摘 要：《荷》系列作品是陳琦藝術(shù)創(chuàng)作中的重要組成部分，其以獨(dú)特的視角和深刻的內(nèi)涵在當(dāng)代藝術(shù)界引發(fā)了廣泛關(guān)注。為了深入剖析這一系列作品，運(yùn)用潘諾夫斯基圖像學(xué)研究法的三個(gè)層次，以陳琦水印版畫《荷》系列作品為研究對(duì)象，由表象到深層次逐步探討該作品背后所蘊(yùn)含的美學(xué)價(jià)值與文化意義。

關(guān)鍵詞：潘諾夫斯基；圖像學(xué)；陳琦；《荷》系列作品

歐文·潘諾夫斯基作為20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)理論家之一，其圖像學(xué)研究法在藝術(shù)研究領(lǐng)域占據(jù)了重要地位。潘諾夫斯基不只是關(guān)注藝術(shù)作品的主題或含義，他還以藝術(shù)形式的合理描述為依據(jù)，希望以此顯示出創(chuàng)作過程中的文化象征意義[1]。在《圖像學(xué)研究》中，潘諾夫斯基提出了從表面現(xiàn)象到深度解析的三個(gè)層次的分析方式——分別是前圖像志描述、圖像志分析和圖像學(xué)闡釋。通過分析和解讀藝術(shù)作品中的圖像符號(hào)及其背后的文化意義，人們能夠更深入地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和時(shí)代背景。在眾多圖像學(xué)研究方法中，潘諾夫斯基的圖像學(xué)研究法為人們提供了一種系統(tǒng)而深刻的藝術(shù)作品解讀路徑，并以其系統(tǒng)性和深度分析著稱。

陳琦作為當(dāng)代水印版畫藝術(shù)的代表人物，其作品在國(guó)際上享有廣泛聲譽(yù)和影響力。自20世紀(jì)90年代以來，陳琦以其不斷探索和創(chuàng)新的精神，在作品中展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深厚的文化內(nèi)涵。這使他在眾多版畫家中獨(dú)樹一幟，尤其是《荷》系列作品，不僅在藝術(shù)表現(xiàn)上達(dá)到了高度的寫實(shí)性，而且在情感和美學(xué)探索上展現(xiàn)了深刻的內(nèi)涵。本文以《荷》系列為研究對(duì)象，結(jié)合潘諾夫斯基的圖像學(xué)研究法，探討該作品背后所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和精神意蘊(yùn)，旨在揭示其藝術(shù)價(jià)值和文化意義。

一、以潘諾夫斯基的圖像學(xué)研究法分析陳琦《荷》系列作品

藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的價(jià)值遠(yuǎn)不止視覺層面的直觀感受，而潘諾夫斯基的圖像學(xué)研究法為人們提供了一種系統(tǒng)性的理論框架，使人們能夠超越作品的表面，挖掘作品所蘊(yùn)含的文化和哲學(xué)意蘊(yùn)。本文運(yùn)用這一理論，對(duì)陳琦的《荷》系列作品進(jìn)行圖像學(xué)分析，從作品的視覺元素出發(fā)，逐步揭示其象征意義，進(jìn)而探討藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和作品所反映的時(shí)代精神，旨在理解陳琦如何將傳統(tǒng)荷花主題與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)作出具有個(gè)人風(fēng)格和時(shí)代特色的藝術(shù)作品，以及它們?cè)诋?dāng)代社會(huì)中的文化意義和價(jià)值。

（一）基于潘諾夫斯基圖像學(xué)研究法的前圖像志描述：形式語(yǔ)言

將潘諾夫斯基圖像學(xué)研究法應(yīng)用于陳琦《荷》系列水印版畫研究中，首先應(yīng)定位于前圖像志描述階段，即“所見即所得”，這也是潘諾夫斯基圖像學(xué)研究法的第一階段——一種純粹且直觀的形式分析，亦即關(guān)注作品的表面圖像和直觀內(nèi)容，聚焦于直接可見的元素和符號(hào)，從作品的整體布局、色彩與光影以及水印版畫技術(shù)三個(gè)方面，對(duì)《荷》系列水印版畫所表現(xiàn)的內(nèi)容進(jìn)行最基礎(chǔ)的描述。

