20世紀(jì)70年代，盡管彩色攝影技術(shù)已日趨成熟，但黑白攝影仍然占據(jù)主導(dǎo)地位，而彩色攝影更多是應(yīng)用于廣告和時(shí)尚攝影領(lǐng)域。攝影大師斯蒂芬 ·肖爾（StephenShore）創(chuàng)新且大膽地將彩色攝影應(yīng)用到藝術(shù)表現(xiàn)中，成為新彩色攝影先驅(qū)之一。本文試圖解析斯蒂芬 ·肖爾作品《不尋常之地》中的創(chuàng)作手法，探討斯蒂芬·肖爾的攝影創(chuàng)作理念與創(chuàng)作構(gòu)思，通過深入挖掘照片表象之下的美國(guó)文化，歸納總結(jié)斯蒂芬 ·肖爾這一作品對(duì)當(dāng)代攝影帶來的影響，激發(fā)觀者去思考藝術(shù)創(chuàng)作與所處時(shí)代的關(guān)系、藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)發(fā)展的關(guān)系。

一、斯蒂芬 ·肖爾所處時(shí)代的藝術(shù)環(huán)境

1947年，斯蒂芬 ·肖爾出生在美國(guó)紐約。20世紀(jì)60、70年代，正是黑白攝影的黃金時(shí)期，斯蒂芬 ·肖爾率先探索彩色攝影，成為新彩色攝影的先驅(qū)之一。斯蒂芬 ·肖爾在孩童時(shí)期就開始接觸攝影，10歲時(shí)鄰居送給他一本沃克 ·埃文斯（WalkerEvans）的《美國(guó)照片》，沃克 ·埃文斯作品中的“透明性”，可以理解為是一種杜絕主觀干預(yù)的客觀紀(jì)實(shí)性風(fēng)格，極大影響了斯蒂芬 ·肖爾后來創(chuàng)作的觀看方式。17歲時(shí)，斯蒂芬 ·肖爾成為安迪 ·沃霍爾（AndyWarhol）的專用攝影師，他看到了安迪 ·沃霍爾將藝術(shù)與大眾消費(fèi)品建立了聯(lián)系，用藝術(shù)去諷刺美國(guó)現(xiàn)實(shí)社會(huì)。安迪 ·沃霍爾作 品中序列性、重復(fù)性、平面性等創(chuàng)作方法，為斯蒂芬 ·肖爾在攝影創(chuàng)作拍攝對(duì)象的選擇上提供了思路。

此外，埃德 ·魯沙（EdRuscha）1962年拍攝的《26個(gè)加油站》， 也極大影響了斯蒂芬 ·肖爾對(duì)美國(guó)社會(huì)景觀的關(guān)注。23歲時(shí)，斯蒂芬 ·肖爾成為在美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦個(gè)展的首個(gè)藝術(shù)家。斯蒂芬 ·肖爾身處于這樣的藝術(shù)環(huán)境之下，受到了這樣的藝術(shù)環(huán)境熏陶，對(duì)之后其完成《不尋常之地》有著深遠(yuǎn)的影響。

