從2021年成為市場焦點的千萬美元成交紀(jì)錄，至如今每周平均NFT交易額不到三年前峰值的3%，在上一輪牛市中呈現(xiàn)與加密貨幣走勢強相關(guān)的NFT市場并未跟隨今年加密貨幣重返牛市而回暖，然而，為談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)語境下的加密藝術(shù)與生成藝術(shù)市場下定論，或許仍為時尚早。

三年前，NFT“郁金香狂熱”是如何開始與幻滅的？

2021年3月，NFT 一詞連同Beeple 的《每一天：前5000天》NFT 藝術(shù)作品在佳士得的近七千萬美元成交紀(jì)錄，用前所未有的方式初次闖入了當(dāng)代藝術(shù)參與者的視野。其后的短短幾個月內(nèi)，NFT 與元宇宙正如今天的AI 一般形成了“破圈效應(yīng)”，在各行各業(yè)及大眾生活中成為社會關(guān)注的熱點。同年年底，比特幣的價格達到了上一輪牛市的最高值6.9萬美元，同時破紀(jì)錄的還有藝術(shù)家Pak的《The Merge》NFT 系列，其總計9180萬美金的銷售價格至今“后無來者”。創(chuàng)作者對其充滿野心、投資者躍躍欲試、研究者在好奇中摸索其框架，所有人的注意力都為NFT 及元宇宙所牽動。

然而，緊接著發(fā)生的一連串事件，似乎宿命般地暗合了“元宇宙”一詞的起源小說書名《雪崩》——“雪崩”來臨，短短兩個月內(nèi)，比特幣價格腰斬，加密“寒冬”開啟。

2022年底，這輪熊市抵達低谷；比特幣一度跌至1.5萬美元，在市場下行期間，許多活躍一時的NFT 項目方、創(chuàng)作者平臺、交易市場及元宇宙平臺都紛紛延緩項目發(fā)布、宣布裁員、重組、關(guān)停大部分業(yè)務(wù)。在藝術(shù)家及策展人群體中口碑極高的可編程藝術(shù)平臺Async Art 已關(guān)停其最具代表性的“masterpiece”可編程數(shù)字圖像生成業(yè)務(wù)，僅留存源代碼包及檔案。蘇富比NFT 平臺的最近拍賣記錄停留在2022年的巴塞羅那足球俱樂部及蘭博基尼相關(guān)NFT銷售中。當(dāng)代藝術(shù)業(yè)內(nèi)探索NFT 業(yè)務(wù)的先驅(qū)者，佩斯畫廊的加密藝術(shù)平臺Pace Verso的最近活躍項目發(fā)布亦停留在去年。

在上一輪的周期中，有哪些里程碑式的加密藝術(shù)實踐？

已關(guān)停的Async Art 平臺上的經(jīng)典作品《First Supper》以達· 芬奇《最后的晚餐》為靈感，其中的每個子圖層都至少可以在由藝術(shù)家原先預(yù)設(shè)的框架上改變?nèi)N樣式，因此，最終合成母圖層也會有3的22次方種可能性。一旦成為子圖層的NFT 擁有者，便可以隨時改動該圖層的樣式，而母圖層的擁有者則不可改動子圖層，卻由于子圖層的擁有者做出的變動，擁有一張時刻變動外觀的藝術(shù)作品。目前，本作品的所有創(chuàng)作者及藏家均為加密藝術(shù)家的“OG元老”藝術(shù)家或“巨鯨”高凈值藏家。不幸中的萬幸是，縱然平臺關(guān)停、市場流通熱度不再，區(qū)塊鏈的技術(shù)確保了該作品仍然永存于鏈上，并仍支持由藏家互動驅(qū)動的圖層間的實時變動及更新展示。

作品《埃德蒙· 貝拉米的肖像》（Portraitof Edmond de Belamy） 由法國藝術(shù)團體Obvious利用AI 生成，成為第一幅被拍賣行接受的AI藝術(shù)作品。該作品在2018年的一場佳士得拍賣會上以43.2萬美元成交，遠(yuǎn)超預(yù)期。這幅作品利用生成對抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）訓(xùn)練了大量的肖像畫，使得AI 模型學(xué)會模仿歷史上著名畫家的風(fēng)格，右下角的藝術(shù)家簽名正是生成這幅畫的代碼公式。

黃韻奇

專欄作者，主要研究女性主義及科技藝術(shù)。曾擔(dān)任香港新星星青年藝術(shù)家征集聯(lián)合策劃人（撞藝術(shù)，2017-2019）、賽博北京加密藝術(shù)節(jié)（鈦媒體主辦，2021）策展人、藝術(shù)夢想基金評委及多媒體視聽獎聯(lián)合策劃人（APENFT主辦，2022）、“NFT，新工具的誕生”展覽聯(lián)合策劃人（Tong Gallery+Projects， 2022）、“宋婷：逆賽博格啟示錄”展覽策展人（4C Gallery， 2023），過往文章發(fā)表于《藝術(shù)新聞》、 artnet、《華爾街日報》（中文版）等。

