《夢(mèng)華江南》在2022太湖文化藝術(shù)季演出并廣受好評(píng)，這是一部由無錫民族樂團(tuán)委約、多位作曲家聯(lián)合創(chuàng)作的民族交響音畫作品。該作品以無錫太湖地區(qū)的地域文化為貫穿全曲的主線，由上篇“吳風(fēng)梅韻”、下篇“瑰麗太湖”組成，包含《大運(yùn)之河》《梁溪音詩》《梅之韻》《吳風(fēng)鼓樂》《第二二胡協(xié)奏曲——太湖風(fēng)情》《夢(mèng)華太湖》共六首無錫民族樂團(tuán)原創(chuàng)委約樂曲。《夢(mèng)華江南》以民族管弦樂為表現(xiàn)形式，將無錫太湖地區(qū)的人文風(fēng)情、自然風(fēng)貌繪成一幅幅生動(dòng)的畫卷。從樂曲可以看出，作曲家扎根于無錫地區(qū)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和歷史文化底蘊(yùn)，將地方音樂藝術(shù)特色與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法巧妙地熔于一爐，把無錫太湖地區(qū)清絕的江南風(fēng)光以音符的形式呈現(xiàn)給廣大聽眾。

民族交響音畫《夢(mèng)華江南》起于《大運(yùn)之河》，終于《夢(mèng)華太湖》。六部樂曲之間看似以“無錫山水”串聯(lián)，實(shí)則是將“江南歷史與人文底蘊(yùn)”貫穿。組曲各部分別有側(cè)重，卻在更高層面上得到統(tǒng)一?！洞筮\(yùn)之河》的“水”，《第二二胡協(xié)奏曲——太湖風(fēng)情》的“湖”，皆從山水之景出發(fā)，在感嘆山水之美的過程中表達(dá)無錫人民山水相依、安居樂業(yè)的精神風(fēng)貌。而《梅之韻》《吳風(fēng)鼓樂》與《夢(mèng)華太湖》，則從無錫的人文之美出發(fā)，從不同角度描述無錫人民的生活圖景。在樂曲中，作曲家融入無錫民歌、錫劇、蘇南吹打、江南絲竹等多種江南音樂元素，以民族管弦樂為表現(xiàn)形式，在作品中繪制了一幅幅無錫人文風(fēng)情、自然風(fēng)貌的生動(dòng)畫卷。《夢(mèng)華江南》深情地描繪了江南的旖旎風(fēng)光和豐富文化，散發(fā)著極富民族性的藝術(shù)感染力。

《夢(mèng)華江南》中的《梁溪音詩》榮獲“第五屆江蘇文華獎(jiǎng)優(yōu)秀作品獎(jiǎng)”，這是無錫民族樂團(tuán)委約青年作曲家孔志軒創(chuàng)作的一部民族管弦樂作品，靈感源自明代文人李廣文的同名詩作。這部作品曾作為無錫民族樂團(tuán)“梁溪華章”音樂會(huì)的開場(chǎng)曲目，為聽眾留下了極為深刻的印象。這是一部極具畫面感的音樂作品，作曲家通過對(duì)無錫著名景觀的音畫式描繪，將無錫“龍山九峰、泰伯遺祠、錫山晴云、惠山名泉、太湖春漲、黌宮古檜、南禪寶塔、梁溪曉月”八個(gè)著名景觀用富有詩意的音樂語言臨摹下來，令聽眾“聲”臨其境。

《梁溪音詩》作為組曲的第二支作品，肩負(fù)著作品展開和衍生的結(jié)構(gòu)功能，其重要性是不言而喻的。在這部作品中，作曲家孔志軒以“流淌”和“時(shí)代”為創(chuàng)作關(guān)鍵詞，將梁溪溪水的流淌比喻為無錫地方音樂的傳承，展現(xiàn)了無錫音樂文化的源遠(yuǎn)流長。

“流淌”是貫穿《梁溪音詩》的關(guān)鍵詞，從旋律線的起伏，到速度、力度的安排，再到音響層級(jí)的布局，“流淌”體現(xiàn)在《梁溪音詩》的每一個(gè)部分。“流淌”是一種發(fā)展和延伸的動(dòng)態(tài)，這種動(dòng)態(tài)在引子部分即有所體現(xiàn)，起初只有打擊樂和二胡聲部的輕微聲響，隨后逐漸發(fā)展，在吹奏聲部和彈撥聲部的加入后成為樂團(tuán)的大齊奏。這種設(shè)置使得作品的引子部分仿佛溪水自遠(yuǎn)處逐漸流淌而來，又仿佛千里山河畫卷在面前緩緩鋪開，在作品開頭便牢牢抓住聽眾的耳朵。而引子部分連續(xù)三次由弱到強(qiáng)的重復(fù)設(shè)置，更是將溪水翻滾向前的動(dòng)態(tài)以一種極具畫面感的方式呈現(xiàn)出來。

