對中國戲曲表演藝術(shù)而言，其傳承與創(chuàng)新是發(fā)揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化的必然途徑。通過傳承，我們能確保中國戲曲藝術(shù)的穩(wěn)定性與流傳，進(jìn)而弘揚(yáng)其獨(dú)特的表演藝術(shù)、傳統(tǒng)演出內(nèi)容及風(fēng)格。而創(chuàng)新，則是中國戲曲適應(yīng)時代變遷的必由之路。在創(chuàng)新過程中，我們必須尊重傳統(tǒng)的歷史文化知識，基于歷史對表演內(nèi)容進(jìn)行適度的創(chuàng)新，探索新的表演方法，以吸引更廣泛的觀眾，特別是年輕觀眾，從而使中國戲曲表演藝術(shù)的受眾群體更加年輕化。這一傳承與創(chuàng)新的過程，不僅為戲曲表演藝術(shù)注入現(xiàn)代社會的活力，同時也展現(xiàn)了其深厚的歷史文化底蘊(yùn)。

一、虛實(shí)相生

虛實(shí)相生是中國戲曲表演藝術(shù)中常用的一種表演方法和重要原則，主要強(qiáng)調(diào)在進(jìn)行戲劇表演的過程中，以虛擬的動作和具有代表性的道具來表現(xiàn)出一些現(xiàn)實(shí)的東西。通過虛實(shí)相生，能夠使中國戲曲表演藝術(shù)在有限的舞臺空間中展現(xiàn)出無限的想象世界，使中國戲曲表演藝術(shù)的表現(xiàn)力和表演魅力得到提升。其次，通過虛實(shí)相生還能夠使中國戲曲表演藝術(shù)跨越不同的時期，通過一些比喻的手法來傳達(dá)出深刻的情感，讓觀看表演的觀眾能夠在欣賞藝術(shù)的過程中還能夠產(chǎn)生共鳴。最后虛實(shí)相生的運(yùn)用也能夠?qū)χ袊鴳蚯硌菟囆g(shù)進(jìn)行創(chuàng)新，幫助探索更多的表演方式。

二、花旦表演藝術(shù)

我國的戲曲表演分為生、旦、凈、末、丑五種，其中“旦”是一個重要的角色，主要表現(xiàn)的是年輕女子的形象，以表演和唱白為主。花旦在戲劇中一般是配角，但它本身表演特色鮮明，在舞臺上能夠起到很大的作用，這種作用是無法取代的。

在戲曲中，角色扮演不僅能夠展現(xiàn)人物的性格特征和行為方式，還能夠反映社會歷史背景和社會現(xiàn)實(shí)狀況。戲曲中的花旦作為最為突出的角色之一，通常被賦予溫柔、柔情、賢惠等形象特點(diǎn)，同時也有著獨(dú)立的個性和獨(dú)立思考的能力。在戲曲中，花旦的表現(xiàn)形式多樣，包括唱腔、舞蹈、演技等方面。這些表現(xiàn)形式都體現(xiàn)了花旦所具備的藝術(shù)特質(zhì)和審美價值。戲曲中的花旦不僅是演員們的一個身份，更是一種文化符號。通過對花旦的形象塑造和表現(xiàn)方式進(jìn)行深入研究，可以更好地理解戲曲文化的本質(zhì)和發(fā)展歷程。同時，也為人們了解中國古代社會的性別觀念提供了重要的參考依據(jù)?？傊瑧蚯械幕ǖ┦且环N特殊的藝術(shù)形態(tài)，它不僅僅是演員們展示自己的技藝的途徑，更代表著整個戲曲文化的價值和意義。因此，對于戲曲花旦的表演需要更加注重細(xì)節(jié)把握，挖掘角色內(nèi)核的精神內(nèi)涵，從而達(dá)到更好的藝術(shù)效果。

花旦有更詳細(xì)的分類和名稱，如何劃分，如何稱呼，目前都是一個模棱兩可的名詞。根據(jù)《中國戲曲曲藝詞典》的資料，花旦的種類主要有大花旦、小花旦、潑辣旦。大花旦如《拾玉鐲》戲曲中的孫玉姣角色、《花田錯》戲曲角色的春蘭、《鴻鸞禧》戲曲中金玉奴角色等。小花旦又被稱為玩笑旦，戲曲作品《背娃入府》《雙搖會》《打櫻桃》等均有小花旦角色。潑辣旦如《馬思遠(yuǎn)》戲曲作品中的趙玉角色，《雙釘記》戲曲作品中的白金蓮角色，均為戲曲花旦中潑辣旦角色。