陳琦于1994年創(chuàng)作的《荷No.9》（圖1），畫面中央塑造的荷花以其多變的形態(tài)成為視覺焦點(diǎn)，加上荷花獨(dú)特的曲線和輪廓，花瓣柔和的曲線向外延伸，它們或輕柔地覆蓋在相鄰花瓣之上，或巧妙地環(huán)繞著花蕊，形成一種錯(cuò)落有致的視覺效果。陳琦對(duì)花瓣的紋理和形態(tài)進(jìn)行了精心刻畫，每一筆都透露出對(duì)細(xì)節(jié)的極致追求。這種對(duì)細(xì)節(jié)的專注不僅讓荷花的形態(tài)更加生動(dòng)，還賦予了畫面一種難以言喻的真實(shí)感。構(gòu)圖上，陳琦巧妙地運(yùn)用了視覺均衡與和諧的原則，不僅增強(qiáng)了作品的視覺吸引力，還加強(qiáng)了畫面的縱深感，使畫面周圍的元素呈現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)平衡。同時(shí)，陳琦對(duì)荷花花瓣的不同生長(zhǎng)階段進(jìn)行了深入觀察和精細(xì)描繪，從含苞待放的羞澀，到盛開時(shí)的燦爛，再到凋謝時(shí)的寧?kù)o，他筆下花瓣的每一次變化都被賦予了新的意義。

在作品色彩上，黑白的選擇看似單一，但藝術(shù)家的處理能力以及對(duì)畫面表現(xiàn)的嚴(yán)謹(jǐn)性，使整體畫面效果更為出眾。藝術(shù)家通過細(xì)膩入微的光影變化，例如光線在花瓣上投下的陰影、花瓣邊緣反射的光線，巧妙地在黑白之間創(chuàng)造出豐富的層次，以此增強(qiáng)畫面的立體感和表現(xiàn)力，賦予荷花以柔和而強(qiáng)烈的光線效果，為作品注入生動(dòng)的氣息和情感。

在技術(shù)方面，《荷》系列水印版畫展現(xiàn)了藝術(shù)家精湛的技藝，對(duì)細(xì)線刻畫的精準(zhǔn)處理、水分的把控以及紙、墨等媒介的完美結(jié)合，能夠在保證完美呈現(xiàn)畫面效果的同時(shí)，體現(xiàn)對(duì)作品細(xì)節(jié)的極致追求。這不僅在視覺美感上達(dá)到了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，還體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)水印版畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的深刻理解。

（二）基于潘諾夫斯基圖像學(xué)研究法的圖像志分析：主題表達(dá)

圖像志分析是潘諾夫斯基圖像學(xué)理論的第二階段，也是這一研究法的核心部分。從符號(hào)象征和視覺表現(xiàn)角度進(jìn)行圖像志分析，探討荷花作為象征元素在作品中的深層意義，以及藝術(shù)家如何通過荷花這一主題表達(dá)對(duì)自然、生命和存在等哲學(xué)議題的深刻思考。

荷花自古以來便是中國(guó)文化中的重要象征。在中國(guó)畫的語(yǔ)境中，荷花不僅是自然界中的一種植物，更是純潔人格與高尚精神的具象化表達(dá)。在《荷》系列作品中，藝術(shù)家運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，將荷花的生長(zhǎng)、盛開乃至凋謝等不同階段，轉(zhuǎn)化為一系列具有豐富象征意義的藝術(shù)符號(hào)。這些符號(hào)不僅承載了荷花的自然屬性，更體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)生命與精神的深刻思考。通過構(gòu)建不同的視覺形象，《荷》系列作品不僅真實(shí)再現(xiàn)了自然界的荷花，而且融入了對(duì)荷花這一物象深厚的情感表達(dá)，使觀眾在欣賞的過程中感受到內(nèi)心深處的寧?kù)o與美好。

