今年4月，由廣東粵劇院、廣東省藝術(shù)研究所、曾小敏藝術(shù)工作室出品的新古典小劇場粵劇《帝女花·一念》在廣州話劇藝術(shù)中心首演，并以其獨特的藝術(shù)魅力和創(chuàng)新形式，贏得了觀眾尤其是年輕觀眾的熱烈反響。

廣東粵劇院國家一級導(dǎo)演，也是該劇導(dǎo)演莫非在接受采訪時表示，這部戲不僅是對經(jīng)典粵劇《帝女花》的致敬，也是團(tuán)隊在傳承與創(chuàng)新之間尋找平衡的一次大膽嘗試，“在保持經(jīng)典粵劇《帝女花》原有故事框架和經(jīng)典唱段的基礎(chǔ)上，我們團(tuán)隊對劇本進(jìn)行了精心打磨，力求提純最經(jīng)典的元素，并融入當(dāng)代的視覺和思考。”

創(chuàng)作一部令人心動的作品

十年前，莫非和團(tuán)隊決定改編傳統(tǒng)的《白蛇傳》，做一出新編粵劇《白蛇傳·情》?！爱?dāng)時懷著無畏、往前沖的心態(tài)大膽試水，演出后觀眾反響很好。后來，廣東粵劇院院長問我，如果要打造一部現(xiàn)代與傳統(tǒng)結(jié)合的新古典粵劇，想要改編哪部經(jīng)典。那一刻，腦海中便閃現(xiàn)了‘帝女花’三個字。而我也非常篤定，我們要創(chuàng)作出一部令觀眾心動的劇作?！蹦腔貞浾f，她和團(tuán)隊非常清楚，要將長演不衰的《帝女花》改編為小劇場作品，挑戰(zhàn)很大。

主創(chuàng)團(tuán)隊首先明確的一個原則，小劇場版是“致敬”，而非“顛覆”。“原作故事已經(jīng)非常完整，所以我們要精準(zhǔn)地提純出最經(jīng)典的唱段，再加入當(dāng)代的視覺和思考，并盡可能精致化的在舞臺上展現(xiàn)表演、音樂、舞美、服裝等方面，以真誠打動觀眾?！?/p>

《帝女花·一念》全劇時長只有70分鐘，舞臺上只出現(xiàn)6位演員，劇情方面則是截取了原作最精華的橋段，每一幕之間轉(zhuǎn)換極快，節(jié)奏緊湊?！敖?jīng)典唱詞我們沒有改動，但對念白進(jìn)行了大量刪減?！蹦歉嬖V記者，本來男主角周世顯會有一段百來字的對白，但綜合考慮整部劇演出時的效果，最終決定要飾演男主角的一級演員文汝清用極致的表演來傳達(dá)情感?！皼]有對話，原本的念白需要演員掰開了、揉碎了，通過面部表情、身段的演繹，一點點放大，呈現(xiàn)給觀眾?！?/p>

整部劇的舞臺設(shè)計也非常簡明，腳下是古老的青磚地面，有著斑斑駁駁的青苔，體現(xiàn)著歷史的厚重；抬頭是一個縱橫交錯的網(wǎng)狀天頂，鋪滿了花瓣，交織成了一個神圣的空間。莫非強(qiáng)調(diào)，《帝女花·一念》的內(nèi)核是永恒的愛情和當(dāng)代的歷史觀，兩者轉(zhuǎn)化為視覺意象，應(yīng)該是簡約空靈中帶著一絲傷感的。

在音樂上，《帝女花·一念》邀請了廣東民族樂團(tuán)的藝術(shù)家們加盟，致力于以更現(xiàn)代、更精致的方式，來重新演繹經(jīng)典旋律?！芭c以往不同，在這部劇中，樂隊是演奏，音樂要和演員的聲腔達(dá)到非常好的共鳴度，產(chǎn)生一種‘和合之美’?！蹦钦f，他們希望通過音樂來重新解讀、呈現(xiàn)、表述人物的形象和舞臺的質(zhì)感。

事實上，主創(chuàng)團(tuán)隊的投入與每一個小細(xì)節(jié)的用心制作，都讓觀眾在熟悉中感受到了新意，從而在情感上產(chǎn)生共鳴。

傳統(tǒng)戲曲中融入年輕活力

對于粵劇小劇場的創(chuàng)新，莫非有著深刻的體會。她表示，小劇場的形式讓粵劇更加貼近觀眾，也為傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化探索提供了新的可能?！盁o論是《白蛇傳·情》還是《帝女花·一念》，我們都需要解決在有限的空間內(nèi)展現(xiàn)復(fù)雜的劇情，平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素等問題。也正是這些挑戰(zhàn)，激發(fā)了我們的創(chuàng)新力和想象力，最終呈現(xiàn)出既傳統(tǒng)又現(xiàn)代、既經(jīng)典又新穎的粵劇作品?！?/p>

連續(xù)創(chuàng)作出兩部備受年輕觀眾歡迎的粵劇作品的莫非，在談到傳統(tǒng)戲曲如何吸引年輕人時強(qiáng)調(diào)，關(guān)鍵在于創(chuàng)新和傳承的結(jié)合。“粵劇是一門傳統(tǒng)藝術(shù)，但從業(yè)者都是年輕人，我們應(yīng)該去理解年輕人的感受，并且用他們能夠接受和喜愛的方式來呈現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲，才能夠讓他們與戲曲產(chǎn)生更多共鳴?！?/p>

筆墨當(dāng)隨時代，新時代的戲曲從業(yè)者的使命不應(yīng)該是照搬傳統(tǒng)，而是應(yīng)該結(jié)合當(dāng)下，再生出屬于這一代人的表達(dá)。兩部新編粵劇跨越了10年，但莫非和主創(chuàng)團(tuán)隊從未改變過初心——在傳承經(jīng)典和傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，站在自己生活的當(dāng)下，將時代融入藝術(shù)理念、藝術(shù)審美和藝術(shù)信仰的追求中。

“前面提到的‘不是顛覆，而是致敬’，致敬在哪里？不僅是經(jīng)典之作，也要致敬自己，致敬我們的時代?！蹦菑?qiáng)調(diào)，藝術(shù)應(yīng)該是活態(tài)的，通過一代代人來傳承，戲曲藝術(shù)家不應(yīng)是“復(fù)印機(jī)”，而是需要通過不斷創(chuàng)新，為劇目、為傳統(tǒng)文化賦予更強(qiáng)勁的生命力，才能讓藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。