在花旦中，還有閨門旦、玩笑旦等?；ǖ┒夹枰^飾，其中片子石是花旦必用的，頭飾種類繁多，用料各有不同，根據(jù)角色需要佩戴，上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。在面部化妝方面，花旦的主要特征是妝容要鮮艷，化妝讓角色看起來有種一塵不染、清新的感覺，再加上眼影和微笑的紅臉，眉眼間要有一絲笑意，營造出一種嬌柔可愛的氣質(zhì)，這種妝容可以體現(xiàn)花旦的青春氣息。此外，在服裝方面，可以選擇短衣、裙子進(jìn)行搭配，也可以由長褲搭配坎肩、四喜帶等，利用色彩鮮艷的服飾，引起觀眾的注意。《春草闖堂》戲曲作品里的春草花旦角色，雖然在戲中是丫鬟身份，但實(shí)際是該戲曲作品的女主角。薛玫霆是個正義之士，救過小姐的命，而春草是小姐的心腹，她不會對CxF6u3kFfYcERmB0zG28n2UwNvOzimAft23LyXt5L+k=薛玫霆的生死置之不理。所以有了這部戲曲作品的高潮部分“闖堂”。這出戲里，春草是個勇敢的姑娘，她和吳夫人打了一架，回府權(quán)衡利害后，說服小姐認(rèn)婿。由此可見，在戲劇中花旦在服飾、行為等方面都有其獨(dú)特的特點(diǎn)，繼而推動了劇情的發(fā)展。因此，花旦演員必須重視對“花旦”角色的深入思考，深入理解其性格特征，才能讓戲曲作品更加精彩。

在瓊劇中，閨門旦大多數(shù)都是正旦，在演出中扮演著重要的角色，對唱法和唱功的要求也很高?；ǖ┲械呐浣鞘遣荒軗寫虻模乙呀巧亩ㄎ蛔龊?，這樣才能更好地配合表演。根據(jù)整個戲劇的內(nèi)容來分析人物的作用，然后再融入自己的角色中去，突出角色的感情。另外，在舞臺演出時要注意情感的把握，要依據(jù)自己的人生經(jīng)歷，把握戲曲角色在人物細(xì)節(jié)上的表現(xiàn)。在演出前，必須仔細(xì)發(fā)掘角色的個性特征，把握好角色的情感。因?yàn)槲枧_上的每個人物，都是這部戲的一部分，哪怕只是一個小角色，只要用心去琢磨，也能在劇情發(fā)展的時候發(fā)揮出最大的作用?；ǖ┭輪T要把握好角色在劇中和每一幕中的“位置”，只有把角色的定位確定下來，才能更好地發(fā)揮展現(xiàn)角色特點(diǎn)，對舞臺進(jìn)行正確的定位，對花旦的性格特點(diǎn)進(jìn)行細(xì)致的剖析，以突出人物的特點(diǎn)。

花旦的唱腔表現(xiàn)是戲曲藝術(shù)的重要內(nèi)容之一，其主要包括以下幾個方面：第一，花旦唱腔具有十分獨(dú)特的節(jié)奏感和韻律?；ǖ┰诒硌輹r需要與舞蹈相結(jié)合，二者能夠形成一種和諧統(tǒng)一的音樂氛圍，通過變化音調(diào)來表現(xiàn)情感和演唱意境。例如，在《紅樓夢》“葬花”這一戲曲中，花旦的唱腔是偏柔美的，結(jié)合戲曲旋律表現(xiàn)出對逝去親人的思念和哀怨情感；在《牡丹亭》中花旦的唱腔與《紅樓夢》形成了鮮明的對比，老旦主要采用快板式的演唱形式，體現(xiàn)主人公的愛情故事。第二，花旦唱腔通常采用高亢激昂的聲音進(jìn)行演繹。這種聲音不僅能夠突出角色的性格特點(diǎn)，還能夠增強(qiáng)戲劇的效果。尤其是在一些傳統(tǒng)的戲劇曲目中，花旦往往能夠通過聲嘶力竭的演唱，引起觀眾產(chǎn)生情感的共鳴，這種有感染力和穿透力的唱腔讓整個場景都充滿強(qiáng)烈的氣氛感。第三，戲曲花旦表演還有大量的吟唱部分，達(dá)到抒發(fā)情感的目的，使花旦單獨(dú)演唱與樂器演奏相互結(jié)合，如在《白蛇傳》中，花旦在唱腔中使用了許多吟詠和抒發(fā)感情的元素，如“我心已死，只愿你不離我身旁”等，這些元素為整部戲增添了許多深刻的情感色彩。