在雷菲克· 阿納多爾（Refik Anadol）于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）展出作品《Unsupervised》中，阿納多爾運用機器學(xué)習(xí)算法處理海量數(shù)據(jù)，將MoMA 中的館藏藝術(shù)作品作為訓(xùn)練材料，結(jié)合現(xiàn)場觀眾在欣賞這件大型裝置時的實時行為反饋，以抽象、流動的色彩和圖案呈現(xiàn)這些數(shù)據(jù)集，創(chuàng)造了一個動態(tài)而生動的視覺景觀。這件作品實時生成，意味著它在每時每刻都是獨一無二的，仿佛一個有生命的有機體一般。

“寒冬”不僅影響了市場中的藏家與交易者，也使得加密藝術(shù)及生成藝術(shù)的創(chuàng)作者的生存與發(fā)展極其艱難。過去的三年間，加密藝術(shù)家的新創(chuàng)作節(jié)奏放緩，形成轟動效應(yīng)的更是鮮有聽聞。而生成藝術(shù)的實踐也以極大的資源調(diào)用的形式匯集于已有影響力的藝術(shù)家團隊與企業(yè)平臺合作之中。上文提到的幾個案例，至今仍是有關(guān)加密藝術(shù)及生成藝術(shù)研究的主要引用案例，時間更近的較為受關(guān)注的實踐樣本仍暫為空缺。根據(jù)研究團隊DappGambl對以太鏈上的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，如今NFT 每周平均交易額不到2021年峰值的3%。在當(dāng)時占據(jù)市場份額近97% 的73257 個NFT 系列中，69795個無活躍交易，市值已經(jīng)歸零；曾經(jīng)的頂級NFT 收藏系列中的近五分之一的地板價已經(jīng)跌至0——在加密市場的語境下，“資產(chǎn)歸零”這一嚴(yán)峻的現(xiàn)實，相比于在當(dāng)代藝術(shù)市場低迷時無法套現(xiàn)卻仍于家中擁有實體畫作，在心理感受層面往往更令人沮喪。

2024年，加密藝術(shù)隨著加密貨幣重返牛市而回暖了嗎？

今年3月，比特幣終于重返并超越上一周期的峰值，創(chuàng)下了逾7.3萬美元的歷史紀(jì)錄，正式宣告寒冬的結(jié)束，新的周期緩緩拉開序幕。然而，在上一輪牛市中呈現(xiàn)與加密貨幣走勢強相關(guān)的NFT 市場卻尚未“守得云開見月明”，除不超過五個“皇冠上的明珠”式的加密藝術(shù)作品及項目，從前的 NFT炒作和投機狂潮已經(jīng)消失，泡沫破裂，“郁金香”狂熱不會再來。

盡管對 NFT的市場情緒不佳，但仍有一些高端收藏家在進行配置。今年2月份，一套《Autoglyphs》NFT系列 以1450萬美元的價格售出，這筆交易相比2021年2月該賣家的購入成本，給賣家?guī)淼氖找媸?300萬美元。《Autoglyphs》是2019年在以太坊網(wǎng)絡(luò)上創(chuàng)建的首批AI 生成藝術(shù) NFT 之一，與著名的CryptoPunks 同出自Larva Labs創(chuàng)作團隊。同月份，NFT 技術(shù)平臺Chain 的創(chuàng)始人（該平臺亦是蒂芙尼珠寶等品牌開發(fā)NFT 的合作商）以8000ETH（2300萬美元）收藏了具有稀有外星人外觀（在一萬款收藏品中，只有9 款具有這種外形特征）的CryptoPunk #5822。今年三月在Art Blocks平臺上，藝術(shù)家Tyler Hobbs 的生成藝術(shù)作品《Fidenza #49》以180 萬美元的價格出售?？v然如此，這些高價值NFT 卻未必會產(chǎn)生涓滴效應(yīng)，惠及更便宜的NFT 乃至拉動整個市場——這些銷售額與上一次 NFT牛市相比還是相形見絀。2021年10月，CryptoPunk #9998 以創(chuàng)紀(jì)錄的124457ETH（當(dāng)時折合5324萬美元）的價格售出。由YugaLab 發(fā)行的無聊猿游艇俱樂部（Bored ApeYacht Club ）等熱門收藏品現(xiàn)在的價格比三年前 NFT 熱潮開始之前還要低。