二、斯蒂芬·肖爾《不尋常之地》的創(chuàng)作手法

《不尋常之地》被稱為“新彩色攝影的盛典”，是斯蒂芬 ·肖爾長(zhǎng)達(dá)10年公路旅行所記錄下來的美國(guó)日常的社會(huì)景觀。在這個(gè)作品創(chuàng)作過程中，斯蒂芬 ·肖爾更加注重畫面的結(jié)構(gòu)與內(nèi)容的解析，他嘗試以“去視覺中心點(diǎn)”的創(chuàng)作手法，讓圖片看似沒有視覺中心點(diǎn)，但其實(shí)整張圖像都是重點(diǎn)，這也就是為什么他會(huì)用大畫幅相機(jī)去記錄當(dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)景觀與他的日常生活。這主要由于大畫幅自身的優(yōu)勢(shì)，比如分辨率高、細(xì)節(jié)表現(xiàn)更好、大畫幅的移軸技術(shù)等，特別強(qiáng)調(diào)的是移軸技術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)“超焦距”的效果，能夠讓畫面具有更多的可讀性，讓看似平平無奇、中規(guī)中矩的美國(guó)社會(huì)景觀影 像，去啟發(fā)觀眾思考這照片表象之下所隱喻的美國(guó)文化，即可以理解為是美國(guó)汽車文化與公路旅游文化的相互交織，體現(xiàn)了美國(guó)社會(huì)的變遷。那么“去視覺中心點(diǎn)”的創(chuàng)作手法如何去表達(dá)？可以從色彩視覺的表達(dá)、畫面結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性、拍攝視點(diǎn)的選擇三個(gè)維度去探索。

（一）色彩視覺的表達(dá)

新彩色攝影是20世紀(jì)70年代中期興起的一種美國(guó)攝影運(yùn)動(dòng)，代表性人物主要有威廉·埃格爾斯頓、斯蒂芬 ·肖爾、喬爾 ·斯頓菲爾德等人，新彩色攝影師們摒棄了傳統(tǒng)攝影對(duì)于公共意識(shí)形態(tài)的表現(xiàn)傾向，不追求攝影的宏大敘事，而是從自身體驗(yàn)出發(fā)，以質(zhì)疑和反省的態(tài)度，借助極具表現(xiàn)力的色彩，對(duì)于日常社會(huì)景觀進(jìn)行攝影的審視，揭示了潛伏在美國(guó)平常普通的社會(huì)表面之下所普遍存在的不平凡的某種危機(jī)、某種焦慮、某種疏離……斯蒂芬 ·肖爾作為新彩色攝影創(chuàng)始人之一，他對(duì)彩色攝影有著自己獨(dú)到的理解，用大畫幅相機(jī)遠(yuǎn)離拍攝主體，使其觀點(diǎn)更為含蓄、隱晦，同時(shí)以豐富的細(xì)節(jié)使觀眾能夠關(guān)注到照片的整體，又可以感受到細(xì)節(jié)反映的問題與沖突。比如在斯蒂芬·肖爾拍攝的《第五街和百老匯街》（見圖 1）中，斯蒂芬 ·肖爾捕捉到了汽車色彩與街道建筑色彩的微妙關(guān)系，這些色彩之間看似雜亂無序，卻又和諧統(tǒng)一。一條看似很普通的街道，卻讓觀眾感覺到色彩的張力，在這些色彩表象之下反映了什么社會(huì)問題？這讓觀眾不由得聯(lián)想到美國(guó)汽車文化給城市發(fā)展帶來的影響。

