一、引言

20世紀20至30 年代，薩克斯管進入爵士樂隊編制，并逐漸成為爵士樂的主要聲部。隨著爵士樂的進一步發(fā)展，薩克斯管吹奏方式和各種技巧層出不窮，而演奏者對技巧的不恰當使用也成為當前的一大問題。基于此，本文將就薩克斯管演奏爵士樂時存在的濫用漸強技巧和上滑音技巧的問題進行探究，并提出相應的解決辦法，以期為薩克斯管演奏者提供一定的理論指導。

二、薩克斯管演奏爵士樂時使用漸強與上滑音技巧的優(yōu)勢

（一）使用漸強音技巧的優(yōu)勢

漸強音是一種常見的演奏技巧，其在薩克斯管演奏中具有獨特的優(yōu)勢。首先，薩克斯管是將單簧管的吹嘴與奧菲克萊德號的管身相結(jié)合所創(chuàng)造出來的樂器，管身由金屬材料構(gòu)成，相較于其他材料，金屬材料振動的傳播速度更快，聲波在封閉的空間內(nèi)反射次數(shù)更多，損耗更低，錐形的管體能對聲音不斷進行放大，因此，演奏出來的聲音相較于其他材料的樂器響度更高。其次，薩克斯管發(fā)聲哨片是以蘆葦為主的木質(zhì)材料，哨片尖端薄末端厚，在吹奏時，越薄的地方震動越劇烈，在演奏過程中，由于下嘴唇需要直接接觸哨片并施加壓力，因此，演奏者可以在控制出氣量以降低哨片振動頻率的同時，用下嘴唇對哨片施加不同的壓力，并調(diào)整施加壓力的位置對哨片的振動區(qū)間進行控制，這樣可以人為地對響度進行調(diào)節(jié)。最后，薩克斯管上的波姆式按鍵系統(tǒng)相對銅管樂器學習更加簡單，一般一個指法只對應一個音，錐形構(gòu)造的管身有著八度泛音體系，比單簧管直管的十二度泛音體系更為簡單且便于記憶，這就使得目標滑音前后的音更容易連接為樂句。強弱動態(tài)是通過對比產(chǎn)生的，而不是一個絕對值，薩克斯管上更大的動態(tài)范圍加上易于使用的波姆按鍵系統(tǒng)，使得漸強音技巧的使用更具優(yōu)勢。

（二）使用上滑音技巧的優(yōu)勢

滑音技巧是在弦樂器上經(jīng)常使用的演奏技巧，在管樂器中也被頻繁應用，在按鍵系統(tǒng)的管樂器中又以單簧片管樂器上的應用最多。首先，早期爵士樂受布魯斯音樂影響較大，布魯斯音樂最大的特點便是對布魯斯音階的運用，而布魯斯音階的核心則是布魯斯音符，也就是音階中的#4音。初期的布魯斯10d07e9cd2d394abb452f65ef36d3348音樂中并沒有如今規(guī)范了音準的布魯斯音階，在西非民族音樂中，布魯斯音符在當?shù)孛褡逡魳返恼{(diào)音方式中屬于正常音高的音，這類被后人稱為布魯斯音符的音賦予了布魯斯音樂獨特的聲響效果，后來隨布魯斯音樂大范圍地傳播開來，人們開始運用各種樂器和演奏技巧來演奏布魯斯音樂，例如，路易斯·阿姆斯特朗在演奏小號時就使用滑音技巧來增強布魯斯音樂的演奏效果，作為同時被吸納進爵士樂主奏樂器的薩克斯管，也就理所當然地移植并運用了滑音演奏技巧，并將其帶入爵士樂演奏中并發(fā)揚光大。其中，滑音技巧在早期搖擺大樂隊和后期平滑爵士兩個風格中的應用最多。其次，薩克斯管演奏爵士樂的笛頭口風普遍偏大，多為大口風配低硬度或中等硬度的哨片，大口風笛頭使得下嘴唇對哨片的移動范圍和壓力區(qū)間有著更大的自主控制權(quán)。大部分薩克斯管學習者在初學滑音時都會采取吐音加上滑音的方式進行練習，由于演奏爵士樂的笛頭口風較大，便于用舌尖堵住上顎的進氣通道，然后通過放松舌頭，使得舌頭能夠在短暫接觸哨片尖端半厘米處時迅速收回，讓出上顎的進氣通道，使樂器能夠發(fā)出干凈的起始音并持續(xù)不斷，同時，頂著下嘴唇的下顎牙齒快速放松，并在半秒左右的時間里迅速回歸到原有的力度完成滑音，整個流程為：施壓—放松—施壓，哨片尖端和笛頭尖端的縫隙越大，滑音的滑動幅度越大，上滑音的演奏就更容易實現(xiàn)，也能給演奏者帶來較大的反饋，從而獲取較大的滿足感和成就感。

