東京現(xiàn)代（Tokyo Gendai）藝術(shù)博覽會于2024年迎來第二屆，而日元的持續(xù)貶值增加了日本藏家購買國際藝術(shù)家作品的成本，如何吸引更多國際和區(qū)域內(nèi)的藏家來到現(xiàn)場購買作品成為“東京現(xiàn)代”的一大課題。

1992年，日本第一屆“國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會NICAF YOKOHAMA'92”（NICAF）在橫濱國際和平會議場（PACIFICO YOKOHAMA）舉辦。該藝博會在當(dāng)時算得上是亞洲乃至全世界最大的藝博會，首屆便吸引了來自日本國內(nèi)51家、國外41家畫廊參展，其中不乏佩斯畫廊、里森畫廊和ThaddaeusRopac 畫廊等重量級畫廊。

NICAF 籌備于日本泡沫經(jīng)濟的巔峰時期，當(dāng)時日本國內(nèi)經(jīng)濟一片狂熱，安田火災(zāi)保險（損害保險日本興亞前身）時任董事長后藤康男在倫敦佳士得以近4000萬美元的價格拍下凡·高《花瓶里的十五朵向日葵》，日本國內(nèi)企業(yè)和藏家也紛紛斥巨資購入大量西方現(xiàn)代藝術(shù)作品。然而，當(dāng)NICAF 正式推出時，日本的經(jīng)濟泡沫已經(jīng)破滅，日本也步入了“消失的三十年”經(jīng)濟停滯期。該藝博會在掙扎了數(shù)年后，于2003年迎來最后一屆，日本的藝術(shù)市場從此也成為全球藝術(shù)市場繁榮下的一個小小注腳。

在首屆NICAF 舉辦30多年后，當(dāng)年的會場橫濱國際和平會議場又迎來了一個全新的藝博會——“東京現(xiàn)代”（TokyoGendai），第2屆的東京現(xiàn)代也于7月7日落下帷幕。

去年首次舉辦的“東京現(xiàn)代”無疑為日本國內(nèi)的藝術(shù)市場帶去不少樂觀情緒。然而，該藝博會的會場選址和展期也被不少人詬病。由于東京市區(qū)內(nèi)缺乏能夠舉辦大型博覽會的會場，該藝博會的最終選址橫濱國際和平會議場距離東京市區(qū)大約一小時車程，日本出了名昂貴的打車費用使得絕大多數(shù)人只能和日本上班族一樣選擇搭乘公共交通赴展。同時，由于大多數(shù)美術(shù)館展覽和藝博會期間的各種活動發(fā)生在東京市內(nèi)，這使得往返于會場和東京之間的畫廊工作者和藏家們叫苦不迭。

此外，7月初展會舉辦時，東京炎熱潮濕的天氣讓許多來自國外的畫廊和觀眾感到難以忍受。7、8月是歐美畫廊傳統(tǒng)休假的時期，同時許多重要畫廊和藏家剛剛忙完6 月中旬“瑞士巴塞爾展會”，這也讓他們無暇再參加一場遠在大陸另一端的展會。正是這些原因，在今年的“東京現(xiàn)代”閉幕后不久，主辦方便宣布明年展會將改在9 月中旬舉辦，緊接在首爾的弗里茲藝博會之后。

國際畫廊試水“東京現(xiàn)代”

今年的“東京現(xiàn)代”共有來自18個國家和地區(qū)的69 家畫廊參加。除了BLUM、Sadie Coles HQ、貝浩登、阿爾敏· 萊希、SCAI THE BATHHOUSE、Taka Ishii Gallery 等日本國內(nèi)外的知名畫廊回歸之外，今年7月初在東京麻布臺開設(shè)新空間的佩斯畫廊，以及德國的Galerie EIGEN + ART、倫敦的Alison Jacques 等國際畫廊也首次亮相該藝博會。