（二）畫面結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性

“攝影不應(yīng)該提倡構(gòu)圖，而應(yīng)該尋找一種結(jié)構(gòu)”，這是斯蒂芬 ·肖爾在《形式與張力》文章中所強(qiáng)調(diào)的觀點(diǎn)。斯蒂芬 ·肖爾這里強(qiáng)調(diào)的結(jié)構(gòu)，不是取代構(gòu)圖方法，而是一種全新的觀看方式。斯蒂芬 ·肖爾的作品《不尋常之地》很注重畫面結(jié)構(gòu)復(fù)雜性的表達(dá)，也就是在注重改變?nèi)说挠^看習(xí)慣的同時(shí)，還要豐富人的觀看視角。他要挑戰(zhàn)的是人類用大光圈觀看事物的視覺習(xí)慣，也就是上文所提到的“去視覺中心化”。斯蒂芬 ·肖爾以大景深的視覺效果去呈現(xiàn)畫面內(nèi)容，他要強(qiáng)迫觀者的眼睛在多到近乎混亂的元素之間，去尋找畫面中元素與元 素之間產(chǎn)生的視覺間隙、結(jié)構(gòu)復(fù)雜性、結(jié)構(gòu)秩 序感等。比如斯蒂芬 ·肖爾拍攝的作品《比弗利大道和拉布雷亞街》（見圖2），從主題上看，拍攝的就是一個(gè)街道加油站，可就是這樣平淡無奇的一張照片，有些人卻認(rèn)為這張照片是美國(guó)汽車工業(yè)時(shí)代的紀(jì)念碑，這足以證明這件作品的背后所體現(xiàn)的社會(huì)意義。從畫面結(jié)構(gòu)上看，構(gòu)圖并不精美，畫面中的加油站、廣告牌、汽車等視覺元素之間看似沒有重點(diǎn)，但細(xì)看你會(huì)發(fā)現(xiàn)這些視覺元素之間是有一定關(guān)聯(lián)性的。作為觀眾，你也許看到了色彩與色彩之間的呼應(yīng)關(guān)系，也許看到了物體與物體之間的秩序感等。而能夠讓觀眾產(chǎn)生這樣不同的觀看視角和畫面解析，就是這張作品畫面結(jié)構(gòu)復(fù)雜性的表現(xiàn)，這也是區(qū)別于傳統(tǒng)攝影觀看方式的關(guān)鍵點(diǎn)。斯蒂芬 ·肖爾的作品沒有愛德華 ·韋斯頓作品那樣精雕細(xì)琢的藝術(shù)美，也沒有羅伯特 ·弗蘭克《美國(guó)人》那樣的宏偉敘事，而是 專注對(duì)日常社會(huì)景觀進(jìn)行攝影的審視。

此外，斯蒂芬 ·肖爾對(duì)畫面結(jié)構(gòu)復(fù)雜性的表達(dá)，還體現(xiàn)在其注重打破傳統(tǒng)的透視規(guī)則。透視最基礎(chǔ)的原理就是近大遠(yuǎn)小，攝影不同于繪畫，攝影師只要按下快門，就會(huì)得到一張近大遠(yuǎn)小的照片，也就是被攝物體離照相機(jī)越近影像就越大，越遠(yuǎn)影像就越小。斯蒂芬 ·肖爾注重用畫面的透視、線條、色彩等元素去分割畫面內(nèi)容，讓觀眾忽略透視所帶來的視覺沖擊感，更多關(guān)注對(duì)畫面內(nèi)容的解析。如在斯蒂芬·肖爾的作品《埃爾帕索街》（見圖3）中，斯蒂芬 ·肖爾利用樹、路燈桿、建筑、車輛、廣告牌、行人、光線等元素將畫面分割成點(diǎn)、線、面，從而讓我們忽略畫面中的透視關(guān)系，而是去思考這張照片表象之下隱喻的美國(guó)文化，反映了20世紀(jì)70年代美國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展?fàn)顩r。

（三）視點(diǎn)的選擇

這里所說的“視點(diǎn)”，指的更多是照相機(jī)與被攝物的相對(duì)位置，這個(gè)相對(duì)位置能夠呈現(xiàn)出一張照片前后都清晰的大景深效果。斯蒂芬 ·肖爾的《不尋常之地》這部作品，視點(diǎn)的選擇是盡量遠(yuǎn)離拍攝主體，運(yùn)用大畫幅相機(jī)的移軸技術(shù)結(jié)合小光圈，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)美國(guó)社會(huì)景觀，記錄了高速公路的廣告牌、城市街道、郊區(qū)購(gòu)物中心、加油站、汽車等影像，拍攝內(nèi)容有種所見即所得之感。正如他自己所說：“我的拍攝都是直覺性的。在拍《不尋常之地》時(shí)，我想要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)視覺世界，觀眾可以自由在畫面中游走。我不想要照片有非常明顯的景深，我會(huì)用不同的光圈和移軸功能來實(shí)現(xiàn)?！倍@種視點(diǎn)的選擇，能夠讓觀眾在現(xiàn)有的空間中看 到更多內(nèi)容和細(xì)節(jié)，引發(fā)觀眾不斷去思考攝影師為什么會(huì)這樣拍？為什么選擇這樣的拍攝角度？這樣便會(huì)增加畫面內(nèi)容的可解讀性。比如在作品《優(yōu)勝美地國(guó)家公園》（見圖4）中，斯蒂芬·肖爾站在一個(gè)離拍攝對(duì)象較遠(yuǎn)的地方，以俯拍的視角記錄了加利福尼亞州的優(yōu)勝美地國(guó)家公園一角，畫面視覺上給你一場(chǎng)自然美的盛宴，但你又會(huì)不由地望向畫面中的幾個(gè)人，好奇他們具體在做什么？畫面每一處都是那么的吸引人的眼球，那么在這個(gè)表象之下你會(huì)有什么思考呢？也許是人與自然的關(guān)系，又或是美國(guó)公路旅游文化帶來的人文景觀，這樣的視點(diǎn)選擇賦予了作品更深的內(nèi)涵。