三、薩克斯管演奏爵士樂時漸強與上滑音技巧的濫用問題分析

漸強和上滑音技巧的濫用在很大程度上受到了爵士樂商業(yè)化的影響。在爵士樂的發(fā)展過程中，早期搖擺大樂隊時期和后期平滑爵士樂時期的商業(yè)化最為成功。其中，平滑爵士樂靠著簡潔的調(diào)式和聲、優(yōu)美的旋律和正拍為主的律動深受人們的喜愛，特別是用薩克斯管所演奏的平滑爵士樂，更是借著當時移動CD播放機和隨身聽的迅速發(fā)展得到了更廣泛的傳播，收獲了大量的聽眾，因而迅速占有了市場。與此同時，平滑爵士樂風格的薩克斯管演奏者的數(shù)量也迅速增加，很多薩克斯管演奏水平較低的演奏者大量涌入演出和教學行業(yè)，加之當時互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展程度有限，演奏技巧的濫用無法被及時糾正，音樂風格和音樂結(jié)構(gòu)也拘束在當時的潮流中，逐漸因技巧濫用導致聽眾審美疲勞，對于音樂的詮釋也千篇一律。

（一）漸強演奏技巧的濫用

日本薩克斯管演奏家小林香織演奏的《此情不移》在國內(nèi)廣為流傳，她在演奏主歌和副歌的大多數(shù)樂句時都使用了漸強技巧，斷音使用較少，強調(diào)旋律線條的流暢，同時對強律動語氣進行了一定的克制，以避免動態(tài)過大，更追求整體的平緩抒情。原版《此情不移》每個樂段之間的連接所跨越的音程度數(shù)較小，這使得小林香織版《此情不移》成為眾多薩克斯管演奏者接觸平滑爵士的第一首曲子，在被眾多院校和業(yè)余愛好者不斷翻奏的過程中，樂曲中小林香織的個人演奏特色被不斷模仿，一方面，由于演奏者對傳統(tǒng)爵士樂演奏了解程度不夠，對為何使用漸強技巧缺乏分析，另一方面，受大眾審美傾向的影響，熟悉而優(yōu)美的旋律更能在第一時間被大眾接受，因此，在演奏中大量使用漸強技巧從原本屬于個人主觀詮釋的演奏技巧逐漸成了默認的準則，使得演奏技巧逐漸在不斷模仿中偏離，其中，大部分演奏者的模仿分為兩個階段，第一階段是在演奏這首曲子時所有樂句的起始音全部演奏為漸強，第二階段則是在任何平滑爵士風格的曲子中把所有樂句的起始音全部演奏為漸強。這種刻板學習與技巧的濫用，不僅會使樂曲演奏變得千篇一律，還會使演奏者缺乏對樂曲技巧的深層次掌握，影響樂曲的情感表達與效果呈現(xiàn)。

