摘要：目的：隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步以及人們對美好生活的追求，沉浸式影像藝術(shù)已成為當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作中一種備受歡迎的形式。文章探討沉浸式影像藝術(shù)語言特征及其在受眾感官體驗(yàn)中的作用，以teamLab藝術(shù)團(tuán)隊(duì)的作品為例，分析其藝術(shù)表達(dá)的獨(dú)特性和創(chuàng)新性。方法：采用文獻(xiàn)研究與案例分析相結(jié)合的方法，首先介紹teamLab的團(tuán)隊(duì)概念及發(fā)展歷程，然后探討作品中視覺、聽覺、觸覺及空間藝術(shù)等多種語言的具體應(yīng)用，選取最具代表性的作品進(jìn)行深入分析，揭示其沉浸式影像藝術(shù)語言的特征和表現(xiàn)手法。結(jié)果：研究發(fā)現(xiàn)，teamLab的沉浸式影像作品通過多感官的交互設(shè)計(jì)，極大地增強(qiáng)了受眾的沉浸感和參與感。其作品打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，不僅在視覺上給人以震撼，而且在多重感官、交互和空間設(shè)計(jì)的配合下，營造出一種獨(dú)特的藝術(shù)氛圍，推動(dòng)了受眾與藝術(shù)作品的深度互動(dòng)。結(jié)論：沉浸式影像藝術(shù)作為科技與藝術(shù)交融的產(chǎn)物，展現(xiàn)出巨大的發(fā)展?jié)摿退囆g(shù)價(jià)值。teamLab的作品作為這一領(lǐng)域的先鋒，提供了豐富的研究案例，揭示了作品藝術(shù)語言在多感官體驗(yàn)中的重要性，引發(fā)了人們對未來藝術(shù)創(chuàng)作方式的思考與探索。深入分析沉浸式影像藝術(shù)，可以看出其在藝術(shù)表達(dá)和受眾體驗(yàn)中的廣闊前景。

關(guān)鍵詞：teamLab；沉浸式影像藝術(shù)；語言；特征

中圖分類號(hào)：J5 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）13-00-04

0 前言

隨著信息技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的廣泛應(yīng)用，新媒體藝術(shù)展覽中的沉浸式影像藝術(shù)形式和內(nèi)容越來越多樣化，交互技術(shù)設(shè)計(jì)在沉浸式影像藝術(shù)中的應(yīng)用也變得更為普遍。沉浸式影像藝術(shù)因具有獨(dú)特的技術(shù)性、動(dòng)態(tài)變化和沉浸感，對傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行了持續(xù)的融合和創(chuàng)新，為公眾帶來了多維娛樂體驗(yàn)。其能讓受眾在交互、體感中有效地調(diào)動(dòng)五感，釋放自己的情感，從而創(chuàng)造出一個(gè)與現(xiàn)實(shí)世界相聯(lián)系的異空間。在物質(zhì)生活得到基本滿足的同時(shí)，大眾對精神文化和藝術(shù)的追求日漸增強(qiáng)，越來越多的人選擇在閑暇之余走進(jìn)美術(shù)館，參與藝術(shù)展覽等相關(guān)活動(dòng)。teamLab被認(rèn)為是目前最具活力、最受大眾喜愛和最具影響力的新媒體創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)之一。其作品在全球各地都有展出，并憑借令人震撼的視聽體驗(yàn)、互動(dòng)設(shè)計(jì)和沉浸式的用戶體驗(yàn)贏得受眾廣泛好評。

1 teamLab及其創(chuàng)作理念

1.1 關(guān)于teamLab

teamLab由豬子壽之于2001年在日本東京創(chuàng)立，最初僅有4人，如今已經(jīng)發(fā)展成一個(gè)由上百名專業(yè)人士組成的龐大的技術(shù)和設(shè)計(jì)創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)，包括畫家、程序員、網(wǎng)頁設(shè)計(jì)師、數(shù)學(xué)家、設(shè)計(jì)師等。團(tuán)隊(duì)中，很多專業(yè)背景不同但想象力豐富的成員交流溝通，能碰撞出智慧的火花。teamLab并沒有將科技視為創(chuàng)作最核心的部分，而是期望通過跨領(lǐng)域和跨學(xué)科合作，突破藝術(shù)、科學(xué)、創(chuàng)意、技術(shù)等多個(gè)層面的界限。正是這些跨學(xué)科的成員加入，為創(chuàng)作帶來了源源不斷的靈感。teamLab的作品大多探討人與自然的關(guān)系，成員們堅(jiān)信個(gè)體與世界之間是沒有界限的，并且是彼此相互融合的，他們的目標(biāo)是尋找人與這個(gè)世界之間新的聯(lián)系。

