[摘 要]阿恩海姆的《藝術(shù)與視知覺》從10個(gè)方面系統(tǒng)、細(xì)致地講述了藝術(shù)中視知覺帶給人的感受和視覺現(xiàn)象的基本原則，讓人們了解了自己的知覺感受力。《藝術(shù)與視知覺》一書對視知覺進(jìn)行了剖析，闡述了視知覺中潛在的原則。人們的視覺經(jīng)驗(yàn)往往趨向于簡潔化，并追求一種視覺上的平衡。從簡潔與平衡的角度淺談視知覺理論，并以畢加索的畫作為例進(jìn)行簡要分析。視知覺帶給藝術(shù)的價(jià)值是無法估量的，通過學(xué)習(xí)視知覺的相關(guān)理論，有助于學(xué)習(xí)和理解藝術(shù)作品，也有助于藝術(shù)學(xué)者、藝術(shù)工作者對未來的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行視知覺上的優(yōu)化。

[關(guān) 鍵 詞]平衡；簡潔；畢加索

[中圖分類號]J205 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）27-0060-03

文獻(xiàn)著錄格式：陳楓碩.淺談《藝術(shù)與視知覺》中的簡潔與平衡：以畢加索的畫作為例[J].天工，2024（27）：60-62.

一、《藝術(shù)與視知覺》中的格式塔心理學(xué)

心理學(xué)對藝術(shù)家的創(chuàng)作有很大的影響，許多藝術(shù)家在探求某種靈感的時(shí)候往往會遵循一些心理學(xué)原理。像超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利，他的作品深受弗洛伊德理論的影響，在早期的畫作中充斥著對弗洛伊德理論的符號化詮釋。在作品《永恒的記憶》中，達(dá)利創(chuàng)造了一個(gè)光怪陸離的夢境，鐘表出現(xiàn)在海灘上，質(zhì)感的變化，光禿禿的樹枝，既真實(shí)又夢幻，這展現(xiàn)了弗洛伊德所談到的個(gè)人夢境與幻覺?！端囆g(shù)與視知覺》的作者阿恩海姆在引言中講道：本書所引用的心理學(xué)思考原則和心理學(xué)實(shí)驗(yàn)大多數(shù)源于“格式塔”原理。格式塔心理學(xué)誕生于德國，別名是完形心理學(xué)，創(chuàng)始人是韋特海默。格式塔心理學(xué)雖然是在一定的歷史背景和社會條件下產(chǎn)生的，但也受到哲學(xué)和科學(xué)的影響。在哲學(xué)上吸收了康德的哲學(xué)和胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)，在科學(xué)上吸收了物理學(xué)中的“場論”思想。除此之外，格式塔心理學(xué)也有一定的心理學(xué)基礎(chǔ)，即馬赫的理論和形質(zhì)學(xué)派的理論。

那么，什么是“格式塔”呢？格式塔作為心理學(xué)術(shù)語，在百度百科上有兩種含義：“格式塔”是德語Gestalt的音譯，一是指事物的一般屬性，即形式；二是指事物的個(gè)別實(shí)體，即分離的整體，形式僅為其屬性之一?！凹偈褂幸环N經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)象，它的每一種成分都牽連到其他成分；而每一種成分之所以有其特性，是因?yàn)樗推渌糠志哂嘘P(guān)系，這種現(xiàn)象便稱為格式塔?！雹俑袷剿睦韺W(xué)可以被應(yīng)用在哲學(xué)、美學(xué)、科學(xué)等領(lǐng)域。與構(gòu)造主義不同，格式塔心理學(xué)主張研究應(yīng)該從整體出發(fā)，以便理解部分。舉個(gè)通俗的例子，一個(gè)足球出現(xiàn)在眼前，問你看到了什么，你不能說看到了黑白色塊狀物，也不能說看到了五邊形或者是六邊形，很明顯你就是看到了一個(gè)足球，足球則是毋庸置疑的知覺的立刻反應(yīng)。這一通俗的例子也反映了格式塔心理學(xué)理論的核心是整體決定部分。這一學(xué)說也為美學(xué)研究提供了新的視角。

