顧繡又稱“ 露香園顧繡” ， 中國傳統(tǒng)刺繡工藝之一。顧繡是上海地區(qū)工藝品中的瑰麗奇葩。起源于明代（ 公元1368～1644年）上海老城廂的顧氏家族。顧繡因源于明代上海顧名世家而得名。顧名世曾筑園于今黃浦區(qū)露香園路，穿池得一石，有趙文敏手篆“露香池”三字，因以名園（今露香園路，即為紀(jì)念此園得名）故世稱其家刺繡，為“露香園顧繡”或“顧氏露香園繡”或簡稱“露香園繡”“顧繡”。它是以名畫為藍本的“畫繡”，以技法精湛、形式典雅、藝術(shù)性極高而著稱于世。

據(jù)史料記載，顧繡產(chǎn)生于明朝萬歷中晚期，此時在江南的古黃浦江流域，絕大部分地區(qū)歸松江府行政管轄。當(dāng)時的松江棉紡織業(yè)非常發(fā)達，有“衣被天下”之譽，民間也盛行閨閣刺繡活動，那本事富家女性閨教的女紅功課，不以盈利為目的，在于陶冶性情，為顧繡的誕生提供人才條件和社會環(huán)境。但顧繡后來真正能以純觀賞性的“畫繡”傳世，卻是由松江府士大夫文人所倡導(dǎo)，并滲入于民間刺繡方方面面的松江地域文化個性。

一、精湛的技藝

顧繡花鳥作品展現(xiàn)了極高的工藝水平，運用了多種針法，如套針、松針、滾針、網(wǎng)針等，這些針法的靈活運用使得作品具有極強的質(zhì)感和藝術(shù)表現(xiàn)力。這是一門慢的藝術(shù)，學(xué)習(xí)過程漫長漸進，制作過程同樣細膩緩慢。通常一小時內(nèi)只能完成指甲蓋大小的區(qū)域，制作一幅顧繡作品則需要耗費數(shù)月甚至數(shù)年的時間，因為每一針每一線都是對細節(jié)的極致追求。要靜下心來揣摩和感悟，準(zhǔn)確捕捉色彩變化和形態(tài)特征，才能用繡線復(fù)刻出一幅幅名畫繡品。

（一）半繪半繡，畫繡結(jié)合

1.《櫻桃圖》，清代畫家郎世寧作，整幅畫呈長方形，所畫景物配置得宜，下不留地，上不留天，上端大片空白被橫伸出的兩桃枝填補，這是妙筆，起到對整個畫面的充實和平衡作用。此畫從形式和構(gòu)圖來看，完全是中國傳統(tǒng)風(fēng)格，但在具體畫法上則運用了歐洲的畫法，作品不僅描繪準(zhǔn)確，如兩只小鳥的畫法渲染精微，則講究解剖結(jié)構(gòu)，注意翎毛的質(zhì)感表現(xiàn)，立體感強，不僅于一般意義上的形象逼真，簡直栩栩如生，樹木花葉的前后交叉和斑駁的樹干，質(zhì)感鮮明，花與葉也表現(xiàn)出厚度和質(zhì)感?？傮w來說，此圖從題材內(nèi)容看完全是中國傳統(tǒng)的，而在具體描繪上，則注意光線明暗和物象立體感的表現(xiàn)。

2.《山水樹木》，惲壽平的山水畫在中年以后轉(zhuǎn)為以畫花卉禽蟲為主，但其早期學(xué)習(xí)繪畫的經(jīng)歷對其山水畫風(fēng)格的形成有著深遠的影響。他的山水畫作品，如《山水樹木》，展現(xiàn)了其藝術(shù)風(fēng)格的成熟，技法靈活多變，筆墨潤秀，神完氣足。晚年，他的花卉畫比較蒼勁放逸，但又不失規(guī)矩和秀潤之美，以色為主了?！皼]骨”畫法作為中國花鳥傳統(tǒng)畫法之一，沉寂了幾百年，惲壽平大膽進行挖掘，開創(chuàng)了一代新風(fēng)?！皼]骨畫”最巧妙的地方在于如何用水，惲壽平根據(jù)花卉的特性、生長季節(jié)和時間變化，恰當(dāng)?shù)夭捎盟畷灥谋憩F(xiàn)手法，從濕潤到枯竭，將花卉的生長變化巧妙又恰到好處地描繪在畫面中。惲壽平能使水與顏色恰到好處地交融暈染，渾然天成。他在題畫中說：“得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難”，“沒骨”畫法正是在這個最難點上取得了突破。

