摘要：舒伯特對于藝術作品的拓展與深度發(fā)掘，促使早期浪漫主義風格上升至高潮階段，不但將歌詞、曲調有機融合為藝術歌曲，還為后期舒曼等音樂家創(chuàng)作提供了新的發(fā)展道路。李斯特在對舒伯特藝術作品《弄臣》《魔王》加以改編與創(chuàng)作，有機結合鋼琴演奏方式，為聽眾描繪出一個優(yōu)美、宏觀的藝術圖像，促使歌唱與音樂伴奏、歌詞與創(chuàng)作者音樂理想相互融合，構建出一個和諧的音樂曲目，同時生動靈活地運用多元化、多樣化的藝術表現(xiàn)手法，不僅能夠烘托出音樂情景，構建出濃厚的藝術氛圍，還能將二者結合為一個科學合理的整體。

關鍵詞：李斯特;鋼琴改編曲;《弄臣》;《魔王》

中圖分類號：J624.1；J614文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2024）09-0058-04

李斯特是一位著名的浪漫主義鋼琴家、作曲家、指揮家，在十九世紀的歐洲其憑借自身虛幻的音樂創(chuàng)作風格，狂放豪邁的音樂演奏特點，在鋼琴作品演奏的完整性、協(xié)調性的同時，也進一步突出其獨具浪漫主義的音樂作品演奏風格。李斯特自編曲目在他的全部音樂作品中占據較大份額，且涉及范圍相對廣泛。他改編或創(chuàng)作的鋼琴曲、交響樂曲均凸顯李斯特對樂曲的改編能力，他的作品表現(xiàn)出音樂氣勢龐大，情感細膩豐富，能夠用精巧生動的樂曲促使演奏者與聽眾產生共鳴。李斯特鋼琴改編曲在完全尊重原作品的基礎上，對曲目做出適當?shù)恼{整與優(yōu)化，對原本作品的主要聲部運用保留、裝飾、強化或者潤色等藝術處理，使聽眾在聆聽作品演奏時深刻感受到與歌劇原作相似的強烈戲劇效果，同時也能清晰地感受到細微的情感變化。

一、舒伯特藝術歌曲的形成因素（一）音樂與詩歌的完美融合

浪漫主義是特殊時代背景下的重要產物，由于舒伯特深受時代的影響，其音樂情感反應也隨之發(fā)生顯著改變。時代信念（如平等、理性以及博愛等）

的強化，使得舒伯特藝術音樂作品的創(chuàng)作也有所不同。歐洲詩歌是古代產生的一種民間文化載體，也是一種獨具特色的敘事詩，是對從古至今的真實事件、神話傳說、英雄事件的描述與表達。在特殊背景下，音樂和詩歌的有機結合為藝術歌曲的產生提供有利條件。詩歌是浪漫主義的重要時代產物，對藝術歌曲的發(fā)展奠定了深遠影響。在典型敘事詩中，故事情節(jié)、故事高潮和主人公個體形象是相互呼應、相互對照的，一般以詩人激情演唱為主要表現(xiàn)形式，且包含史詩（如《奧德賽》）、故事性詩歌、詩體小說（如《唐璜》）等多種形式。其中抒情詩不需對故事情節(jié)、主人公形象展開詳細的描繪，通常是用來直接抒發(fā)作者個人思想情感、體現(xiàn)真實的情況叫。舒伯特在其較短的音樂人生歷程中創(chuàng)作出上千首音樂作品，其中藝術歌曲占比較多，不僅沿襲古典主義的時代特色，還在原本基礎上對作品展開個性、創(chuàng)作，使得音樂領域中同時具備浪漫主義音樂類型、古典主義音樂類型。