二、視知覺中的簡潔

簡潔一詞在中文中的釋義為簡明扼要，出處是“廉深簡潔，貞夷粹溫”，此處的意義是處世清白無瑕。現(xiàn)在，在人們的口語化交流中，簡潔是指言行簡短、明白。在《藝術(shù)與視知覺》這本書中，“簡潔”成為有關(guān)的視知覺實(shí)驗(yàn)中不可缺少的元素。作品中提到了有關(guān)兒童繪畫的實(shí)驗(yàn)，未系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫的兒童對一些復(fù)雜的人物的復(fù)刻、描繪不可能完美。在兒童的繪畫作品中，樹的形狀可能就是簡單的三角形堆疊做樹葉，長方形做樹干，再賦予其相應(yīng)的綠色和棕色。對于人物的刻畫，頭簡化為一個(gè)圓形。不光是兒童，對于擁有成熟心智的人來說，簡化物體也是他們的一種知覺經(jīng)驗(yàn)。例如，在這本書中，對于某種相似成分的同一類別的物體，像直角，如果圖上有一個(gè)85°的角或者是95°的角，人憑借知覺經(jīng)驗(yàn)會直接認(rèn)為是90°的角。人總是會無視那些妨礙其成為一個(gè)完型的獨(dú)特之處?！案鶕?jù)視知覺的基本法則，任何一種刺激圖示，都趨向于以這樣的方式引起觀看，那就是：最終結(jié)構(gòu)與特定條件所允許發(fā)生的結(jié)構(gòu)是同樣簡單的。”①正如這本書的“制造簡潔性”一文中，實(shí)驗(yàn)人員將圖式以極短的時(shí)間呈現(xiàn)給觀察者，讓他們盡快還原剛才的圖式，實(shí)驗(yàn)結(jié)果是大多數(shù)圖式相較于原圖式得到簡化。對于簡潔性，阿恩海姆所認(rèn)同的解釋其含義的另一個(gè)詞匯是“秩序”。書中寫到“主觀簡潔性和客觀簡潔性不見得總能相伴而行”，從主觀和客觀兩個(gè)角度來看，秩序是統(tǒng)稱這種簡潔性的唯一方式或者唯一準(zhǔn)則。我們可以這么認(rèn)為，一些東西是符合一般秩序的，而有一些東西是不符合一般秩序的，至于是在秩序之內(nèi)或者秩序之外，它都被認(rèn)為是秩序。舉個(gè)例子，直線上升則會被認(rèn)為是一般秩序，而螺旋式上升則會被認(rèn)為不符合一般秩序，但是它們都是上升的，也就說明無論是哪一種形式，都具有簡潔性。蒙德里安在20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的畫作中突出表現(xiàn)了簡潔一詞?！靶略煨椭髁x”追求自然與力量以及純粹的精神創(chuàng)造，追求直線、直角、三原色，追求簡潔的結(jié)構(gòu)。在蒙德里安的作品《紅黃藍(lán)構(gòu)成》中，只用簡單的黑色線條畫出垂直的直線，構(gòu)成形狀、大小不一的方形，并填充一定的紅色、藍(lán)色、黃色、黑色、白色。越是相仿自然的感受，越是簡潔，可以說他的格子畫是抽象作品中的簡潔之最。這種簡潔感是有秩序的，因?yàn)樯珘K分割的大小位置處于一種和諧的狀態(tài)，達(dá)到一種平衡，所以整幅畫給人的感覺是舒適的，不凌亂，不單薄，有厚重的力量感。這也源于其分割結(jié)構(gòu)趨于完型，而絕對的完型則是簡潔。