（二）上滑音演奏技巧的濫用

滑音作為薩克斯管演奏爵士樂的入門技巧，受到了眾多初學者的青睞，和漸強技巧不同的是，滑音技巧貫穿了整個薩克斯管演奏爵士樂的歷史，是基礎的演奏技巧，在樂曲中的運用最為頻繁。與薩克斯管演奏古典樂的習慣相比，演奏爵士樂時，在上滑音具體運用方式上也大有不同。薩克斯管演奏古典樂運用滑音時，要求細膩并嚴格遵循音準，在滑音過程中，音準的上下偏移不能過大。而在演奏爵士樂時，則要求滑音符合樂曲的律動和情緒，對于具體的音準和偏移度沒有嚴格的要求，只需要目標音音準達標即可，這是因為爵士樂的核心是即興演奏，演奏者需要頻繁運用滑音進行呼應、調(diào)動情緒和調(diào)節(jié)律動，對于初次接觸即興的演奏者來說是十分困難的事情，因此，大多數(shù)初學薩克斯管演奏爵士樂和從薩克斯管演奏古典樂跨風格轉(zhuǎn)為演奏爵士樂的演奏者，都會先以模仿吹奏樂譜的方式進行演奏。這種利用薩克斯管演奏古典樂的練習方法來學習如何演奏爵士樂的方式有一個很大的弊端，即在演奏中只是依照錄音音頻或樂譜進行單一模仿，雖然能較好地把握滑音技巧，但對其在樂曲中的應用卻缺少了解，沒有對滑動范圍、滑動速度及在樂曲中的使用位置進行深入學習，這就導致演奏者在大量練習之后，對滑音技巧在薩克斯管演奏爵士樂中的使用形成了錯誤的認知，從而在后續(xù)的演奏中，不管是翻奏曲譜還是即興演奏，都可能會因為以往的演奏經(jīng)驗而在樂句中濫用滑音技巧，由于滑音演奏是從音準之外回到目標音高，因此，長時間濫用滑音，會導致薩克斯管的聲部部分存在音準問題，從而對注重現(xiàn)場重奏形式的爵士樂演出效果造成影響。另外，與薩克斯管演奏古典樂時慣用的小口風笛頭不同，演奏爵士樂時一般使用大口風笛頭，并且笛頭內(nèi)部導流板、擋板，側(cè)軌、內(nèi)堂形狀等設計也有著巨大的差異，演奏技巧的難易程度也有一定的差異。例如，薩克斯管演奏平滑爵士風格時慣用的高擋板加厚邊軌會使滑音的發(fā)音極其容易，但若想讓其發(fā)出非滑音的正常音符，反而對口型、氣息和舌頭的控制要更為嚴格，這便導致水平一般的演奏者難以控制滑音的幅度和速度，因而更加劇了上滑音技巧的濫用。

四、針對薩克斯管演奏爵士樂時濫用漸強與上滑音技巧問題的解決措施

（一）豐富演奏技巧和進行變體練習

演奏技巧能夠豐富音樂情緒，擴展情感和思想的表達方式，如果演奏者沒有在平時的學習和練習中注重技巧訓練，?那么在真正演奏時，?他們可能會因為缺乏必要的演奏技巧而無法充分表達音樂，?從而影響整體的演奏效果和觀眾體驗。?本文所說的兩種技巧較為簡單和常見，只需稍加練習便可掌握，同時，演奏者也需要深入地進行變體練習。

以漸強技巧來說，在爵士樂演奏中，音頭漸強的應用場景較少，而《此情不移》即便運用其他演奏技巧進行詮釋，也會達到很好的效果。由于在薩克斯管演奏爵士樂中漸強漸弱相關(guān)的技巧大多集中在對樂句末尾音的修飾上，因此，演奏者可以練習較快速度的漸弱，或在漸弱中加入三連音的顫音，或在漸弱的過程中對顫音頻率或幅度的增減等技巧進行變體練習。

