清末民初的著名畫家吳昌碩自小喜愛金石篆刻，受中國傳統(tǒng)寫意花鳥畫構(gòu)圖章法與用筆技法的影響，在其繪畫藝術(shù)中繼承了“前海派”的文化精神，同時(shí)作為“后海派”的領(lǐng)袖，其寫意花鳥獨(dú)具特色，融合了民間美術(shù)與文人畫傳統(tǒng)，實(shí)現(xiàn)詩書畫一體，在寫意水墨畫的基礎(chǔ)上，融合鮮艷的色彩和剛健的審美，對(duì)當(dāng)代繪畫的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。

一、吳昌碩寫意花鳥畫的審美特征

（一）水墨意蘊(yùn)的時(shí)代特點(diǎn)

從當(dāng)代繪畫的視角分析吳昌碩寫意花鳥畫的氣韻，其中以水墨韻味最為明顯。在水以墨而潤澤、墨以水而鮮活中可以發(fā)現(xiàn)水分控制與墨色區(qū)分之間的聯(lián)系，將墨色分為清、淡、濃、重、焦或干、濕、濃、淡、白，通過墨色變化展現(xiàn)更為豐富的畫面，不僅可以準(zhǔn)確抒發(fā)作畫者的情感，還能達(dá)到良好的視覺效果。以吳昌碩的《荷》為例，用濃墨完成前面大片荷葉，隨著畫面的深入，在繪畫的過程中依次增加蘸水量，使后面墨色逐漸變淺，通過畫面前后明顯的墨色變化，體現(xiàn)出荷花的質(zhì)感、形狀、遠(yuǎn)近層次與陰陽明暗，通過水分的控制使其畫作整體呈現(xiàn)巧妙、豐富的變化。吳昌碩的寫意花鳥畫在水墨意蘊(yùn)上，大膽使用臟色和臟墨，不像古人作畫追求嬌嫩、干凈、安靜的畫面效果，反而通過蒼老、渾濁的水墨突出畫面的動(dòng)感，順應(yīng)時(shí)代的轉(zhuǎn)變，與當(dāng)時(shí)的時(shí)代特點(diǎn)相契合，使其水墨意蘊(yùn)的時(shí)代特點(diǎn)更為突出，并獲得時(shí)代的推崇和認(rèn)可。

（二）古樸渾厚的人文精神

從吳昌碩的寫意花鳥畫中不僅可以看出其文化內(nèi)涵與藝術(shù)修養(yǎng)，更能通過運(yùn)筆行筆的節(jié)奏變化與畫面構(gòu)圖的疏密嚴(yán)謹(jǐn)看出其氣度胸襟和筆墨功夫。吳昌碩以其書法用筆為基礎(chǔ)，主要運(yùn)用潑墨法的方式，方圓結(jié)合、干濕兼用、墨味濃重、大膽灑脫，并大膽使用宿墨作畫，通過對(duì)水分恰到好處的掌控，解決宿墨易臟的問題，使其畫作充滿古拙樸素、渾圓厚重的意味，使觀賞者感受到無窮盡的人文氣息，突出其藝術(shù)特色和審美特色。在吳昌碩的《修竹》中，雖用淡墨表現(xiàn)竹竿，但在其放縱恣肆的運(yùn)筆下不乏蒼勁有力的氣勢(shì)，用濃墨與枯墨相互交錯(cuò)的繪畫方式，完成錯(cuò)落有致的竹葉形狀與斜勢(shì)，使其竹葉的繪畫一氣呵成。用淡墨表現(xiàn)的頑石襯托前面的竹子，使整個(gè)畫面不僅干凈古樸，還有一種強(qiáng)風(fēng)吹過，竹子屹然挺立的動(dòng)態(tài)感，通過水墨的處理使其畫作展現(xiàn)更強(qiáng)的生命力。

（三）意境表現(xiàn)的藝術(shù)載體

中國水墨畫自古以來一直追求意境美，在其繪畫過程中通常會(huì)營造獨(dú)特的意境為觀賞者留下無限遐想。吳昌碩通過寫意花鳥畫追求趣味，經(jīng)營情調(diào)，表達(dá)心情。用濃厚、酣暢、大膽的筆墨作為表達(dá)感情的載體，通過恰如其分的水墨搭配和游刃有余的筆墨運(yùn)用，使整個(gè)畫面墨透紙背，擁有一種磅礴之氣，為欣賞者帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。他以自身書法用筆的能力為基礎(chǔ)，用潑墨的形式畫葉子，并用濃墨勾葉脈，從整體上看畫面干濕相生、濃淡皆有、不臟不膩，從細(xì)節(jié)上看墨中又帶有斑駁的效果，部分地方的顆粒感使物象的質(zhì)感進(jìn)一步增強(qiáng)，塑造獨(dú)特的意境和氣氛。在吳昌碩的《香遠(yuǎn)益清圖》中，他以大膽、放縱、灑脫的用筆，繪畫出渾然大片的荷葉，將大筆蘸清水并在筆肚蘸墨，用一筆挨一筆的方式畫出整片荷葉，隨著筆上墨水逐漸用完，整片荷葉也已畫好，然后用淡墨勾出荷花，并用稍濃墨水點(diǎn)出花蕊，通過墨的干濕濃淡表現(xiàn)出荷葉與荷花的盎然生機(jī)，用水墨表現(xiàn)意境與氣韻。