三、視知覺中的平衡

平衡是《藝術(shù)與視知覺》中的第一章內(nèi)容，平衡感是人們視覺經(jīng)驗(yàn)中最容易體會的感知。平衡一詞的中文含義是指衡器兩端承受的重量相等，或是兩物齊平如衡，“平衡曰拜”中的平衡正是此意，又或是保持穩(wěn)定的狀態(tài)。平衡在維基百科中的釋義為“List of types of equilibrium， the condition of a system in which all competing influences are balanced， in a wide variety of contexts. ”平衡一詞有均衡和保持某種狀態(tài)的含義。在《藝術(shù)與視知覺》中，在講述平衡時(shí)，首先解釋了“知覺力”（Perceptual force）。文中舉例說，一個(gè)黑色的圓在一個(gè)白色的正方形上不同位置的視覺圖式效果是不同的。黑色的圓在中間時(shí)，圖式最平衡；圓在除了中心以外的其他角度上有偏移時(shí)，圖式呈現(xiàn)出一種向偏移方向或者中心方向的作用力。圖式本來就是不變的、不會移動(dòng)的，而圖式中圓形的位置變化帶給人一種視覺上的張力效果，可見“視覺經(jīng)驗(yàn)具有動(dòng)力性”。有關(guān)這一張力的效果在貢納·高德和印加·霍茲伯格的實(shí)驗(yàn)中已經(jīng)驗(yàn)證。圓朝著不同位置上位移會出現(xiàn)向特定方向運(yùn)動(dòng)的態(tài)勢。在實(shí)驗(yàn)中，圖形本身也構(gòu)成了運(yùn)動(dòng)方向的結(jié)構(gòu)骨架，雖然結(jié)構(gòu)骨架是經(jīng)過后期的推測而產(chǎn)生的，這為之后的實(shí)驗(yàn)學(xué)習(xí)提供了很大的參考價(jià)值。這種基本的結(jié)構(gòu)圖可以說囊括了結(jié)構(gòu)上知覺力的普遍效果的方向展示。為什么要追求藝術(shù)作品中的平衡呢？無論是雕塑作品、繪畫作品還是音樂作品，平衡是不可缺少的一部分。對于雕塑作品來說，平衡意味著作品動(dòng)態(tài)形象的合理，意味著在物理層面能夠平穩(wěn)地立在地面上。對于繪畫作品來說，平衡意味著顏色的和諧、構(gòu)圖的穩(wěn)定、立意表現(xiàn)的準(zhǔn)確性；對于音樂作品來說，平衡意味著旋律的和諧、各聲部之間的配合、作品情緒的表現(xiàn)。莫羅·朱利亞尼說：“僅僅埋頭彈鋼琴是彈不好的，沒有感情的音樂就等于一堆噪音。”音樂家追求的平衡一定是不能缺少感情這一要素的。《藝術(shù)與視知覺》中說：“在非平衡狀態(tài)中，藝術(shù)語言的陳述變得讓人不知所云。”產(chǎn)生平衡的方法有很多，但需要知道作品想表示的是怎樣的平衡。重力的效果會影響平衡，如畫面中的顏色存在不同的重力效果，紅色顯得更重，藍(lán)色顯得更輕。光學(xué)效果會讓人看到相同大小、不同顏色的物體時(shí)產(chǎn)生不同的視覺寬度。例如法國國旗，紅白藍(lán)三色旗幟的比例大小是不同的，紅色占比37%，白色占比33%，藍(lán)色占比30%。根據(jù)色彩膨脹的效果，為了使人在視覺上看到三色旗的寬度一致，需要自主加寬視覺上看起來沒有那么寬的紅色，其次是白色，這樣使旗幟上的色彩寬度保持視覺上的平衡。在構(gòu)圖上的平衡也是畫家在創(chuàng)作作品時(shí)需要保證的，對于一個(gè)人的肖像畫作，人物要位于一幅畫中的什么部位，占多大的面積，留白多少才能保持整幅畫的平衡；對于許多人的描繪來說，幾個(gè)人以何種姿勢排布，前后位置，重疊或是分散，這些都是要考慮在內(nèi)的?？偟膩碚f，在平衡的實(shí)現(xiàn)上，認(rèn)識怎樣的圖式能帶給人視覺上的平衡，或是某種平衡和不平衡帶給人怎樣的感覺，對創(chuàng)作者和觀賞者而言都具有極大的藝術(shù)價(jià)值和益處。

四、畢加索作品中的簡潔與平衡

出生在西班牙馬拉加的畢加索，是當(dāng)代西方最具有創(chuàng)造力和影響力的藝術(shù)家之一。20世紀(jì)初期，他的作品開始呈現(xiàn)立體主義傾向，也推動(dòng)了立體主義的產(chǎn)生。他一生創(chuàng)作的作品數(shù)量驚人，約有37 000件，具有重要影響力的作品不勝枚舉，如《格爾尼卡》《夢》《亞威農(nóng)少女》。