展會主要分為3個展區(qū)。主展區(qū)“Galleries”匯集了一半以上的參展畫廊，24家畫廊選擇參加“Hana 花”展區(qū)，展出一到兩位中青年藝術(shù)家的作品。剩下8家畫廊則聚集在“Eda枝”展區(qū)，展出了一系列亞洲背景的藝術(shù)家和歷史上重要藝術(shù)家的作品。此外，作為藝博會的公共項目，“Tsubomi 花蕾”以“萬物巧妙相連”為主題舉辦了來自不同國家、時代和文化背景的女藝術(shù)家的群展，“Ne根”介紹了小田原文化財團、大林財團等日本國內(nèi)5個重要文化藝術(shù)基金會的活動，“Sato草地”則展出了奈良美智、菅木志雄和田村友一郎等5位藝術(shù)家為藝博會特別創(chuàng)作的大型裝置作品。

在“Galleries”展區(qū)，佩斯畫廊帶來了美國藝術(shù)家羅伯特· 隆戈（Robert Longo）的個人展位。盡管隆戈此前在日本并沒有太高的知名度，但是佩斯畫廊的品牌光環(huán)以及日本新空間開幕所帶來的大量關(guān)注，標(biāo)價9萬美元到75萬美元的素描作品在藝博會開幕一小時內(nèi)全部售罄，大多數(shù)作品由日本藏家購得?！拔蚁嘈盼覀儙е@樣高質(zhì)量的藝術(shù)品進入日本藝術(shù)市場，日本藏家會像其他任何的收藏家一樣做出回應(yīng)。”佩斯畫廊總裁兼首席執(zhí)行官馬克· 格里姆徹（Marc Glimcher）表示，“日本藝術(shù)市場需要國際上值得信賴的大型畫廊和藝博會，這是唯一缺少的要素?！?/p>

阿爾敏· 萊希帶來了湯姆· 威瑟爾曼（Thomas K. Wesselmann）兩件30萬至35萬美元的畫布作品、一件12萬美元的紙本以及39 萬歐元的河鐘賢的繪畫等。VIP 首日，畫廊以3萬至5 萬美元的價格售出了印尼藝術(shù)家羅比· 德· 安托諾（Roby Dwi Antono）的一件繪畫作品。

BLUM 售出了岡崎乾二郎創(chuàng)作于2024年的畫布作品，售價16萬美元。畫廊創(chuàng)始人蒂姆· 布盧姆（Tim Blum）犀利地指出：“盡管參展人數(shù)相對較多，但銷售情況仍然相當(dāng)嚴(yán)峻?！彼硎荆嚥胍〉贸晒?，“還需要向亞洲地區(qū)社群開展更多的宣傳活動。”

紐約的Sundaram Tagore Gallery 售出了千住博的3 件作品，其中兩件作品售價38.5萬美元，一件57 萬美元，安藤美夜的一組三聯(lián)畫也以8.4 萬美元的價格售出。東京的燈塔·彼方畫廊在展會前兩日將2 幅繪畫和4 件雕塑作品以15 萬至20 萬美元的價格售給了日本、中國和美國的藏家。小山登美夫畫廊北京藝術(shù)家許寧的個人展位作品全部售出，KOTARO NUKAGA 售出了包含現(xiàn)居紐約的日本當(dāng)代藝術(shù)家松山智一的創(chuàng)作在內(nèi)的12 件作品。

此外，東京的MISAKO & ROSEN 以8.5萬美元的價格售出了日美混血藝術(shù)家TrevorShimizu 的一幅繪畫。中國臺灣的Each Modern將5 位藝術(shù)家的作品售給了中國大陸、日本和歐洲的收藏家，價格在3200美元到4.3萬美元之間。京都的imura art gallery在展會首日以6221美元到7465美元之間的價格，售出了展位上辻村史朗近一半的陶藝作品。