二、吳昌碩寫意花鳥畫的藝術(shù)特色

（一）筆墨隨性無拘

中國繪畫與書法在形成與發(fā)展過程中具有相輔相成的作用，從吳昌碩的寫意花鳥畫中不難看出，其在筆法上繼承了古代畫論中書畫同源的說法，在寫意花鳥畫中常用書法用筆墨趣和金石篆刻的意味，使畫面中蘊(yùn)含金石之味、古拙之氣、書法之意，呈現(xiàn)蓬勃旺盛、渾厚粗獷的風(fēng)格，使觀賞者受到強(qiáng)烈的震撼。吳昌碩融合草書用筆，通過有圓有方的轉(zhuǎn)折、交錯(cuò)飛舞的質(zhì)感，放縱肆意的筆意都可看出其古樸的用筆特點(diǎn)。在用墨上，他大膽采用潑墨手法，運(yùn)用宿墨產(chǎn)生的墨水顆粒強(qiáng)化部分畫面的斑駁效果，結(jié)合恰到好處的漬墨手法使其融于繪畫作品。

從上海畫派的變革性中可以發(fā)現(xiàn)，其風(fēng)骨承古變古，結(jié)合時(shí)代發(fā)展獨(dú)成一系，在寫意畫作的技法套路上更是迥異古今，以意筆沒骨為主的筆法運(yùn)用創(chuàng)新策略，推動(dòng)寫意畫的發(fā)展。吳昌碩在進(jìn)入上海畫派后，在寫意沒骨的筆法中更加運(yùn)用自如，甚至達(dá)到爐火純青的境界，普遍運(yùn)用粗細(xì)雙筆的沒骨勾勒方式完成寫意花鳥畫的繪畫，整體的筆法線條通過濃淡、粗細(xì)的區(qū)分，再加上具體細(xì)部描摹的淡化，使畫面的主體更加鮮活。在吳昌碩初入上海畫派的寫意小作《梅石圖》中，主要為粗筆輕勾，并輔以細(xì)筆淡化，將梅花主枝用意筆中鋒從接近畫面底部的右側(cè)部分輕勾而出，通過隨性爽利的筆法，使線條實(shí)現(xiàn)從粗濃到細(xì)淡的自然轉(zhuǎn)變，在主枝左側(cè)又快速輕畫出一塊矮斜的山石，用于襯托前面梅花主枝的姿態(tài)。按照自下而上的方式用細(xì)筆逆鋒輕畫兩條梅枝，通過纖細(xì)、暢快的線條，使這兩條梅枝與旁邊較為粗壯的梅花主枝相互映襯，給人帶來一種隨風(fēng)搖曳的感受。用統(tǒng)一的沒骨點(diǎn)畫的方式描摹梅枝上的花瓣，快速點(diǎn)出小梅瓣，并四散畫出花絲和花藥，使寒梅疏影的畫面產(chǎn)生撲面而來的幽馨之氣。

（二）設(shè)色明艷秾麗

西方繪畫在鴉片戰(zhàn)爭后逐漸進(jìn)入中國，并對(duì)許多上海畫派畫家產(chǎn)生影響，他們?cè)诶L畫過程中除了使用傳統(tǒng)水墨畫的黑白兩色外，還提升了對(duì)色彩運(yùn)用的關(guān)注程度，使用更加鮮明的顏色，并注重色調(diào)搭配的協(xié)調(diào)性。吳昌碩的寫意花鳥畫在用色上極為講究，采用與用墨相同的特點(diǎn)，使其畫面整體的色調(diào)艷麗且大膽，對(duì)石青、橙黃、墨綠、朱紅等明亮的色彩，用勾兌的方式使其顏色發(fā)生變化，再充分借鑒西洋畫作中水彩、水粉的混色原理，進(jìn)行精致調(diào)和，使其形成獨(dú)特的設(shè)色風(fēng)骨。作為寫意花鳥的用色高手，吳昌碩雖使用對(duì)比明顯且濃艷的色彩，使其作品色彩絢麗，但結(jié)合其古拙的金石之氣，使畫面整體艷而不俗，真正做到雅俗共賞，開啟了文人畫用色的新局面。

