《庫普蘭之墓》包含六首小曲，根植于巴洛克音樂形式，承載歷史沉淀與精神內(nèi)核。這些音樂形式歷經(jīng)歲月洗禮，形成獨(dú)特模式，被后世作曲家所遵循并煥發(fā)新光彩。拉威爾通過該組曲展現(xiàn)了對傳統(tǒng)音樂形式的尊重與繼承，同時巧妙融入20世紀(jì)音樂語言，創(chuàng)造古典與現(xiàn)代交融之作。這是對巴洛克音樂的深情致敬，也彰顯拉威爾的音樂才華與獨(dú)特視角。

一、前奏曲（Prelude）

在巴洛克時代，前奏曲、賦格和托卡塔等音樂形式被藝術(shù)家們巧妙地編排成優(yōu)雅的套曲。其中，《庫普蘭之墓》中的前奏曲，是拉威爾為緬懷英勇的戰(zhàn)友雅克·夏洛中尉而精心創(chuàng)作的。這首前奏曲以e小調(diào)為基礎(chǔ)，采用12/16拍，呈現(xiàn)出一種帶有鮮明再現(xiàn)性的二部曲式結(jié)構(gòu)。作為整部組曲的開篇，這首前奏曲基于一種快速而重復(fù)的十六分音符六連音模式，乍聽之下似乎沒有明顯的主旋律，但實(shí)則巧妙地將主題融入這些復(fù)雜而波動的音型之中，這種手法體現(xiàn)了巴洛克音樂對統(tǒng)一性和對稱美的極致追求。其中，樂曲巧妙地運(yùn)用了裝飾音，裝飾音的巧妙使用正是巴洛克音樂的一個顯著特點(diǎn)，它在16世紀(jì)末至18世紀(jì)中葉的巴洛克時期得到了充分展現(xiàn)，成為那個時代音樂語言中不可或缺的一部分。

二、賦格（Fugue）

賦格的起源可以追溯到15世紀(jì)末的復(fù)調(diào)聲樂體裁。在巴洛克時期大量作曲家的努力下，賦格成為這一時期重要的器樂體裁。這部作品在拉威爾的音樂生涯中獨(dú)樹一幟，是他唯一創(chuàng)作的賦格作品，因而更顯珍貴。

全曲結(jié)構(gòu)清晰，分為三個部分，其主題動機(jī)來源于該曲中的第一首前奏曲，但不同于前 奏曲的是，賦格將主題旋律移高了八度，在極弱的力度下進(jìn)行演奏。拉威爾通過分解、倒影和模仿等復(fù)雜的對位手法，精心構(gòu)建出一部結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、層次分明的音樂作品。在賦格的開篇，拉威爾巧妙地遵循了巴赫時代的傳統(tǒng)寫作技巧，通過聲部間精確的對位處理以及三個聲部從高到低的直線進(jìn)入方式，為整首作品奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

特別值得一提的是，拉威爾巧妙地將答題和對題分別在中聲部和高聲部依次呈現(xiàn)，進(jìn)一步豐富了音樂的復(fù)調(diào)性，使其更加豐富多彩。而在作品的尾聲部分，拉威爾再次展現(xiàn)出他對巴洛克時代卡農(nóng)式手法的深刻理解與運(yùn)用，通過不同聲部間的模仿和追逐，營造出一種既錯綜復(fù)雜又和諧統(tǒng)一的音響效果，為這首賦格畫上了一個完美的句號。

三、弗爾蘭納舞曲（Forlane）

這首優(yōu)雅的e小調(diào)舞曲，以輕快的6/8拍節(jié)奏和回旋曲式的結(jié)構(gòu)，獻(xiàn)給了尊貴的加布里埃爾·德爾克中尉，其旋律洋溢著活力與生機(jī)?！案柼m納舞曲”源自意大利，曾是巴洛克時期復(fù)調(diào)音樂中不可或缺的部分。隨著時間的推移，至17世紀(jì)末，弗爾蘭納舞曲憑借其獨(dú)特的4/4拍節(jié)奏和適中的速度，蛻變?yōu)橐环N活潑的6/8或6/4拍舞曲，其特點(diǎn)在于附點(diǎn)節(jié)奏和主題的巧妙反復(fù)。這首舞曲在17世紀(jì)被引入法國宮廷，融入組曲之中，綻放出獨(dú)特的光彩。拉威爾在創(chuàng)作此曲時，不僅汲取了巴洛克時期的織 體、節(jié)奏和裝飾音的精髓，更巧妙地將現(xiàn)代派的和聲融入其中。