滑音技巧則需要避免練習時使用單一的上滑音技巧，不同滑音的種類之間可以相互排列組合形成新的變體技巧，其中，對大滑音演奏技巧的練習至關(guān)重要。爵士樂中經(jīng)常需要用到樂器模仿人聲的滑音，因為人的嗓音是可以無縫銜接音高的，而現(xiàn)代薩克斯管卻無法做到（曾有類似于長號設計的活塞薩克斯管，并不在此討論之列）。由于薩克斯管的按鍵類似于鋼琴按鍵和吉他的品格，劃分成了準確分層的十二平均律音高，這也就要求薩克斯管演奏者必須用口型和指法的配合，發(fā)出四度、五度甚至更寬音程的大滑音。通常情況下，三度以內(nèi)的大滑音對普通演奏者而言已經(jīng)較困難，但在爵士大樂隊中，卻可以依靠多人合奏同一類型的滑音輕易達到大滑音的效果，這是由于爵士大樂隊薩克斯管聲部存在三種不同調(diào)性的薩克斯管，每種薩克斯管的滑音音程區(qū)間音階指法各有不同，在合奏的過程中，這種無序的混亂可以互補滑音斷開的部分，使得整體達到大滑音的演奏效果。在早期，這種演奏技巧較多運用于艾靈頓公爵的爵士大樂隊，且可以通過多維度運用滑音的練習，讓滑音的使用更加靈活，解決上滑音技巧的濫用。

（二）溯源性學習

對爵士樂演奏的風格鑒賞范圍具有局限性，缺乏相對權(quán)威的指導，僅停留在對單一技巧的模仿上。為擺脫這一困境，可以轉(zhuǎn)變思維，對學習范圍進行拓展。演奏爵士樂的薩克斯管大師和各種爵士樂風格不計其數(shù)，很多爵士樂大師也都是通過吸取上一代演奏者的演奏經(jīng)驗進行學習與積累，因此，在針對某一技巧進行學習時，可以將學習目標風格的時間線向前推移，找到目標技巧第一次出現(xiàn)的音頻資料進行分析與模仿，這樣就可以在推導過程中明確大師對于目標技巧的詮釋與發(fā)展。

（三）各種技巧的限制性練習

在日常練習中，避免技巧濫用的一個重要方式就是限制性練習，限制性練習的核心在于有意識地控制自己在練習過程中的習慣，找到肌肉記憶中的技巧使用并有意識地進行規(guī)避，或者給自己設定使用的目標位置，用不同的速度、音高、指法，甚至風格進行選用。事實上，并非所有的演奏都適合使用技巧，還需要具體問題具體分析，才能達到對音樂最好的詮釋。另外，還可以把自己的試奏進行錄音，通過回放和原版進行對比，分析技巧的使用方式、強度、位置的區(qū)別，從而對自身的演奏效果進行改善。

五、結(jié)語

結(jié)合爵士樂的創(chuàng)新精神與個性化的傳承，本文探索了薩克斯管演奏爵士樂時漸強和上滑音技巧在薩克斯管演奏中的濫用情況，得出結(jié)論如下：演奏者不僅需要認清技巧在發(fā)展和傳播過程中的不恰當使用，還需要演奏者根據(jù)音樂發(fā)展的實際情況取長補短，多方面著手減輕技巧的濫用，從而使演奏效果更具感染力，才能進一步提高觀眾的欣賞體驗。

參考文獻：

[1]李宏杰.爵士圣經(jīng)[M].天津：天津人民出版社，2015.

[2]權(quán)吉浩.中西樂器法[M].北京：人民音樂出版社，2016.

[3]任達敏.流行音樂與爵士和聲學[M].北京：人民音樂出版社，1997.

[4]秦鈺東.爵士樂賦予薩克斯管演奏的獨特性——評《爵士薩克斯管演奏與賞析》[J].中國教育學刊，2023（05）：111.

[5]柴磊.論薩克斯管的爵士演奏練習方法[J].北方音樂，2015，35（13）：72.

[6]周文娟.淺談薩克斯管古典與現(xiàn)代演奏技巧的差異[J].藝術(shù)評鑒，2018（01）：63-65.

[7]馬文翰.淺談薩克斯管爵士樂初學者常見問題[J].明日風尚，2018（17）：136.

[8]趙大光，馮競緯.淺談薩克斯管古典與現(xiàn)代演奏技巧的差異[J].明日風尚，2019（06）：56.

[9]孫銘松.藝術(shù)探索與實踐——薩克斯管爵士樂的即興演奏[J].企業(yè)研究，2010（14）：118-120.

（作者簡介：牛占原，男，碩士研究生，海口經(jīng)濟學院，助教，研究方向：音樂表演）

（責任編輯 肖亮宇）