題和節(jié)奏流暢，以使用木管和弦樂器的組合來為這部作品創(chuàng)造出一種寧靜而神秘的氛圍，使角色在仙境和現實的迷境中游走。此外，這首曲子還包括輕松的節(jié)奏，使得聽眾在欣賞音樂時能夠沉浸在充滿激情和音樂美感當中。

在管弦樂版創(chuàng)作之后，鋼琴獨奏版的《奧伯倫序曲》也應運而生。李斯特利用其豐富的作曲知識和高超鋼琴技巧，將它改編成了鋼琴獨奏版。鋼琴獨奏版的《奧伯倫序曲》作為一個融合了許多不同音樂元素的鋼琴作品，利用了鋼琴的獨奏技巧來實現對序曲中不同音樂元素的詮釋。

二、比較管弦樂與鋼琴兩種版本談改編的意義

（一）音樂性質的對比?！秺W伯倫序曲》這首管弦樂作品的主旋律激情飽滿，銅管樂器和弦樂器的相互呼應使得音樂效果更加強烈有力。曲中的多重主題交錯呈現，表現出歌劇曲風中相對復雜的情節(jié)。由于其音樂特點和藝術性，這首管弦樂作品慢慢成為一首大型交響樂演奏會和音樂會的代表作，深受觀眾喜愛。

隨著時代的發(fā)展，李斯特通過改編、創(chuàng)作等方式，對這首管弦樂作品進行了不斷變革和再創(chuàng)作，從而帶來了一些新的音樂風格和表現方式。鋼琴獨奏版的《奧伯倫序曲》具有很高的藝術價值和個性化表現方式，在鋼琴獨奏版的《奧伯倫序曲》中，曲子旋律的精髓和管弦樂中的呼吸與合奏被更加細膩地展現出來。在改編過程中通過將管弦樂器組替換成鋼琴的不同手指位置，將原有的呼吸和合奏分解成單聲部獨奏，從而使音樂元素更加透明、明亮。同時，在曲子編排上，鋼琴獨奏版仍保留管弦樂作品的主要旋律和主題演變，但運用更加細致、精巧的節(jié)奏變化與和聲變化展示了這種透明度，從而實現音樂中細微元素的顯現和詮釋。這種獨特的表演方式，使聽眾更加沉浸于音樂之中，直接感受到音樂的情感和內涵。

同一首作品用不同的形式去展現，這正是不同體裁形式之間的“交融”與“碰撞”。這種碰撞和交融，讓鋼琴和管弦樂在音樂世界中更加鮮活、多樣化。在演奏技巧和音樂效果方面，管弦樂和鋼琴各有所長，將二者進行有機結合，會產生令人驚喜和震撼的音樂作品。無論是傳統(tǒng)的管弦樂演奏還是鋼琴獨奏，都有自己獨特的藝術價值和演奏方式。在這個音樂多元化的時代，鋼琴和管弦樂的交融將帶來更多藝術想象力的火花，給音樂愛好者帶來別樣的音樂享受，正如韋伯的奧伯龍歌劇序曲在李斯特的改編下讓聽眾有幸體會到了鋼琴這件功能龐大的樂器身上的“管弦化”可能性。

管弦樂強調各個樂器和各聲部之間的協(xié)調配合，從互相作用中創(chuàng)造出音樂的視覺呈現效果，呈現出層次分明、氣息聲聲的音樂效果。鋼琴則更側重于音樂靈動性和情感表現。鋼琴具有豐富的音色變化，并且充滿了音樂的情感色彩。鋼琴雖無法像管弦樂那樣有多樣不同種類樂器來做配器上的變化發(fā)展，但其更加注重節(jié)奏的變換和快速的音符反應，使其也能夠在作品聽覺效果上達到與管弦樂版本“不相上下”的效果。在鍵盤上快速跑動的音符演奏中，創(chuàng)造出強烈的音樂效果，營造出歡快、舒緩或感傷與其他不同情緒的音樂氣氛。