畢加索的《鏡前的少女》和《夢》都創(chuàng)作于1932年。畢加索的作品中一旦出現(xiàn)少女好像就離不開愛情一詞?！剁R前的少女》帶有新古典派的風(fēng)格，這是由于他與芭蕾舞團(tuán)合作，一起前往意大利時(shí)受到古典繪畫的影響，畢加索與該舞團(tuán)的女演員結(jié)了婚，不排除其是愛情的產(chǎn)物。而《夢》這幅畫表達(dá)了他對17歲金發(fā)少女濃濃的愛意。畢加索初遇這個(gè)少女就對她念念不忘，他們相知相識，而畫中的金發(fā)女孩一直是畢加索的繪畫模特。《鏡前的少女》所展示的簡潔是大家可以直接看出來的，相比于其他風(fēng)格的繪畫，立體主義的特點(diǎn)之一就是簡潔。這種簡潔不僅體現(xiàn)在形狀上，還體現(xiàn)在色彩上。畫中女人的基本形態(tài)是由圓形、弧線組成的，人體中沒有出現(xiàn)過多的棱角也是為了展現(xiàn)女性身體的圓潤。畫面中，線條與色彩自由搭配，幾何狀的人物形象，沒有用過多的筆墨去刻畫人物細(xì)節(jié)，這種接近于兒童畫的想象力就是一種絕對的簡潔。畫面中的整體平衡是由女人和鏡中的映射構(gòu)成的。在形態(tài)上，兩種圓的幾何形狀給人視覺上的對稱感；在顏色上，鏡中的冷色與鏡外的暖色的對比使畫中的張力達(dá)到一種平衡。女人臉上的暖色與環(huán)境色相適配，也營造了畫面中的一種現(xiàn)實(shí)平衡。然而，使畫面達(dá)到平衡的關(guān)鍵是女人摸著鏡子的那只手以及手的顏色。假如沒有這只手，畫面會出現(xiàn)向右傾倒的視覺效果。由于鏡中的色調(diào)偏暗，給人一種很重的心理感受，鏡中女人的重力使局部達(dá)到平衡，但造成了整體的不平衡，而女人的一只手搭在鏡子上，其明亮的顏色破壞了鏡中女人重力的平衡，從而造成重心向左移動(dòng)，使得整幅畫面變得平衡，這也是視覺結(jié)構(gòu)帶給人的直觀感受。相較于《鏡前的少女》來說，《夢》這幅畫就顯得更簡潔了?！秹簟分械慕鸢l(fā)少女傾倒在紅色沙發(fā)上，整幅畫運(yùn)用極其簡潔的線條勾勒出少女的輪廓和紅色的沙發(fā)。少女的外輪廓都是圓弧狀的線條，簡潔的線條也能展現(xiàn)出少女體態(tài)的豐韻和性感。一對月牙狀的線條表現(xiàn)了她緊閉的雙眼，整體呈現(xiàn)出一種慵懶的狀態(tài)。只需要用簡單的線面勾勒人體結(jié)構(gòu)，人物就躍然紙上，這是靈動(dòng)的簡潔?！秹簟愤@幅作品使筆者想到《藝術(shù)與視知覺》中所談到的塞尚畫的肖像作品《黃椅子上的塞尚夫人》。這兩幅畫作的構(gòu)圖是相似的，作品所蘊(yùn)含的平衡也是相似的?！秹簟分械纳倥嶂念^與兩個(gè)手肘點(diǎn)形成一個(gè)穩(wěn)定的三角形，畫作中左邊的胳膊支撐著頭，而胳膊向右的動(dòng)勢與頭向左的動(dòng)勢抵消，這也使其處于一種平衡。歪著的頭的高度正好高于背后椅子的高度，但低于畫框，這就保持了整幅畫作縱向的平衡?！秹簟愤@個(gè)作品在色調(diào)上的運(yùn)用也極其單純，冷暖色調(diào)的融合、碰撞，使畫面形成夢幻色彩。畢加索用最簡單的繪畫技巧展現(xiàn)自己的想象力和創(chuàng)造力，并以愛之名營造出一個(gè)在夢境中的少女。

五、結(jié)束語

通過對《藝術(shù)與視知覺》的探究可以發(fā)現(xiàn)，視知覺原理可以讓人清晰地認(rèn)識到產(chǎn)生視知覺的基本原理，即透過現(xiàn)象看本質(zhì)。無論是在心理學(xué)、哲學(xué)上，還是在藝術(shù)上，這本書都具有深刻的價(jià)值，它給我們帶來一種新的認(rèn)知方式和審美方式，讓我們對一件事、一幅畫的認(rèn)識不會停留于表面。這本書中的一些內(nèi)容具有主觀性。隨著時(shí)代的變化，人們的視知覺經(jīng)驗(yàn)也在慢慢變化。書中對于“視網(wǎng)膜方向”對繪畫作品的重力分布的影響沒有闡述清楚，如文中提到的放在桌子上看和掛在墻上看的視覺重力分布會不會有所不同，這也需要后續(xù)的大量實(shí)驗(yàn)來驗(yàn)證。對于完型這個(gè)話題，完型存在于每個(gè)人的感知中，我們一直在追求完美，多一點(diǎn)或者少一點(diǎn)都不能創(chuàng)造出完型，而《藝術(shù)與視知覺》則讓我們認(rèn)識了這種完型。除此之外，只有充分展現(xiàn)自身才能，自然地、不受束縛地創(chuàng)作，才能成為一位極具價(jià)值的藝術(shù)家，而面對各種束縛，根據(jù)一般經(jīng)驗(yàn)來做事只能限制自身的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[3]徐普茂.論析《藝術(shù)與視知覺》的“張力”理論[J].美與時(shí)代（下），2022（4）：12-16.

（編輯：李建軍）

注 釋：① 高覺敷：《西方近代心理學(xué)史》，人民教育出版社，1982，第324頁。

注 釋：① 魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚骸端囆g(shù)與視知覺（新編）》，湖南美術(shù)出版社，2008，第43頁。