摘要近代瓷上山水畫對現(xiàn)代陶瓷裝飾產(chǎn)生了巨大的影響，近代瓷上山水藝術(shù)開拓了陶瓷文人畫藝術(shù)的新領(lǐng)域，文人山水瓷藝家的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新意識推動了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的進步，在陶瓷繪畫史上樹立了不朽的里程碑。

關(guān)鍵詞山水瓷畫；淺絳彩；粉彩；影響價值

1晚清至民國時期瓷上山水畫藝術(shù)對現(xiàn)代陶瓷繪畫的影響

（1）藝術(shù)精神美學理念對后世的影響

在近代陶瓷繪畫史上，從清末興起的淺絳彩到民國突顯的“珠山八友”為代表的新粉彩山水，文人畫的藝術(shù)風格一直是瓷上山水藝術(shù)發(fā)展的主流風格，而這一藝術(shù)形式都是在山水瓷藝家們不斷繼承和創(chuàng)新中得到發(fā)展壯大的。在藝術(shù)發(fā)展史上，每一種藝術(shù)的發(fā)展過程繼承和創(chuàng)新是一直貫穿其中的，這是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。藝術(shù)當隨時代，筆墨當隨時代，不同的時代有不同的藝術(shù)風格和不同的審美形式，只有有了時代精神，藝術(shù)風格才會新穎獨特，但這一切都要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行，所謂傳統(tǒng)就是前人在不同時代中不斷總結(jié)出的寶貴經(jīng)驗和藝術(shù)精華，只有繼承傳統(tǒng)之精華才能做到有的放矢，然后在此基礎(chǔ)上進行大膽創(chuàng)新創(chuàng)作出個性明顯、風格獨特的藝術(shù)作品。淺絳彩瓷藝家們繼承了傳統(tǒng)釉上彩繪形式的精華，并對其進行了一系列大膽革新地嘗試，積極吸收了元代水墨山水畫傳統(tǒng)的文人畫形式，首次集詩、書、畫于一體應(yīng)用到繪瓷上，開創(chuàng)了前所未有的一代瓷上文人畫風。

新粉彩山水瓷藝家們繼承了淺絳彩山水文人畫的藝術(shù)風格和傳統(tǒng)粉彩的一些技法，并在此基礎(chǔ)上不斷進行藝術(shù)實踐，彌補了淺絳彩山水的工藝缺陷，使陶瓷文人畫藝術(shù)成為主流，代表著一種藝術(shù)時尚，可以說“珠山八友”的藝術(shù)形式是繼承了中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，又對傳統(tǒng)粉彩進行了一系列地改革，其藝術(shù)精神是開放的、創(chuàng)新的、現(xiàn)代的，大膽的創(chuàng)新精神和時代精神才是對傳統(tǒng)最好地繼承，這也給現(xiàn)代陶瓷山水藝術(shù)創(chuàng)作者最好的啟示。

（2）晚清至民國時期瓷上山水藝術(shù)體現(xiàn)了雅俗共賞的現(xiàn)代文化意識和美學內(nèi)涵

淺絳彩和新粉彩山水具有大眾化、平民化的現(xiàn)代文化意識和審美傾向，這兩者的文人畫藝術(shù)風格都受到了海派畫風的影響。海派作為一個藝術(shù)流派，善于把詩、書、畫于一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，又從古代剛健雄強的金石藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來的大寫意水墨技法和強烈對比的色彩相結(jié)合，形成雅俗共賞的新風貌，所以晚清至民國時期山水瓷藝家們正是善于貼近生活，以走進百姓的平凡藝術(shù)心態(tài)來進行瓷上山水創(chuàng)作，其題材多為林亭小景、茅屋小溪、耕樵晨牧等，再現(xiàn)了人們的真實生活場景。海派是雅俗共賞風貌的先導，晚清至民國時期瓷上山水延續(xù)了這樣的美學理念，而現(xiàn)代的山水瓷藝家也受到這種雅俗共賞畫風的影響，作品中既有文人畫的逸情之趣，又有實用與欣賞結(jié)合的平凡之風，從而使瓷上山水的藝術(shù)美深刻打動了欣賞者的心弦，產(chǎn)生一種愉悅的美感效應(yīng)。