1.2 創(chuàng)作理念

teamLab團(tuán)隊(duì)始終將受眾的體驗(yàn)視為作品的核心。豬子壽之曾在訪談中說：“因?yàn)橛羞@些邊界存在，人會(huì)感覺到孤獨(dú)，我會(huì)想，有沒有可能消除這些邊界，讓我們和其他人連在一起？”他認(rèn)為，這種想法很好地契合了teamLab作品的主題——“無界”。2018年6月，teamLab在東京臺(tái)場創(chuàng)辦了全球首家無界美術(shù)館。這里的“無界”指沒有任何界限和限制，這完全契合豬子壽之“將藝術(shù)擴(kuò)展為無盡體驗(yàn)”的藝術(shù)創(chuàng)作哲學(xué)。他和他的團(tuán)隊(duì)意在讓所有的參與者都能沉浸于無空間限制的數(shù)字藝術(shù)作品，打破所展示作品之間的界限，增進(jìn)與作品之間的溝通，實(shí)現(xiàn)深度融合。

2 沉浸式影像藝術(shù)語言的特征

語言是人們溝通的重要手段，傳遞信息是基礎(chǔ)功vHcPrnuKx1GGivMNqM07g3q0OI8CHnO1BoLzSsvrWwo=能。在沉浸式影像藝術(shù)中，藝術(shù)語言的廣泛應(yīng)用源于其能夠有效地幫助藝術(shù)作品展現(xiàn)內(nèi)容，傳達(dá)創(chuàng)作者的情感。teamLab利用適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)語言將信息準(zhǔn)確地傳達(dá)給受眾，通過其作品，受眾可以感受到創(chuàng)作者們豐富的想象力與創(chuàng)造力。從這個(gè)角度來看，藝術(shù)語言在沉浸式影像藝術(shù)中也可以被視為一種輔助工具。沉浸式影像藝術(shù)語言的特征如下：

2.1 綜合性

沉浸式影像藝術(shù)是多維藝術(shù)的結(jié)合形態(tài)，從這個(gè)意義上來說，當(dāng)代藝術(shù)展覽早已不再局限于單一的視覺傳達(dá)功能。其不僅體現(xiàn)在數(shù)字化展示上，還反映在媒介的綜合語言表達(dá)上。teamLab無界美術(shù)館展出的作品強(qiáng)調(diào)人與展覽環(huán)境之間的多樣性互動(dòng)，受眾的各種行為會(huì)對展覽的整體環(huán)境、氣氛和影像展出產(chǎn)生影響，空間的多個(gè)維度也能為創(chuàng)作者提供豐富的創(chuàng)作機(jī)會(huì)。從傳統(tǒng)影像藝術(shù)到沉浸式影像藝術(shù)，再到音畫之間的交互，多感官的交互作用使沉浸式影像藝術(shù)在物質(zhì)、時(shí)間和空間維度上得到了擴(kuò)展。

2.2 虛擬性

沉浸感之所以產(chǎn)生，是因?yàn)槿藗兊木窀叨燃性跀?shù)字藝術(shù)所創(chuàng)造的虛擬環(huán)境中，并因虛擬環(huán)境的變化而作出與現(xiàn)實(shí)生活相對應(yīng)的反應(yīng)。這種體驗(yàn)是以真實(shí)存在為基礎(chǔ)建立起來的，具有超越時(shí)間和空間限制的特性，可以使受眾獲得身臨其境之感。隨著數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用，沉浸式影像藝術(shù)中的虛擬現(xiàn)實(shí)和超現(xiàn)實(shí)視覺呈現(xiàn)變得可行。創(chuàng)作者們利用這種技術(shù)將日常的觀察和思考轉(zhuǎn)化為數(shù)字化的虛擬形式。這種沉浸式影像藝術(shù)的語言特點(diǎn)在teamLab的眾多作品中都得到了體現(xiàn)。其創(chuàng)作方法重新定義了虛擬事物、數(shù)字符號(hào)和情境的價(jià)值觀念，并通過虛擬技術(shù)，讓受眾體驗(yàn)和嘗試現(xiàn)實(shí)中無法做到的事情。在傳統(tǒng)影像藝術(shù)中，受眾的視覺體驗(yàn)被高度重視，而沉浸式影像所帶來的沉浸感是基于虛擬環(huán)境給予受眾的感官一致性。在虛擬場景中，受眾與作品之間能以看、聽、嗅等方式交流，這是沉浸式影像藝術(shù)與傳統(tǒng)影像藝術(shù)在交互特性上存在的明顯差異。