陳琦的《荷》系列不僅是對(duì)自然形態(tài)的再現(xiàn)，還是一種精神上的自我凈化與內(nèi)在修養(yǎng)的體現(xiàn)。在他的作品中，荷花已超越了其物質(zhì)形態(tài)。作品通過對(duì)荷花生命過程的深刻洞察，實(shí)現(xiàn)了從物質(zhì)形態(tài)到精神象征的轉(zhuǎn)化，在人們心靈深處播下種子，并慢慢綻放。在《荷》系列創(chuàng)作中，陳琦也希望能轉(zhuǎn)換觀照事物的視角與表現(xiàn)的切入點(diǎn)，由遠(yuǎn)距離的觀照轉(zhuǎn)化為自身的生活，擺脫傳統(tǒng)中國(guó)畫中荷花的氣息和意味，從而使之展現(xiàn)出一種純粹的精神意境與生命狀態(tài)[2]。

（三）基于潘諾夫斯基圖像學(xué)研究法的圖像學(xué)闡釋：象征意義

潘諾夫斯基圖像學(xué)研究法的第三層次是圖像學(xué)闡釋，這一階段是最深層次的分析，不僅要關(guān)注圖像中所蘊(yùn)含的符號(hào)和象征意義，還需挖掘作品背后所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和精神意蘊(yùn)，進(jìn)而更加深入地了解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的全面理解。

陳琦的《荷》系列水印版畫作品，在繼承中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的同時(shí)，通過現(xiàn)代版畫的創(chuàng)新以及藝術(shù)家個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言，完全擺脫了傳統(tǒng)中國(guó)畫中荷花題材的既定表現(xiàn)方式，賦予了這一題材以新的生命力。這一系列作品引領(lǐng)觀眾進(jìn)入了一個(gè)更為深邃的精神領(lǐng)域。對(duì)于陳琦來說，荷花本身就是一個(gè)世界，是陳琦個(gè)人的精神象征，也是人類普遍的人格象征[3]。通過傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美觀念的融合，陳琦對(duì)傳統(tǒng)荷花題材進(jìn)行了現(xiàn)代詮釋，將個(gè)人藝術(shù)追求與傳統(tǒng)文化緊密聯(lián)系，展現(xiàn)了藝術(shù)與文化的深度融合。這種融合不僅體現(xiàn)了對(duì)自然界與生命本質(zhì)的深刻思考，還映射出當(dāng)代社會(huì)對(duì)傳統(tǒng)文化的重新審視與創(chuàng)新發(fā)展。這種實(shí)踐不僅在藝術(shù)形式上實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新，而且在文化內(nèi)涵上實(shí)現(xiàn)了深化，為傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展注入了新的活力。

二、陳琦《荷》系列作品的藝術(shù)價(jià)值及實(shí)踐延伸

（一）陳琦《荷》系列作品的藝術(shù)價(jià)值

陳琦的《荷》系列作品憑借其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌與深刻的文化意蘊(yùn)，贏得了學(xué)術(shù)界與公眾的廣泛認(rèn)可與贊賞，并在觀念、思想深度與情感表達(dá)，以及獨(dú)特的時(shí)代審美特質(zhì)上彰顯了其卓越的藝術(shù)價(jià)值。

陳琦通過對(duì)荷花這一傳統(tǒng)象征元素的再創(chuàng)作和創(chuàng)新性詮釋，實(shí)現(xiàn)了對(duì)哲學(xué)議題的深入探討。陳琦在這一系列作品中融入了現(xiàn)代審美觀念，賦予了荷花更為豐富的思想維度和象征意義。他在繪畫中通過細(xì)膩的質(zhì)感和豐富的層次，展現(xiàn)了荷花在不同環(huán)境下的生命狀態(tài)，以此隱喻人類在復(fù)雜社會(huì)環(huán)境中的生存狀態(tài)。比如，在情感表達(dá)方面，陳琦在作品中通過荷花不同生命周期的狀態(tài)——從盛開到凋零，隱喻生命的多樣性，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)自然的深厚情感和個(gè)人情感的投射，從而反映藝術(shù)作品在情感表達(dá)和審美體驗(yàn)上的深層價(jià)值；在審美維度上，該系列作品彰顯了鮮明的時(shí)代特色，成為當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中的一個(gè)顯著標(biāo)志。陳琦巧妙地將傳統(tǒng)中國(guó)繪畫技藝與現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)相融合，既保留了傳統(tǒng)中國(guó)畫的意境之美，又巧妙地融入了現(xiàn)代抽象藝術(shù)的形式美學(xué)。這種跨越歷史與文化的藝術(shù)融合，賦予了其作品在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中的獨(dú)特地位以及不可替代的時(shí)代審美意義。