對于任何產(chǎn)業(yè)來說，投機與泡沫、恐慌與緊縮等因素總會在有效的、健全的市場系統(tǒng)的周期交替中建立平衡，并在均值回歸的長期過程中建立起韌性與穩(wěn)定的體系。除去投機的因素，加密藝術(shù)、元宇宙及生成藝術(shù)的市場如今面對的挑戰(zhàn)恐怕遠(yuǎn)遠(yuǎn)比狂熱的炒作行為更為嚴(yán)峻。僅憑鑄造為NFT 的形式、在元宇宙上運行、使用AI 進行創(chuàng)作等表面化的標(biāo)簽，已無法構(gòu)成藝術(shù)市場中的有效敘事。作為粉絲社群的“忠誠度”進行標(biāo)識、數(shù)字資產(chǎn)確權(quán)管理的工具化的NFT 已經(jīng)被大幅推廣及廣泛應(yīng)用，作為PFP（頭像類NFT）迷因文化代幣的NFT 總會在“莊家”的操盤下吸引投機交易者入場，作為視覺設(shè)計、創(chuàng)作者經(jīng)濟民主化的AI“文本生成圖像”式藝術(shù)將獲得大規(guī)模的大眾用戶，而這三者，與當(dāng)代藝術(shù)的市場參與者、藏家的交集極其有限。2021年，在疫情帶來的物理限制及美聯(lián)儲“放水”通脹的作用下，三者在積極的市場預(yù)期中似乎建立了共識與共有的需求基礎(chǔ)，而2024年，AI生成藝術(shù)平臺的用戶、（當(dāng)代）數(shù)字藝術(shù)的藏家、強金融屬性類型的NFT 交易者，這三者的期望與需求已然脫鉤，出現(xiàn)分野。

2024年，加密及生成藝術(shù)市場的挑戰(zhàn)與潛能在何處？

在當(dāng)代藝術(shù)市場的語境之下，加密藝術(shù)及AI 生成藝術(shù)市場的交易仍以藝術(shù)家個案的形式出現(xiàn)，尚未形成以媒介形式歸類的規(guī)?；?、類型化的一級與二級市場。對藏家而言，數(shù)字藝術(shù)本身相對架上藝術(shù)更缺乏體驗及展示場景，而加密貨幣的政策限制、AI 生成平臺的技術(shù)門檻則更平添了復(fù)雜度。相比于已成熟的繪畫市場，藝術(shù)創(chuàng)作品類的NFT 及AI 藝術(shù)缺乏指數(shù)式的定價參考及藝術(shù)史系統(tǒng)中的坐標(biāo)，價值判斷機制尚未形成共識，更是幾乎完全沒有二級市場活動可言。大多數(shù)與藝術(shù)相關(guān)的 NFT銷售都是獨立于傳統(tǒng)藝術(shù)世界體系進行的，藝術(shù)家們鑄造自己的作品，并在 NFT 市場上直接賣給收藏家，然后收藏家在二級市場上交易。然而，根據(jù)2023年《巴塞爾藝術(shù)展和瑞銀全球收藏報告》調(diào)查，外部在線平臺在高凈值人士中的受歡迎程度顯著下降。2022年，它們是 17% 收藏家的首選購買方式，而 2023年這一比例下降到僅8%，其中包括 NFT平臺 （3%）。

與此同時，NFT 技術(shù)帶來的劃時代的影響不可否認(rèn)，區(qū)塊鏈及AI技術(shù)亦永久地改變了我們所處的世界運行的方式。如同Pak、Larva Lab、雷菲克· 阿納多爾、皮埃爾· 于熱（Pierre Huyghe）這樣的有里程碑式意義的藝術(shù)家及其利用NFT、AI 等技術(shù)制作的實驗性、觀念性作品也逐漸獲得包括紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館、蓬皮杜藝術(shù)中心、惠特尼美術(shù)館等機構(gòu)在內(nèi)的“更加成熟、更長期主義”的收藏者的堅定支持。蓬皮杜藝術(shù)中心于 2023年收購了18件涉及區(qū)塊鏈與藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)系的作品，其中包括其首批 NFT； 同年，洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA）從一位化名為 Cozomo de' Medici 的收藏家那里獲得了22件NFT數(shù)字作品。這些收藏家的主要動機不是潛在收益，而是更希望尋找真正的價值和藝術(shù)完整性、參與贊助并直接支持作品背后的藝術(shù)家。

若將時間線拉長，1839年攝影術(shù)發(fā)明后直至20世紀(jì)80年代末，當(dāng)代攝影的市場才隨著羅伯特· 梅普爾索普（RobertMapplethorpe）作品的暢銷而形成雛形；而新媒體藝術(shù)自從二戰(zhàn)后開始興起至今都占據(jù)相當(dāng)有限的當(dāng)代藝術(shù)市場的總份額?？v然科技在以指數(shù)級的形式加速發(fā)展，但談?wù)摦?dāng)代藝術(shù)語境下的加密藝術(shù)與生成藝術(shù)市場或許仍為時尚早。毋庸置疑，NFT 及AI的相關(guān)科技藝術(shù)實踐及市場活動將越來越密切地整合、融入、拓展于數(shù)字藝術(shù)的長期價值導(dǎo)向與未來敘事之中。