2.3 融合性

沉浸式影像藝術(shù)采用的新型媒介具有跨學(xué)科的特點(diǎn)，這為藝術(shù)與科技的融合創(chuàng)造了條件。teamLab團(tuán)隊(duì)始終致力于打破傳統(tǒng)束縛，在藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)、編程等多個(gè)領(lǐng)域的人才合作中，將圖像、聲音、氣味、材料等元素結(jié)合，打破單一創(chuàng)作載體的局限，從而實(shí)現(xiàn)沉浸式影像作品在藝術(shù)性和技術(shù)性方面的完美結(jié)合。其在技術(shù)層面實(shí)現(xiàn)了某種融合，并在創(chuàng)作沉浸式影像藝術(shù)的過程中，依據(jù)特定的概念，融合藝術(shù)學(xué)科，涵蓋哲學(xué)、歷史文化等跨學(xué)科，同時(shí)融合不同民族和地區(qū)的文化，從而創(chuàng)造了豐富的藝術(shù)背景。

3 沉浸式影像藝術(shù)語言的應(yīng)用實(shí)踐

3.1 感官語言

3.1.1 視覺語言

在視覺展現(xiàn)上，沉浸感首先是由視域的廣度和維度決定的。teamLab的藝術(shù)創(chuàng)作主要利用數(shù)字投影技術(shù)，將影像投射在墻面上，從而創(chuàng)造出沉浸式虛擬空間。根據(jù)哈佛商學(xué)院的研究，人類大腦每天通過五種感官接收外部信息，其中通過視覺接收的信息占據(jù)83%［1］?？梢钥闯?，視覺是人們接收外部信息的主要途徑，人類在識(shí)別圖像中的物體時(shí)速度更快。沉浸式影像可以讓受眾產(chǎn)生身臨其境之感，獲得趨近真實(shí)的體驗(yàn)。因此，在沉浸式影像藝術(shù)語言中，視覺語言最直觀，也最關(guān)鍵。圖像的視覺豐富性是通過其在影像中的色彩應(yīng)用、形狀設(shè)計(jì)、材質(zhì)選擇、運(yùn)動(dòng)軌跡等多個(gè)方面來實(shí)現(xiàn)的。與架上藝術(shù)相比，新媒體藝術(shù)作品的一個(gè)顯著特點(diǎn)是具有動(dòng)態(tài)性。這種動(dòng)態(tài)的影像用最直接的方法展現(xiàn)，有效地縮短了受眾的接收時(shí)間，并通過簡潔、多變的圖像突破了二維空間的限制，這導(dǎo)致受眾在沒有足夠時(shí)間進(jìn)行深度思考的情況下，意識(shí)焦點(diǎn)便被情緒所占據(jù)。在新媒體環(huán)境下，視覺享受不再是簡單的觀看，而是通過各種感官參與來獲得愉悅的體驗(yàn)。豐富的視覺元素增強(qiáng)了作品的生動(dòng)性和趣