花旦最突出的藝術(shù)特色之一就是形體表演?；ǖ┑纳聿拇蠖鄶?shù)為纖細(xì)嬌美，身姿十分流暢，總體給觀眾呈現(xiàn)一種婀娜多姿的形象。這種形體表演特色十分符合中國傳統(tǒng)審美中對于女性形象的理解，還能夠通過演唱、舞蹈等展現(xiàn)花旦獨(dú)特的精神面貌和情感表達(dá)。例如，在《牡丹亭》劇中，女主角李清照的舞步輕盈靈動，表現(xiàn)出她內(nèi)心深處對愛情的渴望與無奈；而在《長生殿》中，花旦們則以婉轉(zhuǎn)柔美的姿態(tài)展現(xiàn)出她們對于愛情的向往與追求。此外，花旦的動作、言語也是形體表演的重要環(huán)節(jié)之一。戲曲花旦舞蹈動作需要連貫且具有技巧性，這樣才能夠突出人物性格和性感特征，這也是花旦角色的獨(dú)特魅力所在。

三、戲曲表演藝術(shù)的現(xiàn)狀

在當(dāng)前社會，我國的戲曲表演藝術(shù)面臨著一種不容忽視的現(xiàn)象，那就是受眾群體的老齡化。這一趨勢在近年來越發(fā)明顯，許多戲曲表演的觀眾席上，老年觀眾占據(jù)了絕大多數(shù)的席位。這一現(xiàn)象并非偶然，它背后蘊(yùn)含著深刻的社會和文化變遷。

隨著科技的迅猛發(fā)展和人民生活水平的持續(xù)提高，年輕一代的娛樂選擇日益豐富多樣。他們身處一個信息爆炸的時代，每天都被各種新鮮事物所包圍。電影、電視劇、網(wǎng)絡(luò)視頻等現(xiàn)代化的娛樂方式，以其獨(dú)特的魅力和便捷性，吸引了大量年輕人的目光。相比之下，傳統(tǒng)戲曲這種需要耐心品味、深入理解的藝術(shù)形式，在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中顯得有些“過時”和“不接地氣”。

這種趨勢對于我國戲曲表演藝術(shù)的傳承來說，無疑是一個巨大的挑戰(zhàn)。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。然而，隨著觀眾群體的老齡化，戲曲表演藝術(shù)的傳承和發(fā)展面臨著巨大的壓力。如果無法吸引年輕一代的關(guān)注和參與，那么戲曲這種藝術(shù)形式很可能會逐漸走向衰落。

因此對中國戲曲表演藝術(shù)進(jìn)行傳承與創(chuàng)新，已經(jīng)成為發(fā)揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化的必經(jīng)之路。在進(jìn)行創(chuàng)新的過程中，需尊重傳統(tǒng)的歷史文化知識，在原有歷史上對表演的內(nèi)容進(jìn)行一定的創(chuàng)新，探索一些新的表演方法，從而吸引更多的觀眾，不再使觀眾偏于老齡化，讓中國戲劇表演藝術(shù)的受眾群體越來越年輕。最后通過對中國戲曲表演藝術(shù)進(jìn)行傳承與創(chuàng)新，能夠讓戲曲表演在現(xiàn)代社會中擁有許多活力，同時也展現(xiàn)出濃厚的歷史文化底蘊(yùn)。

當(dāng)前，我國戲曲表演藝術(shù)面臨市場萎縮的嚴(yán)峻形勢。一方面，現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快使得人們更傾向于快速、便捷的娛樂形式，而戲曲表演藝術(shù)因其較長的演出時間和對觀眾注意力的高要求，使得其受眾范圍受限。另一方面，戲曲藝術(shù)的宣傳推廣力度不足，以及市場運(yùn)作的不完善，也導(dǎo)致了觀眾數(shù)量的減少和市場的萎縮。此外，娛樂市場的多樣化加劇了競爭壓力，使得戲曲表演藝術(shù)難以吸引投資與贊助，進(jìn)而影響了其發(fā)展。