作曲家孔志軒在緊扣“流淌”這一關(guān)鍵詞的同時(shí)，又極為重視富有江南特色的絲竹樂器的運(yùn)用。以樂曲中占有較大篇幅的竹笛為例，竹笛以舒緩節(jié)奏又描繪出平靜流淌的qZIQ5jMAxWxaRHYZKt4E7Q==江水的動(dòng)態(tài)，時(shí)而出現(xiàn)的八分音符與十六分音符又編織出細(xì)密且連綿不斷的音樂旋律。在技法上，竹笛以南派風(fēng)格常有的“顫、疊、震、打”四大技法為主，在流動(dòng)的音樂中添加細(xì)節(jié)，使得樂曲在平緩中又帶有俏皮的跳動(dòng)，將江南地區(qū)的秀麗與靈氣表現(xiàn)得淋漓盡致。琵琶則多輪指，注重樂聲的連續(xù)與婉轉(zhuǎn)。在撥弦時(shí)，琵琶又突出了彈撥樂獨(dú)有的顆粒感。在高潮時(shí)，彈撥與吹奏聲部的旋律線始終呈現(xiàn)波浪式進(jìn)行的趨勢(shì)，兩者持續(xù)不斷地重復(fù)上升構(gòu)成了簡約而又極富動(dòng)力性的曲調(diào)，絲竹和鳴，為流淌的溪水添加上獨(dú)屬于江南的典雅秀麗、柔和婉轉(zhuǎn)、悠揚(yáng)綿長。

彈撥樂的使用能夠非常直觀地反映作曲家對(duì)于“流淌”的理解與安排。樂曲自絲弦之聲逐步進(jìn)入高潮，隨著樂曲不斷行進(jìn)，彈撥樂聲逐漸急促，琵琶與阮聲描繪出溪水流淌的圖景，越發(fā)急促的節(jié)奏如同溪水不斷翻涌向前，隨后又漸輕漸緩，仿佛溪水已緩緩流向遠(yuǎn)方，徒留叮咚水聲余韻，為聽者留下一個(gè)充滿想象空間的結(jié)尾。

《梁溪音詩》的另一個(gè)貫穿全曲的關(guān)鍵詞是“時(shí)代”?！皶r(shí)代”與“流淌”緊密相連，作曲家以溪水的流淌暗喻時(shí)代浪潮的翻滾向前在樂曲伊始，只有傳統(tǒng)的民族樂器二胡與打擊樂緩慢而堅(jiān)定地奏響。隨著樂曲的不斷行進(jìn)，全新的樂器逐漸加入音響的構(gòu)成之中。竹笛、笙，以及琵琶、阮，乃至于嗩吶，這些樂器的逐漸加入，將時(shí)代的變遷與新事物的發(fā)展娓娓道來。隨著樂曲的滾動(dòng)前進(jìn)、提琴的逐漸添加，樂曲的音響效果呈現(xiàn)出更多層次。從中國傳統(tǒng)樂器到西洋樂器的梯級(jí)加入使得“時(shí)代”二字在無形中被強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)出孔志軒對(duì)于“時(shí)代”的思考：“時(shí)代”的發(fā)展之核心即為“全新而未曾有過”的事物出現(xiàn)。這種思考賦予了樂曲獨(dú)特的風(fēng)格和藝術(shù)張力，也賦予了樂曲更為厚重的歷史感和動(dòng)力性。

而在作品的高潮設(shè)置上，作曲家也緊扣“時(shí)代”二字。在“如何表達(dá)時(shí)代”這一問題上，作曲家別出心裁地選擇《無錫景》這一富有地方特色的音樂旋律作為“時(shí)代”的音樂象征?！稛o錫景》作為無錫的一張重要的音樂名片，在《梁溪音詩》成為全曲的主題旋律。《無錫景》熟悉的曲調(diào)被作曲家反復(fù)變奏，變換配器、速度、和聲，通過琵琶、揚(yáng)琴、中阮的錯(cuò)位旋律伴奏和大阮、古箏的節(jié)奏織體，共同勾勒出了梁溪兩岸人們生活勞作的生動(dòng)畫面。這種編曲手法使得樂曲更加豐富多彩，同時(shí)也更加生動(dòng)地展現(xiàn)了梁溪的獨(dú)特韻味和風(fēng)情。