味性。

在展覽中，色彩設(shè)計(jì)與形態(tài)設(shè)計(jì)密不可分，色彩所承載的意義與其對受眾情感的影響相互關(guān)聯(lián)。顏色的波長和光線的變化可以調(diào)節(jié)人們的生理和心理反應(yīng)。例如，綠色和藍(lán)色能給人們帶來涼爽的感覺，實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)顯示，藍(lán)色和綠色有助于舒緩心跳、降低體溫和放松肌肉［2］。teamLab的創(chuàng)作大多以黑色為背景，這樣不僅能凸顯主體，創(chuàng)造特殊的視覺效果，還增強(qiáng)作品的吸引力，吸引受眾關(guān)注。在作品《被追逐的八咫鳥》中，通過光線繪制的八咫鳥在空中盤旋，它的飛行路徑會(huì)轉(zhuǎn)化為光束，并描繪出“空書”。在此過程中，八咫鳥相互追逐，但會(huì)識(shí)別受眾的位置躲閃飛翔，如果來不及躲閃，則會(huì)化作花朵消散。在場地內(nèi)，當(dāng)受眾站在特定的位置，地面與墻壁之間的界限會(huì)消失，受眾的視線也會(huì)隨著鳥的移動(dòng)而不斷變化，從而完全沉浸在作品之中。

3.1.2 聽覺語言

聽覺語言在營造氛圍方面具有不可替代性。視覺與聽覺是緊密相連的，沉浸式影像作品通常是視聽結(jié)合的，通過聲音的輔助傳達(dá)情感信息，從而影響接收信息對象的情緒和行為。聲音是一種重要的傳播媒介，對藝術(shù)作品具有巨大的推動(dòng)作用。在聲音傳播過程中，要利用音響、節(jié)奏和旋律來塑造不穩(wěn)定的藝術(shù)形象，并直接通過聽眾的聽覺感官來獲得感受，從而反映社會(huì)生活、表達(dá)審美意識(shí)和思想感情，受眾可以根據(jù)音調(diào)、音色、音量和內(nèi)容產(chǎn)生聯(lián)想。聲音本身具有時(shí)間特征和空間感，但人們空間感知能力的不同造成了想象上的差異，因此聲音在畫面中呈現(xiàn)出不同的效果，這就是所謂的“聲像效應(yīng)”。

17世紀(jì)，西方經(jīng)過大量的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，突破了傳統(tǒng)時(shí)空限制，“色彩音樂”的雛形得以形成，后來光影藝術(shù)、抽象電影等的形成都得益于此。視覺語言是空間，聽覺語言是時(shí)間，二者相輔相成［3］。這樣的實(shí)驗(yàn)為聽覺語言藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，作品借助聽覺媒介再現(xiàn)藝術(shù)觀念，能夠?qū)崟r(shí)塑造形象和表達(dá)情感，且聲音的表現(xiàn)形式與作品的起始和終結(jié)緊密相連。

teamLab的作品《地形的記憶》除了播放背景音樂，還融合了大自然的各種聲響，如風(fēng)聲、雨聲、鳥鳴聲等。當(dāng)受眾步入這個(gè)“自然景觀豐富”的空間時(shí)，會(huì)被隨季節(jié)更迭而變換的美景和聲響所吸引。例如，春季播種的稻穗苗在微風(fēng)中微微搖曳；到了初夏，螢火蟲便會(huì)現(xiàn)身，當(dāng)受眾保持安靜時(shí)，螢火蟲的閃爍會(huì)因?yàn)檫B帶反應(yīng)呈波浪狀。人們穿過植物時(shí)，植物被撥開的聲音，以及雨滴落下的聲響，都增強(qiáng)了受眾置身于虛擬環(huán)境中的沉浸感。這些適時(shí)出現(xiàn)的不同類型的聲音，營造出了一種真實(shí)的自然環(huán)境氛圍。

3.1.3 觸覺語言

在沉浸式作品中，創(chuàng)作者的觀念不再約束受眾，受眾在一定程度上共享敘事話語權(quán)，且與創(chuàng)作者享有同等地位的敘事權(quán)利［4］。莫里斯·梅洛-龐蒂描述身體是“有主體的感覺，但也有客體的感覺”，因?yàn)橛猩眢w，我們才能觸碰世界，世界也才得以被我們觸碰，我們的意識(shí)通過身體與世界聯(lián)系。簡而言之，為了讓受眾在與作品接觸后產(chǎn)生互動(dòng)，提供感官上的刺激至關(guān)重要，這不僅能讓受眾感到愉快，還能提升受眾持續(xù)參與作品的可能性。藝術(shù)家將受眾的反饋和參與融入作品，使之成為藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。對受眾而言，與沉浸式影像作品互動(dòng)，有助于更深入地理解視覺圖像所傳達(dá)的深層含義。沉浸式影像作品也可以被稱為虛擬現(xiàn)實(shí)作品，其具有虛擬性、交互性、真實(shí)性等特征，能給受眾留下深刻印象，對其造成強(qiáng)烈的心理沖擊。