二、工序的流程

顧繡花鳥作品的細膩程度令人驚嘆，以針代筆、以線為墨，能夠精細地勾畫花鳥的輪廓和細節(jié)，使得作品中的花鳥氣韻生動，細膩無匹。

（一）工序流程

制作顧繡的第一道工序是選擇臨摹的藍本，往往取材于山水、花鳥、人物等文人繪畫。第二道工序是繡娘根據(jù)畫作將繡布平鋪于透出光亮的玻璃案上，用毛筆勾勒出線條，為之后“以線上色”做準(zhǔn)備，再準(zhǔn)備不同顏色的絲線，以模擬原畫中的各類色彩。凡筆不足，則針能獨到；凡墨有暈缺，則線能補齊。如此以線代墨，便可點染渾成。

臨摹古人畫稿和學(xué)刺繡的過程中，刻苦鉆研，學(xué)習(xí)繼承傳統(tǒng)技藝，吸取藝術(shù)營養(yǎng)，不斷探索創(chuàng)新。在繡制的過程，做到以針代筆，以線代墨，繡出圖畫的神韻，繡品上的花鳥蟲草生意盎然，展翅欲飛，不乏原作之韻味，使人難辨孰畫孰繡。

身處傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的時代，我以自己的方式守護著手中的非遺技藝，為這項有著數(shù)百年歷史的技藝注入源源不斷的活力。用右手的大拇指和中指持針，將絲線穿過這塊塔夫綢，上針的時候換成大拇指和食指持針。右手在上，左手始終在下，一針接一針，中間不要留縫隙。

（二）間色暈色，補色套色

顧繡采用的種種彩繡線，是宋繡中所未見過的正色之外的中間色線?！邦櫪C”為了更形象地表現(xiàn)山水人物、蟲魚花鳥等層次豐富的色彩效果，采用景物色澤的老嫩、深淺、濃淡等各種中間色調(diào)，進行補色和套色。從而充分地表現(xiàn)原物的天然景色。

配好的絲線還不能直接使用，要把一根線分成若干細股，以此提高線材的纖細度，才能讓繡品每一方寸內(nèi)的線跡細密平薄，這便是“擘絲”。根據(jù)畫面中的物體判斷需要用多細的線再進行擘絲，一根直徑不到半毫米的絲線可以擘成八絲、十六絲、三十二絲，最細的甚至可以擘成二百五十六絲。擘絲并非易事，擘得越細越容易斷裂。

（三）針法多變，時創(chuàng)新意

顧繡的針法復(fù)雜且多變，一般有齊針、鋪針、打籽針、接針、釘金、單套針、刻鱗針等十余種針法。

1.顧繡運針力求：齊、平、細、密、勻、光、順。

2.顧繡意境追求：清、新、奇、妙。

3.配色講究：典雅、古樸、質(zhì)感達到虛實、層次分明、劈線細膩、達到畫繡難分難辨之感。

三、色彩豐富，表現(xiàn)逼真

為了更形象地表現(xiàn)花鳥的層次豐富的色彩效果，顧繡采用了景物色澤的老嫩、深淺、濃淡等各種中間色調(diào)，進行補色和套色，充分表現(xiàn)原物的天然景色。

顧繡花鳥作品在表現(xiàn)花鳥的生動情態(tài)方面達到了極高的水平，使得觀者幾乎分辨不出是繡還是畫的意境，展現(xiàn)了物象的生動情態(tài)，惟妙惟肖。

顧繡花鳥作品不僅展現(xiàn)了繡工的精湛技藝，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)追求，是江南閨閣繡中的杰出代表，為世人所稱頌。

參考文獻：

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