（二）舒伯特藝術歌曲的三種類型

根據不同類型，可將舒伯特藝術歌曲分為下列三種：其一，分節(jié)歌。此種類型主要是參考民歌的表現(xiàn)形式，所選取的詩歌段落較多，舒伯特對于每一個段落均采取反復吟唱的方式，且音樂旋律一致，例如《搖籃曲》等。其二，通曲。大多數(shù)舒伯特藝術歌曲均隸屬于通曲類型，且對后續(xù)創(chuàng)作提供規(guī)范性參考依據。通曲主要指的是詩歌每個段落參與差異性、特殊性的音樂旋律，提高詩歌與音樂兩者之間的融合度與結合度。例如，《魔王》通過運用和聲，進一步豐富舒伯特音樂情節(jié)、故事人物情感以及情節(jié)，將大量演繹難度較多的技法融合在音樂作品中，促使鋼琴和人聲的有機融合[3]。其三，聲樂套曲。聲樂套曲在舒伯特藝術歌曲中具備較為重要的地位，由于此種類型的藝術歌曲不但能夠單獨視為獨立的歌曲進行演唱，還可以視為整套歌曲加以演奏，主要是由于不同情節(jié)的故事所組成。部分故事在結構框架中具備一定獨立性，但是在整體情節(jié)中可將其串聯(lián)為一個歌曲小區(qū)，主要立足于整體標題基礎上。

二、李斯特歌劇改編曲《弄臣》《魔王》的寫作風格分析

（一）把音響、和聲材料等相關方面有機重組

基于李斯特總體框架布局、寫作風格而言，為了進一步保障《弄臣》歌劇改編前后，其音樂結構框架中的差異性、個性化，往往會在實際歌曲改編作品中運用獨具差異的名稱。在《弄臣》樂曲初始部分，保持了原作的創(chuàng)作結構以及寫作風格，將獨唱詠嘆調（公爵）視為出發(fā)點，瑪?shù)铝漳?、吉爾達相互對唱，哥萊托參與其中。在總體發(fā)展環(huán)節(jié)中，哥萊托參與瑪?shù)铝漳恰⒓獱栠_兩組對唱過程中，運用三重唱的表現(xiàn)方式促使樂曲順利到達高潮階段，是首次高潮，也是李斯特較為典型的藝術風格，以雙手迅速交叉、平行力度下降、半音階華彩樂章作為主要表現(xiàn)，增加快速音調（即長音、半音階），使得音樂更具濃厚的音樂色彩，提高其華麗性。經過改編歌劇的方式，對原作創(chuàng)作意圖加以保存，并且增加新的音樂材料、其他演奏樂器，以一種時空重組的表現(xiàn)形式對作品進行創(chuàng)新性演繹，保障演奏者在具體樂曲演奏環(huán)節(jié)中，能夠通過橫向反復閱讀、對照來獲取深刻體驗。在縱向層面中利用多角度的參與感、融合各種各樣的聲音，突出改編作品的風格與創(chuàng)作意義，提高演奏的立體性、整體性，引起聽眾的共鳴。

（二）獨具特色的音樂情感美學

李斯特創(chuàng)作的鋼琴改編曲表現(xiàn)出來的美學特點、藝術特點和浪漫主義堅持的美學創(chuàng)作原則、音樂情感美學特點具備高度一致性。在具體創(chuàng)作環(huán)節(jié)、寫作環(huán)節(jié)中重視個體情感、內心感受，并且在美學追求領域中重視個體感受的抒情性，使其鋼琴改編曲在鋼琴美學層面中獨具鮮明的特色，具備豐富的情感表現(xiàn)能力與高超的演奏技術、方法;在演繹、創(chuàng)作等環(huán)節(jié)中均能夠感受其特殊的情感美學特點?！杜肌吩谘葑喹h(huán)節(jié)中利用華麗且精巧的“外表”，抒發(fā)李斯特深厚的創(chuàng)作情感、美學追求。通過改變、調整原作演奏速度、演奏形式，或者提高總體框架結構的精美化、細致化、復雜性，或者添加華麗、炫技樂章，有利于保障音樂的美學特點、音響形象，促使聽眾在優(yōu)美音樂、豐富情感中獲取精神層面的滿足[5]?！赌酢蜂撉俑木幥诔浞肿鹬卦鞯幕A上，李斯特運用大量難度較高的鋼琴演奏技巧等使其音樂表現(xiàn)力，情感美學創(chuàng)新與豐富層面中獨具特色。大量極具難度的鋼琴演奏技術、音樂情感美學特點促使原作產生一種新型的音樂表達語言、豐富的音樂情感魅力，在具有演奏環(huán)節(jié)中生動地解釋鋼琴改編曲蘊含的內在音樂精神、美學思想情感，使得作品能夠打動人心，充分表現(xiàn)出敘事的宏偉、音樂情感美學的獨特。