以teamLab的《花之森林，迷失、沉浸與重生》為例，其并不是預(yù)先制作好的影像，而是由電腦程序?qū)崟r(shí)繪制而成的。其結(jié)合了編程、動(dòng)畫、攝影等技術(shù)手段，以花朵為主要的視覺元素，構(gòu)建了一個(gè)充滿花朵的巨大空間、一個(gè)夢幻般的超現(xiàn)實(shí)世界。在這個(gè)世界里，不同季節(jié)的花朵不停地在展廳移動(dòng)，經(jīng)歷誕生、成長、盛放、凋零和死亡的全過程。且teamLab創(chuàng)作的作品大多植根于日本文化，帶有物哀和侘寂之美，能引發(fā)受眾的情感波動(dòng)?；ǘ涞氖㈤_仿佛是自然界對受眾參與的回應(yīng)，受眾如果在一個(gè)地點(diǎn)長時(shí)間停留，就會(huì)發(fā)現(xiàn)身體周圍有更多的花朵盛開。當(dāng)受眾做出踩踏、觸摸花朵的行為時(shí)，花朵會(huì)分散且逐漸消失，同時(shí)，受眾的情緒會(huì)隨著花朵的變化而起伏。這種人與花共舞的方式不僅能讓人感受到生命的奇妙，還能讓人意識(shí)到觸覺語言與受眾的參與是緊密相連的。受眾通過參與和體驗(yàn)對作品產(chǎn)生情感共鳴，能更好地理解藝術(shù)家所要表達(dá)的情感和意義。

觸覺語言作為一種有效手段，可以將受眾帶入特定情境，使受眾獲得身臨其境般的感官刺激，并激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力。因此，運(yùn)用觸覺語言，沉浸式影像藝術(shù)作品能夠提供更具個(gè)性化和個(gè)體化的交互體驗(yàn)，與受眾建立起更深入的聯(lián)系。

3.1.4 其他感官語言

嗅覺和味覺在人的五感中占有重要地位。在嗅覺方面，氣味、情感和記憶之間存在緊密聯(lián)系。相關(guān)研究指出，氣味能夠引發(fā)情感共鳴。以teamLab的作品《花之森林，迷失、沉浸與重生》為例，受眾一踏進(jìn)展廳，便能聞到一股芬芳撲鼻的香氣。這種從視覺到嗅覺的多感官體驗(yàn)，讓人仿佛置身于一個(gè)由花朵構(gòu)成的真實(shí)世界，從而難以分辨現(xiàn)實(shí)與夢境。

3.2 空間語言

3.2.1 營造空間

回顧過去的沉浸式體驗(yàn)，如果想要在視覺方面創(chuàng)造身臨其境的感覺，可以在建筑空間內(nèi)繪制環(huán)繞式壁畫和全景畫。例如，安德烈亞·波佐在維也納耶穌會(huì)教堂的天頂創(chuàng)作壁畫，用透視手法拓展空間的深度，繪畫和空間的結(jié)合為受眾創(chuàng)造了沉浸空間。藝術(shù)家運(yùn)用透視手法，能讓受眾產(chǎn)生空間和建筑得到延續(xù)的錯(cuò)覺，從而產(chǎn)生空間上的沉浸感。

沉浸式影像作品的空間由現(xiàn)實(shí)空間和數(shù)字化三維空間組成，需要用感官感知。在日常生活中，人們通常用手機(jī)、電視、電腦等設(shè)備觀看影像。然而，這些設(shè)備并不能為受眾提供沉浸式觀影體驗(yàn)，因此，受眾的吸引力很容易受到周遭環(huán)境的影響。在有限的條件下，想要獲得沉浸感的受眾更傾向于選擇電影院，這是一個(gè)能讓他們在黑暗中提升注意力和實(shí)現(xiàn)感官沉浸的環(huán)境。