吳昌碩晚年所作的《花色長春圖》是其明艷秾麗精設(shè)色的典范，采用深石青、亮橙黃、淺墨綠、淡朱紅等明艷色彩，繪出墨綠的荷徑、翠碧的枝葉、明黃的杜鵑與嬌紅的芍藥，畫面整體呈現(xiàn)出春意盈動(dòng)、花色齊觀的景象。在畫面細(xì)部的設(shè)色上，通過水分混色與撞水調(diào)色兩種不同用色手法的大膽結(jié)合，雕琢出精巧的杜鵑與芍藥。芍藥繁茂的枝葉用淡明疏清的墨綠色快速統(tǒng)染，并使其與位于畫面中心焦點(diǎn)位置的芍藥相互映襯，并通過墨綠與草青、湖綠與水粉的混色調(diào)和，對(duì)其翠葉進(jìn)行二次皴染，繪出生機(jī)勃勃、搖曳生姿的芍藥翠葉。芍藥的花瓣用淡朱紅進(jìn)行分染，將花蕾用淺墨綠與深石青調(diào)和進(jìn)行勾染，通過不同用色的深淺 體現(xiàn)出芍藥綽約嫵媚的風(fēng)韻。將芍藥下方的杜鵑枝葉用淺墨綠色撞水進(jìn)行勾染，使其透出淡暗綠色，在濃黃色杜鵑中用亮橙黃與鮮黃水分混合進(jìn)行平染，通過杜鵑花朵顏色濃淡的區(qū)分，展現(xiàn)其鮮活的姿態(tài)，并與上方嬌紅的芍藥相互映襯，為觀賞者帶來賞心悅目的體驗(yàn)。

（三）構(gòu)圖自然野趣

在中國傳統(tǒng)畫論中將畫家描繪對(duì)象在一定空間內(nèi)的關(guān)系處理與擺放稱為畫面構(gòu)圖，好的構(gòu)圖能使各個(gè)形象通過合理的組織方式形成一幅和諧的畫面。吳昌碩在寫意花鳥畫中運(yùn)用書 法印章布白的方式，使其畫作構(gòu)圖布局別具一格，形成獨(dú)特的氣勢(shì)。吳昌碩寫意花鳥畫的繪畫構(gòu)圖大多采用與眾不同的對(duì)角傾斜式布局，從畫面中間落筆，突出兩個(gè)傾斜對(duì)應(yīng)于畫面的空間，將其作為繪畫的重點(diǎn)區(qū)域，使畫作整體留出大量空白，通過虛實(shí)對(duì)比的方式體現(xiàn)其在繪畫領(lǐng)域的藝術(shù)修養(yǎng)。吳昌碩在寫意花鳥畫的構(gòu)圖中還經(jīng)常采用水平和垂直的分隔布局。除了知白守黑的構(gòu)圖方法，吳昌碩寫意花鳥畫還以其詩書畫融合為標(biāo)志，通過以篆入畫的方式展現(xiàn)其畫作筆到意隨的特點(diǎn)，將自然無奇之物以一線交叉堆疊、綜合錯(cuò)落放置的布局構(gòu)圖，使其具有自然野趣。

以吳昌碩耄耋之年創(chuàng)作的《秋容圖》為例，這幅畫作主要描繪菊容燦然、秋高氣爽的自然景象，整個(gè)畫面采用縱向一線交叉、橫向錯(cuò)落堆疊的構(gòu)圖布局，在右下方輕畫出幾道稀 疏的籬落，然后輕勾相同走向的菊枝，以其作為中線完成菊葉的描繪，使其整體葉落密集且縱橫交錯(cuò)，與斜縱向的菊枝和籬落形成鮮明對(duì)照，使霜菊傲然綻放的姿態(tài)躍然紙上。在這幅畫作的整體布局構(gòu)圖中，為使其更加自然真實(shí)，吳昌碩又在籬落左側(cè)繪出一大團(tuán)細(xì)絲紛然、枝葉繁密的菊叢，綴以呈斜橫向一線排列的菊絲與翠葉，使其與籬落之后東北方向斜縱向的纖細(xì)菊枝相呼應(yīng)，使整個(gè)畫面雖然呈現(xiàn)秋季蕭瑟 之意，但不乏生機(jī)盎然之感。另外，在該寫意花鳥畫作中，吳昌碩還留下了詩句用來襯托畫的內(nèi)容，自題“秋容不一，其英可餐，縱筆為圖，自覺野淡”，在畫作中寄托其思想情感，實(shí)現(xiàn)詩、書、畫、印的完美融合，對(duì)當(dāng)代繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

三、結(jié)語

在眾多上海畫派名家中，以吳昌碩的寫意花鳥畫最為獨(dú)特，可以為觀賞者帶來耳目一新的感受。從當(dāng)代繪畫角度出發(fā)，細(xì)致觀賞其畫藝，可以發(fā)現(xiàn)其通過以書入畫的用筆、潑墨入畫的用墨、重色寫意的用色和自然巧妙的構(gòu)圖，使其畫作具有無窮的氣韻和意境，為當(dāng)代寫意花鳥畫的發(fā)展提供了新的思路。

[作者簡介]潘春亮，男，漢族，山東濰坊人，就職于濰坊工程職業(yè)學(xué)院，碩士，研究方向?yàn)槊佬g(shù)教育。