（三）李斯特用鋼琴改編曲來表現(xiàn)出音樂的表演美學

李斯特鋼琴改編曲《魔王》《弄臣》在寫作風格中最大化表現(xiàn)出音樂演繹美學特點、寫作風格的特殊性。通過采取音樂表演方式對改編曲所蘊含的表演美學逐一呈現(xiàn)，在此基礎上融合難度較大的表現(xiàn)形式、演奏技法，能充分凸顯美學特色及風格。例如《弄臣》中所運用的雙音（快速八度重復音八度快速）、兩手交替敲擊斷奏音樂類型，有機結合音程快速大跳（遠距離）技法等，能夠深刻感受到李斯特對自由、征服的追求，在磅礴宏偉的演奏氣勢中獲取“一呼百應”的音樂美學效果，能夠抨擊人心、引人深思。在此種鋼琴改編曲演奏環(huán)境中，促使演奏者與聽眾思想情感上保持高度一致，李斯特利用靈活、高超的音樂演奏技巧，使得其所創(chuàng)造的音樂環(huán)境具備難以抵抗的豐富力量，促使聽眾被作品所征服。在演奏《魔王》過程中，將演奏者視為將軍或者統(tǒng)帥，其在聽眾面前占據絕對的領導地位，利用音樂演奏的宏偉、磅礴氣勢，使其聽眾深深沉浸在音樂氛圍中難以自拔[6]。另外，李斯特鋼琴改編曲要求演奏者對鋼琴具備較高的控制能力，比如在鋼琴控制環(huán)節(jié)中，更加重視力度層面的區(qū)分，以此來凸顯對照的深刻度、強烈度，還需嚴格管控演奏速度。對彈性節(jié)拍的要求為自由，對針對性管控、應用左右踏板具備隨意性、自由化，有利于凸顯技術演奏能力之強。《弄臣》演奏中，主要利用情節(jié)推動力、鮮明突出的人物對話等表現(xiàn)形式來反映鋼琴控制能力、思維的天馬行空，使得情感、思維能夠自由表達，提高改編曲的激勵性、對比性、戲劇性以及張力性。

三、李斯特創(chuàng)作的鋼琴改編曲的藝術創(chuàng)造力

（一）采取多元處理手法，在聆聽時感受到強烈的戲劇性效果

1.對旋律音的色彩性、裝飾性處理，豐富聲樂原作的鋼琴化、交響化

在《弄臣》《魔王》鋼琴改編曲中降六級音的運用、產生的調性游移中可了解到李斯特在改編過程中態(tài)度的嚴謹、慎重，即主要改動須有對應的解釋。在追求改動軟化音樂旋律線條效果過程中，改編曲中對某一個音的重復、調性呼應中能夠感受到其在創(chuàng)作結構中的藝術意義，促使聽眾從早期感慨李斯特創(chuàng)作的靈活逐漸過渡到佩服其思維邏輯的嚴謹，甚至對于改編曲音樂旋律中部分類似于“花腔”演繹的變化，也是具備即興、潤色等典型特點。在《弄臣》演奏環(huán)節(jié)中，公爵唱段是貫徹、落實改編曲的重要主線，和歌劇演繹具備高度的一致性，但是在聆聽到吉達爾悲傷的哭泣、馬達林娜輕視的嘲笑、里戈萊托悲憤的聲音后，優(yōu)美的情感的角度出現(xiàn)變化，即被放置在次要角色中。李斯特在對《弄臣》改編過程中，在公爵唱段中未添加其他演繹內容，只是運用原作歌唱的音樂旋律、管弦樂伴奏。將含有大量炫技色彩、裝飾潤色性的華彩部分、旋律部分有機融合，進一步拓展了音樂旋律的空間層次，猶如給旋律增加了一層絢麗的技法裝飾，促使分解和弦表現(xiàn)樣式具備鮮明的鋼琴演奏特點。