總而言之，陳琦的《荷》系列作品不僅是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的傳承與創(chuàng)新，還是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境的深刻反思，其實(shí)踐在藝術(shù)領(lǐng)域具有重要的學(xué)術(shù)研究?jī)r(jià)值和文化意義。

（二）《荷之舞》作品的實(shí)踐延伸

陳琦在一篇名為《今天我們?yōu)槭裁匆霭娈?？》的專題文章中，對(duì)中國(guó)當(dāng)代版畫的現(xiàn)狀提出了一個(gè)具有針對(duì)性和深刻的問題：“今天我們?yōu)槭裁匆霭娈?？”在提出這一問題的同時(shí)，他一直堅(jiān)持并持續(xù)探索版畫藝術(shù)的多元可能性。陳琦的提問與實(shí)踐表明，只有擴(kuò)展版畫在形式上的內(nèi)涵，延伸版畫的審美方向，重新為版畫尋找存在的基礎(chǔ)，才能達(dá)到重建版畫主體性的目標(biāo)[4]。陳琦的作品《荷之舞》（圖2左）創(chuàng)作于1999年，以荷花為主要表現(xiàn)對(duì)象，并以荷花的優(yōu)雅姿態(tài)為視覺焦點(diǎn)，其花瓣形態(tài)呈現(xiàn)多樣性，有的舒展，有的含苞待放，彰顯出生命的活力與動(dòng)態(tài)美，完美融合了荷花的自然之美與藝術(shù)之美。

作品《不確定的真實(shí)》（圖2右）是陳琦對(duì)其標(biāo)志性作品《荷之舞》的一次創(chuàng)新性實(shí)驗(yàn)，該作品超越了傳統(tǒng)水印版畫對(duì)荷花的靜態(tài)表現(xiàn)方式，通過數(shù)字圖像處理方式賦予了荷花形象以流動(dòng)性和不確定性，打破了觀眾對(duì)荷花傳統(tǒng)形象的固有認(rèn)知。此實(shí)驗(yàn)不僅挑戰(zhàn)了觀眾對(duì)荷花形象的傳統(tǒng)理解，還激發(fā)了其對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式的深層次思考。該作品通過花瓣的疊印、解構(gòu)重組、漸變色印制表現(xiàn)出畫面的趣味性，從視覺上消除了原有的物體形象，同時(shí)為畫面增添了許多視覺幻象和想象空間。這樣的藝術(shù)處理方式既可以表達(dá)藝術(shù)家的情感，又可以借助荷花反映其在人文方面的思考，以及其精神品格的表達(dá)[5]。作品雖然沿用了之前作品中的物質(zhì)元素與象征意象，但藝術(shù)家通過對(duì)荷花這一傳統(tǒng)符號(hào)的重新解讀，采用位移與錯(cuò)位的印刷技術(shù)，來表現(xiàn)荷花在不同環(huán)境和狀態(tài)下的變化，創(chuàng)造出一種介于真實(shí)與幻象之間的視覺體驗(yàn)。

綜上所述，本文通過潘諾夫斯基的圖像學(xué)研究法，從前圖像志描述、圖像志分析和圖像學(xué)闡釋三個(gè)階段，對(duì)陳琦《荷》系列作品進(jìn)行了系統(tǒng)而深入的解讀，深入探討了作品背后的文化意義和創(chuàng)作意圖。可以看出，陳琦的《荷》系列作品對(duì)文化和藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，將荷花這一符號(hào)轉(zhuǎn)化為具有深厚文化底蘊(yùn)的藝術(shù)語(yǔ)言，展現(xiàn)了其在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)到見解。同時(shí)，該系列作品通過其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)，不僅在形式上實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)水印版畫的超越，還在內(nèi)容上實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)荷花主題新的詮釋。這種藝術(shù)實(shí)踐不僅擴(kuò)展了傳統(tǒng)藝術(shù)形式的表現(xiàn)范圍，還為當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新提供了新的視角和思考路徑。未來，可進(jìn)一步深化對(duì)陳琦《荷》系列作品的解讀，通過跨文化與跨學(xué)科的比較研究，探討荷花元素在不同文化語(yǔ)境中的符號(hào)意義及其在藝術(shù)創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新。

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作者單位：

深圳大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院