（3）意境美是晚清至民國時期瓷上山水藝術(shù)始終堅守的美學標準

意境作為山水畫的靈魂，同樣也是瓷上山水畫的靈魂?！八囆g(shù)以境界為極致”“藝術(shù)之高下終在境界”，這里所說的境界實指意境，而山水畫尤其重視意境的創(chuàng)造和表現(xiàn)，意境中既有來自藝術(shù)家主觀的情感，又有來自客觀世界升華的境界，是主觀情感和客觀事物相融合的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。王國維的境界說從“有我之境”到“無我之境”，而山水畫最想表現(xiàn)的是“有我之境”，當畫家們把自己的主觀情感全身心地投入到創(chuàng)作當中，把客觀山水景物作為表現(xiàn)自己內(nèi)心情感的載體，如汪野亭青綠山水那種隱逸超然的意境美隨處可見，再如何許人山水的消寂蒼茫、寒氣襲人的冰雪境界從側(cè)面再現(xiàn)了他們的性情和理念，他們在瓷藝創(chuàng)作中都表達了王國維的“有我之境”。粉彩山水畫家徐仲南畫竹的清雅俊美，汪大倉山水的雄放之氣，他們所表現(xiàn)的意境各不相同，側(cè)重外景或側(cè)重情緒，法取簡練或獨尚繁密，意貴含蓄或境貴曲折，含蓄則不會有淺薄，曲折故多幽隱深遠。意貴真、境尚靜，真則無賣弄之弊，靜可以顯天地之玄微。境界的創(chuàng)造有高低雅俗之分，更強調(diào)率真和禪意的匯入，他們根據(jù)自己不同的繪畫風格創(chuàng)造了靜謐、幽遠、蕭索的意境，意境在描寫景物的同時也表達了畫家內(nèi)在的精神氣質(zhì)和思想感情，山水有了美的意境，觀者在欣賞山水作品時才有了身臨其境的感受，達到忘我的思想境界。

2現(xiàn)實意義和認識價值

從淺絳彩發(fā)展到新粉彩，瓷上山水文人畫經(jīng)歷了將近一個世紀的時間，從萌芽到成熟標志著瓷上山水作為陶瓷繪畫的一種藝術(shù)表達形式，筑就了其在陶瓷繪畫史上不朽的輝煌成就。晚清至民國時期瓷上山水畫藝術(shù)在整個近代陶瓷歷史上占有重要的地位，有著深刻的現(xiàn)實意義和認識價值。

通過對近代瓷上山水畫的發(fā)展脈絡(luò)以及成就的分析，我們深刻認識到以“程門”為代表的淺絳彩和以“珠山八友”為代表的現(xiàn)代粉彩山水藝術(shù)家們既是陶瓷裝飾家，更是杰出的陶瓷文人畫家，他們所具有的文人品質(zhì)、學識修養(yǎng)、繪畫功底以及藝術(shù)創(chuàng)造力不低于國畫界的名家，有些作品的藝術(shù)價值還超過了他們，從而使瓷上山水作為陶瓷繪畫一個新的領(lǐng)域充滿無限生機。晚清至民國時期瓷上山水畫藝術(shù)創(chuàng)作對藝術(shù)個性的抒發(fā)、對藝術(shù)美感的追求以及對陶瓷山水意境美的表現(xiàn)和藝術(shù)文化價值的發(fā)掘，甚至對藝術(shù)創(chuàng)造力不懈追求的精神是值得現(xiàn)代中國陶瓷繪畫藝術(shù)者繼承和發(fā)揚的，這種創(chuàng)新和開拓陶瓷繪畫新領(lǐng)域的精神是每個瓷藝家應(yīng)具備的品質(zhì)，因此晚清至民國時期瓷上山水文人畫在中國陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域有著深刻的現(xiàn)實意義，對整個陶瓷藝術(shù)的發(fā)展具有開拓性的文化意義和認識價值。

在當今藝術(shù)百花齊放的形勢下，近代瓷上山水藝術(shù)對當代瓷上山水畫的創(chuàng)作與發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，景德鎮(zhèn)涌現(xiàn)出了一大批卓有成效的山水瓷藝家，他們繼承和發(fā)揚了近代文人瓷藝家的藝術(shù)風格和創(chuàng)新精神，使山水作品既有文人畫的古雅，又有現(xiàn)代山水的創(chuàng)新理念，他們的山水透露著文人學者的溫文儒雅之風。鐘蓮生教授山水風格構(gòu)圖嚴謹、設(shè)色清雅，表現(xiàn)了如詩如夢的靜幽之境；李林洪教授則開創(chuàng)了陶板山水畫的藝術(shù)風格，山水作品用筆蒼勁，大膽用色彩來表現(xiàn)山水的氣勢磅礴，透露出一股雄強之風。近代瓷上山水藝術(shù)在陶瓷繪畫領(lǐng)域的地位是重要的，藝術(shù)價值和文化價值應(yīng)該給予肯定，近代瓷上山水藝術(shù)開拓了陶瓷文人畫藝術(shù)的新領(lǐng)域，文人山水瓷藝家的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新意識推動了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的進步，在陶瓷繪畫史上樹立了不朽的里程碑。

參考文獻

[1]鐵源.民國瓷器[M].北京：華齡出版社，1999.

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