在A段，主旋律以附點(diǎn)節(jié)奏和獨(dú)特的跳進(jìn)音程開場，這一動機(jī)貫穿全曲，為聽眾帶來一種新鮮而變幻莫測的聽覺享受。和弦結(jié)構(gòu)以三度疊置為主，增三和弦尤為引人注目，同時五度和七度音程頻繁出現(xiàn)，為樂曲增添了豐富的層次。

第一插部的右手旋律繼續(xù)沿用主題的附點(diǎn)節(jié)奏，裝飾音的點(diǎn)綴和七度音程的運(yùn)用，以及增七和弦的加入，為樂曲增添了一抹憂郁的灰色調(diào)，最終巧妙地回歸至主題旋律。第二插部以一個簡單的主題動機(jī)為基礎(chǔ)展開，其切分節(jié)奏簡潔而有力，右手旋律柔和而富有表現(xiàn)力，包括對純四度和聲的運(yùn)用尤為顯著，為樂曲增色不少。

四、里戈頓舞曲（Rigaudon）

這首獻(xiàn)給巴斯卡·果丹·皮厄兄弟的舞曲，以C大調(diào)的明亮色彩和歡快的2/4拍節(jié)奏，采用了傳統(tǒng)的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，盡顯其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在拉威爾的《庫普蘭之墓》中，《里戈頓舞曲》以其鮮明的民間舞蹈風(fēng)格，成為獨(dú)樹一幟的佳作。該舞曲在調(diào)性上選擇了明亮的C大調(diào)，而非《庫普蘭之墓》的基調(diào)e小調(diào)，展現(xiàn)了拉威爾對色彩的獨(dú)到運(yùn)用。

結(jié)構(gòu)上，拉威爾巧妙地運(yùn)用了ABA的曲式，A段在C大調(diào)上，充滿了普羅旺斯地區(qū)里戈頓舞曲的野性與活力，節(jié)奏明快；B段開始則轉(zhuǎn)至c小調(diào)，情感更為寧靜、抒情，速度也隨之放緩。

樂曲的再現(xiàn)部分，A段主題再度呈現(xiàn)，但省略了重復(fù)部分，使得整個作品更加緊湊、有力。而在樂曲的中部，拉威爾巧妙地運(yùn)用了裝飾音這一巴洛克音樂特點(diǎn)。在第37小節(jié)（見譜例1），裝飾音輕輕落在弱拍上的g音上，綿延三拍半的時間，為旋律增添了豐富的層次感。第43小節(jié)中，倚音的運(yùn)用又與前奏曲中的倚音 相呼應(yīng)，為旋律增色不少，展現(xiàn)了拉威爾對細(xì)節(jié)的精致處理。

五、小步舞曲（Menuet）

小步舞曲作為巴洛克時期法國宮廷中的流行舞蹈音樂，依舊散發(fā)著其特有的典雅和高貴氣質(zhì)，與賦格并駕齊驅(qū)，這首小步舞曲是為了紀(jì)念讓·德雷菲斯而創(chuàng)作的，它采用了G大調(diào)，4/4拍的節(jié)拍，并以復(fù)三部曲式作為整體結(jié)構(gòu)。

盡管在曲式結(jié)構(gòu)和體裁上沿用了巴洛克時期的傳統(tǒng)，但在和聲處理上，卻展現(xiàn)出了現(xiàn)代派音樂的鮮明痕跡。通過多次的轉(zhuǎn)調(diào)、不協(xié)和音的運(yùn)用、復(fù)雜的裝飾音以及結(jié)尾處的雙重顫音，為整首作品注入了新的活力，讓聽眾在結(jié)束時仍感意猶未盡。