與尋常管弦樂作品不同，《梁溪音詩》采用了多層高潮的設(shè)置。反復(fù)出現(xiàn)的《無錫景》旋律成為高潮部分最為明顯的象征。通過使用不同樂組參與交織與剝離的這種方式，作曲家構(gòu)思了多層互不相容的復(fù)調(diào)織體，以期使得每一次高潮之間層次感高低錯(cuò)落、玲瓏有致。在音響漸強(qiáng)、聲部漸添給聽眾造成“這即全曲高潮”的錯(cuò)覺，然而與此同時(shí)，大鼓與嗩吶的加入使得樂曲步入一個(gè)更為熱烈的層次。通過這樣的設(shè)置，作曲家將他意圖表達(dá)的“時(shí)代總是不斷突破而昂揚(yáng)向上”的思想貫穿于音樂之中。在樂隊(duì)各聲部齊奏的鋪墊下，嗩吶嘹亮的音響攝人心魄，如同溪水川流不息之下依然昂揚(yáng)生活的弄潮兒。作曲家以這種方式，將他心中對(duì)大美無錫的印象以音樂的形式呈現(xiàn)給了聽者。

《梁溪音詩》的音樂，既展現(xiàn)了作曲家在創(chuàng)作時(shí)對(duì)江南文化的深入認(rèn)知，又凸顯了無錫民族樂團(tuán)高超的演奏水準(zhǔn)。樂隊(duì)的編制依據(jù)樂曲和指揮的要求，打破常規(guī)，臨時(shí)調(diào)整弓弦類、彈撥類、低音提琴組的排列與固定位置，則又展現(xiàn)了樂團(tuán)整體極高的藝術(shù)水準(zhǔn)和表現(xiàn)能力。在指揮家的引導(dǎo)下，不同的樂器之間彼此傾聽、彼此支持，以包容之聲，在旋律的快慢回轉(zhuǎn)之間共同奏響華章?！读合粼姟纺酥劣凇秹?mèng)華江南》這支民族交響音畫，都是無錫民族樂團(tuán)在對(duì)“江南”這一群體文化內(nèi)涵的不斷探索。

《夢(mèng)華江南》的六首作品不僅僅是對(duì)江南主題的描繪，更是一次觸發(fā)每個(gè)人心中對(duì)江南的獨(dú)特回憶的契機(jī)?！读合粼姟犯瞧渲匈?。“凡音之起，由人心生也?！闭邕@句古語所言，每一段音樂起始于作曲家、指揮家、演奏家以及聽眾心中的獨(dú)特情感和記憶。梁溪的溪流、運(yùn)河兩岸的山水、太湖的碧波，這些景致不僅僅是無錫的自然風(fēng)貌，更是每個(gè)人對(duì)“江南”的瑰麗想象。六首風(fēng)格各異的作品，仿佛六幅以“江南”為主題的畫作，勾勒出了無錫獨(dú)特的風(fēng)土人情和豐富多彩的文化底蘊(yùn)。在流淌不息的樂聲中，作曲家、指揮者、演奏者和聽眾一同夢(mèng)回中華民族的江南盛景，感受著歷史與現(xiàn)實(shí)的交融，體會(huì)著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧共生，在樂聲中尋找屬于內(nèi)心的那處“江南”。

而作為演奏者的無錫民族樂團(tuán)，已經(jīng)邁入了成立以來的第四個(gè)年頭。作為目前國內(nèi)最年輕的職業(yè)民族樂團(tuán)，無錫民族樂團(tuán)在這四年中始終抓住“年輕”二字，銳意進(jìn)取，持續(xù)探索和挖掘充滿江南韻味的音樂藝術(shù)，形成了獨(dú)屬于無錫民族樂團(tuán)的“精氣神”。

無錫民族樂團(tuán)的“年輕”，不僅體現(xiàn)在樂團(tuán)的年齡上，更體現(xiàn)在樂團(tuán)樂手們對(duì)藝術(shù)的熱情和活力上。作為一支年輕的樂團(tuán)，無錫民族樂團(tuán)勇于嘗試、善于創(chuàng)新，不斷學(xué)習(xí)和吸納前輩優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，以持續(xù)的探索賦能樂團(tuán)發(fā)展。樂團(tuán)廣納年輕的演奏、指揮人才，通過組織各類培訓(xùn)和比賽活動(dòng)，激發(fā)樂團(tuán)成員的創(chuàng)作熱情和表演潛力，又積極開拓線上平臺(tái)，以B站、微信等熱門社交平臺(tái)為基點(diǎn)開展線上的音樂教育和文化推廣活動(dòng)，使更多的人能夠了解和喜愛來自無錫的民樂聲音。