2.對原曲動機的擴展，沖破原曲束縛的個性化

里戈萊托唱段動機典型特點主要表現(xiàn)為短暫急促的重復音，在節(jié)奏演繹上和馬達林娜創(chuàng)作動機存在一定相似性，但是在角色性格方面卻完全不同。對此，在第37小節(jié)后半段融入的短小動機一定程度上可以反映里戈萊托的性格特點，在該小節(jié)中主要是通過再次重復、分裂、拓展等方式，將伴奏部位調整為主旋律，音區(qū)呈明顯的上升趨勢，最終達到演奏高潮;且第54小節(jié)至第58小節(jié)左手演奏部分是對里戈萊托唱段動機的延展。在《弄臣》《魔王》鋼琴改編曲創(chuàng)作過程中，李斯特認為鋼琴改編曲和原作之間的關系應該利用具體的藝術形象加以體現(xiàn)，不論創(chuàng)作者主觀想法是怎樣的，在改編或者加工樂曲過程中，其所創(chuàng)作的作品應該和自身精神、個性保持一致，不管是形式上或者內容上均可以體現(xiàn)改編創(chuàng)作者的藝術水平情況。《弄臣》《魔王》鋼琴改編曲被印上了李斯特獨具個性的特點、烙印，通過以下兩個方面來反映其個性特點：即一方面，李斯特對原作的個性化認知與理解。另一方面，其對獨具風格、特色的鋼琴語言詞匯的合理運用。有研究表示[7]，李斯特并不是一位持有悲觀主義色彩的創(chuàng)作者，但其需要在一定困難中獲取創(chuàng)作升華、感受改編勝利的光輝。

（二）保持原作的音樂精髓，使用更為豐富的個性化音樂語言

1.李斯特對鋼琴改編曲所持的態(tài)度

李斯特鋼琴改編曲數(shù)量較多，且對于歌劇主題的再次創(chuàng)作以及改編是其作用中最具典型特色的作品，也是其鋼琴改編曲中占據份額最多的。李斯特通過提高鋼琴改編曲的創(chuàng)作高度，將改編視為一個新型的藝術創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作環(huán)節(jié)，旨在更好地推廣與傳播重要的音樂資料與文獻，使得聽眾可以近距離欣賞與聆聽生動靈活的音樂，了解與感受不同作曲家的藝術風格、創(chuàng)作特色，有利于最大限度提升聽眾對音樂作品的審美能力、審美水平?！杜肌贰赌酢返蠕撉俑木幥⒉皇恰跋嗥?，反而是“繪畫”，是運用靈感、對原作深度感受所創(chuàng)作的，能夠反映出改編者對于原作的認知程度、理解情況，但是改編者在創(chuàng)作環(huán)節(jié)中必然可以深刻地感受到創(chuàng)作的藝術趣味性、靈活性，提高自身改編創(chuàng)作能力，在改編作品中融入個人精神個性。