teamLab的創(chuàng)作主要采用虛實(shí)結(jié)合的手法，通過數(shù)字投影技術(shù)將影像投射到一個(gè)黑暗的空間，從而在有限的空間內(nèi)展示出無限和模糊的邊緣，這反映了團(tuán)隊(duì)想要傳達(dá)的“無界”概念。在《花之森林，迷失、沉浸與重生》展廳，teamLab通過精心布局和設(shè)計(jì)參觀路線，為受眾提供了多個(gè)用幕布遮擋的隱蔽入口。其中，一些入口為受眾提供上下樓梯的視角轉(zhuǎn)換功能，另一些入口則通向teamLab其他作品的展廳。將影像投射到四周及幕布上時(shí)，它們看上去幾乎沒有區(qū)別，只有走近了才能發(fā)現(xiàn)有個(gè)飄動(dòng)的入口，這為受眾帶來了更多的探索樂趣。受眾在與藝術(shù)作品互動(dòng)時(shí)，也在與周圍的空間互動(dòng)，這進(jìn)一步擴(kuò)大了封閉空間的規(guī)模。

3.2.2 媒介輔助

增強(qiáng)空間意識(shí)能夠影響受眾的活動(dòng)方式、互動(dòng)體驗(yàn)和游覽動(dòng)線，從而使受眾獲得更好的沉浸體驗(yàn)。創(chuàng)作者不僅需要對空間進(jìn)行合理布局，還需采用合理的媒介，使其能夠?qū)φ箯d進(jìn)行有效的劃分或延展。觀察teamLab的創(chuàng)作，受眾可以發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者頻繁將鏡子作為輔助工具，通過鏡子的反射拓展空間，并巧妙地將整個(gè)空間設(shè)計(jì)成一個(gè)迷宮。teamLab在有限的空間內(nèi)創(chuàng)造無限的視錯(cuò)覺，鼓勵(lì)受眾更加主動(dòng)地探索真相。這樣的設(shè)計(jì)不僅讓受眾在虛幻與現(xiàn)實(shí)之間不斷穿梭，還能讓他們的注意力更加集中，從而創(chuàng)造出更具臨場感的視覺體驗(yàn)。

3.3 交互語言

交互語言主要是讓受眾通過語音、文字等方式與機(jī)器交流，這是新媒體藝術(shù)最重要的一個(gè)特性，作品的完整度與受眾的參與度息息相關(guān)。teamLab通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、數(shù)字互動(dòng)裝置讓受眾與作品產(chǎn)生交互，成功實(shí)現(xiàn)了受眾與藝術(shù)作品、空間以及其他受眾的交互。以teamLab的《彩繪海洋》作品為例，受眾在已有海洋生物輪廓的紙上涂鴉上色，通過掃描著色紙，使海洋生物“游進(jìn)”海里。受眾可以通過觸摸屏幕上的飼料袋讓出現(xiàn)的海洋生物集中在一起，產(chǎn)生互動(dòng)行為。被掃描出來的海洋生物活動(dòng)范圍很大，甚至能夠超越作品的邊界并游出房間，在美術(shù)館遨游。在這里，每個(gè)受眾都是海洋生物的創(chuàng)造者，而非只是旁觀者。在這里，各種關(guān)系的交互體現(xiàn)了teamLab團(tuán)隊(duì)所推崇的共同創(chuàng)造的理念。

4 結(jié)語

本文以teamLab藝術(shù)作品為例，分析了沉浸式影像藝術(shù)語言，探討了數(shù)字藝術(shù)如何與科技融合創(chuàng)造出身臨其境的體驗(yàn)。研究表明，teamLab團(tuán)隊(duì)的跨學(xué)科合作拓寬了沉浸式影像中的藝術(shù)表達(dá)方式，使作品在消除時(shí)間、邊界和距離的同時(shí)，呈現(xiàn)出更多趣味性和活力。研究認(rèn)為，創(chuàng)作者應(yīng)深入理解（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）這些藝術(shù)語言要素，并將其應(yīng)用于各類藝術(shù)創(chuàng)作中，從而拓展藝術(shù)表現(xiàn)形式，構(gòu)建科學(xué)與藝術(shù)之間的橋梁，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和感染力，使受眾與藝術(shù)作品建立聯(lián)系，引發(fā)更多思考。然而，研究也存在不足之處，主要體現(xiàn)為對新材料和新技術(shù)持續(xù)創(chuàng)新的關(guān)注不夠深入。未來可以進(jìn)一步探討如何將新材料和新技術(shù)更有效地融入沉浸式影像藝術(shù)，以推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作不斷演變與發(fā)展。

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