從音樂表現形式與形態(tài)來看，管弦樂更適合表現宏大而完整的音樂作品。隨著管弦樂團織就的音樂作品，可以展示出更為完整、雄偉的音樂畫面。管弦樂團內的不同樂器組成可以呈現出音樂的豐富多彩性，同時演奏廳中也能夠呈現更為宏大的音響效果和視覺效果。

（二）探究二者的音樂性實現。管弦樂在音樂表情詮釋方面，因為需要多件樂器的合作協(xié)調，其表現力相對更為宏大而深刻。管弦樂演奏可以展現出豐富的情感，另所刻畫出的音樂畫面，呈現出氣勢磅礴、聲音清晰豐滿的音樂特點?！秺W伯倫序曲》這首曲子的管弦樂版本中，由于演奏者數量的因素，音樂的聲效越發(fā)豐富和磅礴，更能讓觀眾沉浸到音樂世界里。此外，管弦樂演奏還常常通過加強和減弱音樂的樂音，來增加音樂的情感色彩，達到更好的藝術效果。相反，鋼琴則注重靈動而細致的表現，強調機琴之間以快速的音符反應為主，通過彈奏出時間和速度比較緊湊的音符表現出音樂的情感色彩。

三、鋼琴詮釋管弦樂

（一）鋼琴演奏技巧。鋼琴作為一種古老而優(yōu)美的鍵盤樂器，其演奏技巧一直備受關注。鋼琴技巧是指鋼琴演奏者掌握的各種手法，包括手部協(xié)作、速度靈活性、強弱變化、音準掌握等諸多方面，這些手法是鋼琴演奏的重要組成部分。在用鋼琴來詮釋管弦樂時，鋼琴演奏技巧至關重要。

鋼琴作為一種樂器，其技巧以手部協(xié)作為主要特點，也是其演奏的關鍵所在。手部協(xié)作建立在五指靈活度的基礎上，因此鋼琴演奏技巧的核心之一就是五指的協(xié)作能力。鋼琴演奏家需要訓練扳動五指并配合彈奏來完成復雜的和弦和音階，如何通過自然手勢來完成快速、準確、輕快的演奏？只有靠反復的鍛煉和練習。鋼琴演奏技巧還要求演奏家具備運用速度靈活性的能力，以便演奏復雜和弦和音階。速度變化的掌握對于演奏情感十分重要，它既是情感表達的準確反映，也是音樂演奏的重要特點之一。鋼琴演奏家需要在演奏過程中掌握不同的速度和強度，以表現出音樂中的情感和動態(tài)。他們需要以精準、清晰、自然的手勢來完成快速的音符，或者以刻板和有力的手勢來完成慢速的音符，而且需要準確掌握每個音符的強弱變化，來表現音樂的情感和動態(tài)。鋼琴演奏技巧還要求演奏家掌握強弱變化的技巧。強弱變化即鋼琴演奏技巧中彈奏力度的控制。在鋼琴演奏過程中，強弱變化是表現出鋼琴演奏的情感以及演奏者的音樂表達的重要元素。在鋼琴演奏中，演奏家需要根據音樂內容，去感知每一個音符和強弱變化的位置，并通過鋼琴演奏技巧中的手勢熟練地完成它們。鋼琴演奏家可以微調每個音符、每個強度和音色的變化，以完美表現音樂的情感，刻畫出音樂中富有強烈的動感和情感的細節(jié)。

（二）鋼琴的音色。在用鋼琴來詮釋管弦樂時，鋼琴演奏家需要通過手指藝術技巧在網絡演奏中進行音樂視覺方面的呈現，從而控制速度的快慢、強度的大小、音色的變化，使其成為管弦樂的代表和延伸。通過演奏者的個性化和自主掌握的技巧，鋼琴可以創(chuàng)造出比較接近管弦樂體系的音樂性格和視覺效果。鋼琴音色效果還在于其特有的豐富情感色彩。鋼琴在音色的呈現中強調了更多的情感和個性的色彩，因此在表現音樂中更為深刻的情感和情感特點方面有著比較獨特的優(yōu)勢。由于它具有相對獨特的共鳴狀態(tài)，旋律和和聲的互補適度，鋼琴演奏家可以運用手指技巧創(chuàng)造出復雜的情感層次，如悲哀、熱情、矜持、穩(wěn)重等，以適應并詮釋作曲家所設計之管弦樂中的情感表達。