2.作品中透出的李斯特的審美情趣和精神個性《弄臣》《魔王》中運用的表情術語不但可以為演奏者展示創(chuàng)作的基本要素，還能夠凸顯李斯特個人的審美特點、創(chuàng)作能力。例如“a capriccio”指的是在想象力層面遠遠超出藝術規(guī)定所限制的音樂作品、詩歌作品或者繪畫作品，是一種隨意性、虛幻性、想象性的創(chuàng)作性情或者創(chuàng)作意向。就其本質來講，主要傳遞的信息便是對常規(guī)、守舊的革新，形式需對情感宣泄表示服從的浪漫主義創(chuàng)作原則。鋼琴改編曲通過自由調整演奏速度，對照分析節(jié)奏，能與浪漫主義所追求的自由、放任相互呼應，不僅能夠對演奏者、聽眾展示作品蘊含的詩意形象，還能凸顯李斯特改編作品的浪漫主義精神特點。李斯特對于征服的追求，想要獲得“一呼百應”的創(chuàng)作效果，其改編曲利用一種難以抗拒的力量來與聽眾建立交流關系。其將高超的鋼琴演奏技法放置在首要地位中，在演奏環(huán)節(jié)中猶如一位將軍帶領著千軍萬馬時候的威武氣勢，努力克服演奏技法的難度可視為一種征服行為，演奏者通過征服高超的演奏技法來征服聽眾，使得聽眾和演奏者之間產生共鳴、互通，沉浸在改編曲演奏中難以自拔。

結語

李斯特對于舒伯特音樂藝術歌曲的改編、創(chuàng)作并未像以往那樣使用大量的炫技方式，反而是更加貼近舒伯特藝術作品所蘊含的豐富情感，重視表現(xiàn)創(chuàng)作者個人意圖、思想情感，不但推動鋼琴和聲樂的有機融合，還更加生動形象地刻畫出歌曲中的人物形象，為未來呈現(xiàn)出更加完整、更加生動的舒伯特音樂藝術作品，凸顯了李斯特藝術的創(chuàng)造力、豐富的想象力。

參考文獻：

〔1〕萬莎莎.李斯特鋼琴改編曲藝術特點及演奏技巧分析——以《弄臣》為例[J].藝術評鑒，2022，23（19）：73-76.

〔2〕錢至美，喬益銘.鋼琴改編曲的創(chuàng)作與演奏技法探討——以李斯特《魔王》為例[J].藝術科技，2023，36（1）：46-48.

〔3〕戴婕妤.分析李斯特音樂美學——以鋼琴作品

《弄臣》為例[J].戲劇之家，2021，17（32）：87-89.

〔4〕苗淼.論李斯特鋼琴改編曲《魔王》的藝術特征[J].時代人物，2021，13（15）：97-98.

〔5〕王國順.舒伯特藝術歌曲的音樂詩學分析——以《魔王》為例[J].當代音樂，2021，12（6）：172-174.

〔6〕王曉娜.布索尼演奏李斯特鋼琴作品《弄臣》錄音分析[J].戲劇之家，2021，118（33）：95-96.

〔7〕cCBdG1pHtgBKXPoIJ/8fkw==邵凌.李斯特鋼琴作品《弄臣》藝術特色與演奏[J].藝術評鑒，2021，34（21）：81-83.

（責任編輯徐陽）

The Artistic Creativity of Liszt's Piano Arrangements

——Take"Nong Chen"and"Devil King"as examples

XU Zijun

（Department of Piano，Shenyang Conservatory of Music，Shenyang 110818，China）

Abstract：Schubert's expansion and deep exploration of artistic works prompted the early romantic style to rise to the climax stage，which not only organically integrated the lyrics and tunes into artistic songs，but also provided anew development path for schumann and other musicians in the later period.Liszt in shubert art"the minister"to"devil"adaptation and creation，organic joint piano playing，to the audience depicts abeautiful，macro art images，prompting，singing and music accompaniment，lyrics and creator music ideal mutual fusion，build aharmonious music relationship，at the same time vivid and flexible use of diversity，diversity of artistic expression，not only can foil music scene，build strong artistic atmosphere，also can combine both as ascientific and reasonable whole.

Keywords：Liszt；Piano Adaptation；Nong Chen；Devil King