對于戲曲表演藝術(shù)的傳承而言，技藝的傳承是首要任務(wù)。戲曲表演者需要掌握唱腔、身段、化妝、道具制作等多種傳統(tǒng)技藝。然而，這些技藝的掌握需要長時間的學(xué)習(xí)與反復(fù)鍛煉，對于當(dāng)代年輕人而言，這樣的學(xué)習(xí)過程顯得枯燥且耗時，導(dǎo)致學(xué)習(xí)戲曲表演技藝的人數(shù)逐漸減少。同時，現(xiàn)代社會的多重壓力也使年輕人難以騰出時間學(xué)習(xí)和傳承這些傳統(tǒng)技藝。此外，隨著老一輩藝術(shù)家年齡的增長，傳統(tǒng)技藝的傳承面臨著消失的風(fēng)險。

四、戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)新

第一，重視基本功的學(xué)習(xí)。無論是戲曲還是現(xiàn)代電影、電視劇及網(wǎng)絡(luò)視頻的表演，基本功的扎實(shí)程度都是決定表演質(zhì)量的關(guān)鍵因素。因此，戲劇表演者必須加強(qiáng)基本功的鍛煉，嚴(yán)格要求自己，以確保每一個表演動作都能準(zhǔn)確、生動地展現(xiàn)出來。在戲劇藝術(shù)的廣闊天地中，身為一個表演者，所承載的不僅僅是舞臺上的光芒與掌聲，更多的是對藝術(shù)的執(zhí)著追求和對觀眾的深切負(fù)責(zé)。而要在這個舞臺上屹立不倒，吃苦耐勞的精神與持之以恒的耐心是不可或缺的。正如古人所言：“臺上三分鐘，臺下十年功。”這不僅僅是時間的累積，更是對每一個動作、每一個表情、每一個聲音的精雕細(xì)琢。只有經(jīng)過這樣的打磨，表演者在舞臺上才能游刃有余，將角色演繹得淋漓盡致。

第二，加強(qiáng)多種文化的學(xué)習(xí)。我國的戲曲表演藝術(shù)有十分久遠(yuǎn)的歷史，從歷史的發(fā)展中可以發(fā)現(xiàn)戲曲表演藝術(shù)融合了許多文化和藝術(shù)，而也正因?yàn)槿绱?，戲劇表演藝術(shù)才能夠有今天的結(jié)果。對于戲劇表演者來說，要想在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，就必須不斷地豐富自己的藝術(shù)知識，學(xué)習(xí)其他文化的精髓。這不僅僅是為了滿足觀眾日益多樣化的審美需求，更是為了推動戲曲表演藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新。

具體而言，戲劇表演者可以通過閱讀、觀看、交流等多種方式，了解和學(xué)習(xí)其他國家與地區(qū)的戲曲表演藝術(shù)。他們可以從這些藝術(shù)中汲取靈感和營養(yǎng)，將其融入自己的表演中。同時，他們也可以借鑒其他藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法和技巧，為自己的表演增添新的元素和亮點(diǎn)。

當(dāng)然，這種學(xué)習(xí)和借鑒并不是簡單地模仿和復(fù)制，而是要在深入理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展。只有這樣，戲曲表演藝術(shù)才能夠在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷地向前發(fā)展，不斷地創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法。

五、結(jié)語

在推動戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)新進(jìn)程中，首要任務(wù)是確保對傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的妥善傳承。傳承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，只有在深刻理解并繼承傳統(tǒng)精髓之后，方能有效地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新。傳承戲曲表演藝術(shù)，依賴于資深教師對學(xué)生的悉心傳授。學(xué)生在向前輩學(xué)習(xí)的過程中，需保持謙遜謹(jǐn)慎的態(tài)度，以正確的姿態(tài)汲取知識。在遭遇難題時，更應(yīng)積極向前輩請教，以深化對傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的理解。

除了向前輩請教，學(xué)生亦應(yīng)與同輩及后輩廣泛交流，以豐富自身的文化知識和表演技巧。通過交流與碰撞，可能激發(fā)出新的思考，為戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)新提供動力。這一過程旨在實(shí)現(xiàn)戲曲表演藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新并行，為傳統(tǒng)藝術(shù)注入新的活力。

（作者單位：昆山市文化館）