此外，鋼琴的和聲跨度也在音色效果中起著非常重要的作用。不同于管弦樂器，鋼琴能夠在很短的時間內完成和聲跨度的演奏，從而體現并詮釋出管弦樂中復雜和聲情況的呈現。鋼琴音色效果的這種優(yōu)勢使得鋼琴在管弦樂曲子的演繹和組合上具有非常廣泛的應用領域和展現性。鋼琴演奏家可以通過調節(jié)彈奏的響度、跨度和力度等方面，實現鋼琴音樂中情感的多樣性和復雜性。鋼琴音色效果還在于其清晰度和透明度。鋼琴在音樂演奏中能對每個音符進行精準的演奏，同時通過鋼琴的共鳴和拍板方式使得音樂更加具有空間感和清晰感，這使鋼琴演奏變得更加精密、冷靜和精確。這種清晰度和透明度是鋼琴的樂音效果中的重點之一，在詮釋管弦樂方面也很有用。在管弦樂中，鋼琴演奏家可以通過創(chuàng)造細致、精巧的節(jié)奏變化和和聲變化來展示這種透明度，從而實現音樂中細微元素的顯現和詮釋。

（三）鋼琴演繹風格。鋼琴演奏風格是鋼琴演奏家對音樂詮釋的個性化表達方式，體現出演奏家對音樂的理解和情感的表達。在用鋼琴演奏管弦樂時，鋼琴演奏家需要根據管弦樂曲子的風格，詮釋出其特殊的音樂特點和情感表現，從而使得音樂更具表現和吸引力。從音樂風格、曲風特點和演奏技巧等方面來闡述鋼琴如何演繹管弦樂中的音樂風格。首先，鋼琴演奏風格需要根據不同的音樂曲風來進行詮釋。在演奏管弦樂時，鋼琴演奏家必須面對不同的曲風，如古典、浪漫、現代等不同的音樂流派，每種曲風都有其獨特的風格演奏特點。例如，古典曲風堅持和聲和節(jié)奏的明確性、均衡性和規(guī)范性，需要強調演奏技巧的精準性、技術性和穩(wěn)定性，使樂曲呈現出自然流暢、清晰明了和精致細膩的音樂性。而浪漫主義曲風則更加注重情感表現的深度和表面，強調音樂的自由、熱情和富有想象力，需要鋼琴演奏家通過情感力度、音色和執(zhí)行技巧等方面表現出浪漫主義曲風的音樂特點。鋼琴演奏家需要能夠準確地識別不同的曲風特點，從而為作品帶來不同的表現力和風格。其次，鋼琴演奏風格需要突出曲式以及曲式的特點。曲式是管弦樂作品的主導性結構和發(fā)展形勢，是組成作品的關鍵部分。在管弦樂的演奏中，鋼琴演奏家需要根據不同的曲式來選擇不同的演奏技巧和表現方式，以達到音樂的最佳演繹效果。例如，奏鳴曲中有明確定義的主題和復調；而序曲中重視音響效果，需要鋼琴演奏家通過適當的強度、速度和節(jié)奏等來增強音樂的表現力。此外，鋼琴演奏風格還需要突出作曲家的音樂意圖。作曲家是音樂作品的創(chuàng)作者，每個作曲家都有自己獨特的音樂理念，鋼琴演奏家需理解并按照作曲家的意圖進行演奏，從而尋求到最佳詮釋音樂的方式。

管弦樂和鋼琴在音樂世界中各有表現的領域和優(yōu)勢，但它們之間的融合和交融不僅讓音樂作品更加多元化，也為演奏者和聽眾帶來了豐富的體驗和感受。兩種樂器的華美碰撞正是在互相學習和交流中實現的，這也體現了音樂藝術的精神所在。

（作者單位：福建師范大學）