A樂段的起始部分就奠定了整首樂曲的核心主題，該動機(jī)貫穿了整個作品，進(jìn)而當(dāng)樂曲進(jìn)入B樂段時，持續(xù)而深沉的低音旋律在雙手和高低聲部之間交替出現(xiàn)，如同水面上的波紋緩緩擴(kuò)散，為音樂增添了一種寧靜而寬廣的節(jié)奏感。

六、托卡塔（Toccata）

《托卡塔》不僅展現(xiàn)了高超的技巧，也在情感上表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的對比和變化。主要是體現(xiàn)在主題之間緊張感與抒情性的對比之中。A樂段一開始便營造出一種緊張感，快速的節(jié)奏加上十六分音符的音型，而主題旋律便藏在這些眾多的十六分音符里，對演奏者的技術(shù)提出了較大的考驗(yàn)。

B樂段一開始便引用了A樂段中的素材進(jìn)行發(fā)展，從而引導(dǎo)出新的素材，是一個抒情的主題，與A樂段的緊張感形成了巨大的對比。右手上方的旋律聲部富有歌唱性，而伴奏聲部仍持續(xù)著敲擊性的節(jié)奏，并沒有因?yàn)橹黝}旋律的變化而停止。隨后，主題旋律線條相較于B樂段開始時更加抒情，并且調(diào)性也轉(zhuǎn)入#d小調(diào)，此時的旋律與樂曲剛開始的旋律交替出現(xiàn)。

A’樂段則是在音樂的一開始回歸了主題 A樂段的素材，又穿插著B樂段的素材音樂，使兩個新舊素材交替，最后，左手主音和弦的 八度跳躍與右手帶有和弦的琶音跑動，在極強(qiáng)（fff）的力度下結(jié)束全曲。

《庫普蘭之墓》這部作品巧妙地融入了即興元素，為整首曲子賦予了巴洛克時期獨(dú)特的靈魂。在拉威爾的筆下，這些即興元素如同巴洛克音樂中的精髓，既彰顯了作曲家的自由與靈動，又充滿了對歷史的回顧與致敬。無論是 精心安排的裝飾音，還是音樂中細(xì)膩而富有張力的對比與變化，都透露出拉威爾在創(chuàng)作過程中對巴洛克音樂風(fēng)格的深刻理解和巧妙運(yùn)用。這不僅表達(dá)了拉威爾對庫普蘭的哀悼，也體現(xiàn)出他對庫普蘭創(chuàng)作風(fēng)格的致敬。

七、結(jié)語

巴洛克時期的器樂與舞曲體裁，作為歷史長河中的瑰寶，在拉威爾的妙筆下得以重新演 繹，煥發(fā)新生。他在創(chuàng)作過程中不僅選擇了這些體裁，更是尊重并遵循了它們原有的風(fēng)格，同時在結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等方面進(jìn)行了精心雕琢，確保作品在繼承傳統(tǒng)的同時，也展現(xiàn)出新的生命力。整體來看，《庫普蘭之墓》中的六首小曲，其體裁運(yùn)用也與巴洛克法國組曲的特征相吻合，彰顯出拉威爾對古典音樂傳統(tǒng)的尊重與傳承。庫普蘭的作品深受當(dāng)時流行舞蹈形式的影響，拉威爾也巧妙地將這些舞蹈元素融入自己的作品，其中《弗爾蘭納舞曲》更是直接體現(xiàn)了庫普蘭的影響。

可以說，《庫普蘭之墓》不僅是拉威爾對巴洛克音樂的致敬，更是一次跨越時空的音樂之旅。在這段旅程中，我們得以領(lǐng)略古典與現(xiàn)代的交融之美，感受到音樂的無限魅力。

[作者簡介]馬成傲，女，回族，陜西安康人，西安交通工程學(xué)院助教，碩士，研究方向?yàn)殇撉俳虒W(xué)與演奏。