第二次參加?xùn)|京現(xiàn)代的當(dāng)代唐人藝術(shù)中心表示，今年銷售“表現(xiàn)不錯，收獲了不少日本藏家的青睞”。畫廊香港黃竹坑空間總監(jiān)楊慢慢說：“為了迎合當(dāng)?shù)夭丶业馁徺I習(xí)慣，我們對作品的尺寸做了調(diào)整，多選擇1平方米左右以及更小的畫作?！苯衲暝谠摦嬂鹊恼刮簧希嗽烂艟犬嬂鹊拇硭囆g(shù)家作品之外，也出現(xiàn)了江上越、皆藤齋、牧田愛和梅沢和木等更多日本當(dāng)代藝術(shù)家的作品。

“我們非常重視日本這個多元化的藝術(shù)市場，以及當(dāng)?shù)夭丶要毺氐膶徝纼A向?！睏盥a充道?！皷|京現(xiàn)代”作為連接日本當(dāng)代藝術(shù)市場與國際藝術(shù)市場的重要紐帶，為我們提供了難得的機會。這對于長期致力于拓展日本藝術(shù)家版圖的我們來說，無疑是一個關(guān)鍵性的契機?！?/p>

北京的馬刺畫廊也回歸了今年的“東京現(xiàn)代”，帶來了陳劭雄、瑞貝卡· 哈珀（Rebecca Harper）、葉凌瀚等藝術(shù)家的群展。畫廊發(fā)言人表示：“日本本土客戶對于藝術(shù)的熱情很高，也有購買力。但是日本的成交節(jié)奏很慢，后續(xù)需要一個漫長的溝通過程，且與本地客人的溝通，存在較大的語言障礙?！?/p>

“匯聚一切成功要素”的日本藝術(shù)市場實力何在？

然而，該發(fā)言人也指出：“日本藏家與畫廊一旦建立起信任，很容易成為其忠誠的客戶。東京作為世界人口密度排名第一、GDP全球排名第二的城市，很多傳統(tǒng)的家族企業(yè)有很好的收藏品位。很多畫廊在日本藝術(shù)市場老一輩藏家與新一代藏家之間的斷層中看到了希望，認為新一代藏家具有較高潛力。”

去年12月在東京表參道開設(shè)了畫廊空間的上海BLANKgallery帶來1997年出生的中國藝術(shù)家大志的個展。畫廊創(chuàng)始人吉吉表示：“我們的銷售非常理想，帶來的作品都賣了，而且遠遠不夠，一件作品有多位藏家想收藏?！碑嬂仍谡箷鲜艿絹碜匀毡?、韓國，甚至是菲律賓和歐美藏家的關(guān)注，也積累了“相當(dāng)數(shù)量的藏家信息”。“日本是一個很特別的市場，我們的空間在東京運營半年多也摸索出一些經(jīng)驗，這在藝博會上發(fā)揮了作用?！?/p>

從本次銷售結(jié)果來看，除了少數(shù)作品之外，大多數(shù)作品的成交價格都在10萬美元甚至5萬美元以下。這一價格水平與日本國內(nèi)一級市場中最容易成交的作品價格大致吻合。盡管日本國內(nèi)有許多資深藏家，但隨著國際旅行的重新開放，日本的重要藏家們可能會選擇前往巴塞爾或弗里茲藝博會等藝術(shù)家陣容更國際化、選擇更豐富的藝博會購買作品。

對于日本藏家來說，在“東京現(xiàn)代”購買作品或許能夠節(jié)省相當(dāng)一部分運費，但這也取決于畫廊所帶來的724e19a9635c08b559ee3c1742d8a190作品是否足夠優(yōu)秀或者符合本土市場的品位。同時，日元的持續(xù)貶值增加了日本藏家購買國際藝術(shù)家作品的成本，許多藏家可能會在這個時候重新思考是否應(yīng)該繼續(xù)進行藝術(shù)收藏，這就使得如何吸引更多國際和區(qū)域內(nèi)的藏家來到現(xiàn)場購買作品成為“東京現(xiàn)代”的一大課題。