三、斯蒂芬·肖爾《不尋常之地》創(chuàng)作對(duì)當(dāng)代攝影的影響

有人說，能不能讀懂斯蒂芬 ·肖爾的作品是評(píng)判一個(gè)人的攝影藝術(shù)審美是否入門的標(biāo)準(zhǔn)。先不談這種說法是否可取，但這充分證實(shí)了斯蒂芬 ·肖爾在當(dāng)代攝影界的地位?！恫粚こＶ亍肥撬沟俜?·肖爾用大畫幅相機(jī)捕捉的美國(guó)社會(huì)景觀和普通日常的生活，打破了傳統(tǒng)攝影的觀看方式，成為傳統(tǒng)攝影與當(dāng)代攝影之間重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也推動(dòng)了新彩色攝影的發(fā)展。斯蒂芬 ·肖爾以一種冷靜、客觀的紀(jì)實(shí)攝影拍攝方式，賦予了尋常事物不尋常的社會(huì)意義和藝術(shù)價(jià)值。他的創(chuàng)作理念不僅對(duì)之后南·戈?duì)柖?、安德烈?·古斯基、馬丁 ·帕爾等攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來深遠(yuǎn)的影響，而且對(duì)當(dāng)代攝影發(fā)展也影響頗深，豐富了當(dāng)代攝影藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)形式。

四、結(jié)語(yǔ)

斯蒂芬 ·肖爾對(duì)城市景觀的關(guān)注，以及對(duì)彩色攝影的研究和探索，賦予了新彩色攝影極大的時(shí)代意義。本文以分析斯蒂芬 ·肖爾創(chuàng)作《不尋常之地》時(shí)所處的藝術(shù)環(huán)境為出發(fā)點(diǎn)，探討了作品的畫面色彩視覺、畫面結(jié)構(gòu)復(fù)雜性、視點(diǎn)選擇等內(nèi)容，全面解析了尋常之地的不尋常之處，挖掘了美國(guó)文化的視覺表現(xiàn)形式，肯定了該作品的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)意義。斯蒂芬·肖爾以新彩色攝影的創(chuàng)作理念，打破了傳統(tǒng)攝影的觀看方式，豐富了攝影藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)形式，也為當(dāng)代攝影創(chuàng)作形式的表達(dá)提供了更多的可能性。

藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)發(fā)展的關(guān)系是密不可分的，斯蒂芬 ·肖爾《不尋常之地》的創(chuàng)作主題在反映美國(guó)當(dāng)時(shí)社會(huì)文化的同時(shí)，也激勵(lì)當(dāng)下青年攝影師思考如何創(chuàng)作與時(shí)俱進(jìn)的攝影藝術(shù)作品，這一話題值得我們不斷探索。

[作者簡(jiǎn)介]黃好玉，女，苗族，湖南長(zhǎng)沙人，中南林業(yè)科技大學(xué)涉外學(xué)院講師，碩士，研究方向?yàn)橛跋袼囆g(shù)。