“日本一直是每個人的心愿清單，對于那些沒有來過的人，以及那些曾經(jīng)來過并想再次回訪的人來說，日本總是一個令cd8d495b4d74be586fca17b7a0a95ec0人向往的地方?！薄皷|京現(xiàn)代”的聯(lián)合創(chuàng)始人任天晉（Magnus Renfrew）在開幕時談道。同時，他還強調(diào)藝博會VIP項目所帶來的積極效果。

去年，“東京現(xiàn)代”的VIP項目收獲了日本國內(nèi)外藏家和藝術(shù)從業(yè)者的廣泛好評。除了東京市內(nèi)的美術(shù)館展覽導(dǎo)覽、藝術(shù)家工作室探訪等傳統(tǒng)項目之外，在藝博會開始前和結(jié)束后，“東京現(xiàn)代”還組織藏家們前往位于小田原的杉本博司所設(shè)計的江之浦測候所、輕井澤的Sezon 現(xiàn)代美術(shù)館、瀨戶內(nèi)海的直島等日本國內(nèi)知名的藝術(shù)目的地。

在日本旅游局和文化廳的大力支持下，今年的VIP項目還新增了位于箱根的Pola 美術(shù)館和金澤的21 世紀(jì)美術(shù)館等，為國際游客提供了深入探索日本國內(nèi)不同地區(qū)的機會?！斑@一計劃反響非常積極，因為日本的多樣性使我們每年都能提供一些不同的體驗?！比翁鞎x補充說，“日本豐富的文化歷史、精彩的機構(gòu)和博物館，以及東京畫廊的實力和深度，都是世界級的。我相信我們的國際游客會非常享受”。

日本藝術(shù)界的實力或許不在于拍賣市場上驚人的數(shù)字，也不在于美術(shù)館展覽開幕時光鮮亮麗的活動，而在于多年的積累和與國際的交流。日本在戰(zhàn)敗后不久的1951年便舉辦了馬蒂斯和畢加索的個展，1974年盧浮宮美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶《蒙娜麗莎》還破例來到東京展出。每當(dāng)有歐美近現(xiàn)代藝術(shù)大師展或者日本的古代藝術(shù)精品、國寶的特展舉辦時，日本的美術(shù)館和博物館前往往會排起長龍。而一年四季無論什么時候去東京，從國立美術(shù)館到民營美術(shù)館，隨時都能看到各種類型的藝術(shù)展覽。長期浸泡在這樣的環(huán)境當(dāng)中，也使得本地的觀眾和藏家擁有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。

日本的國立美術(shù)館目前或許面臨購藏預(yù)算減少等種種問題，但如果去到上野的國立西洋美術(shù)館或者皇居旁的東京國立近代美術(shù)館的館藏展，就會發(fā)現(xiàn)日本的美術(shù)館擁有非常雄厚的近現(xiàn)代藝術(shù)收藏。即使是諸如靜岡縣立美術(shù)館這類地方美術(shù)館，也收藏了30余件羅丹的雕塑，以及莫奈、高更、瓊· 米切爾、李禹煥、草間彌生等藝術(shù)家的重要作品。疫情期間由于國際運輸問題，許多原本計劃的西方藝術(shù)家的展覽不得不延期或取消。而在此期間，日本的美術(shù)館僅靠國內(nèi)機構(gòu)的收藏便能完成一場高質(zhì)量的西方現(xiàn)代藝術(shù)大師展。

更不用說和倫敦泰特美術(shù)館的“Rothko Room”齊名，擁有亞洲唯一一間馬克· 羅斯科作品永久展廳的DIC川村紀(jì)念美術(shù)館等重要的私立美術(shù)館。箱根的Pola美術(shù)館自疫情以來，也在中國香港和紐約的拍賣上購入了格哈德·里希特（Gerhard Richter）、費利克斯·岡薩雷斯- 托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）等西方當(dāng)代藝術(shù)家的千萬美元級的作品。

任天晉和馬克·格里姆徹都反復(fù)強調(diào)，日本的藝術(shù)市場已經(jīng)匯聚了所有成功的要素。格里姆徹說，“有時候你只需要加點水”，就能讓奇跡發(fā)生。