這是一場關(guān)于戲劇、關(guān)于藝術(shù)、關(guān)于生活的深度對話，第二屆全國小劇場戲劇優(yōu)秀劇目展演暨 “江南小劇場”秋季演出季讓來自五湖四海的優(yōu)秀劇團(tuán)匯聚一堂，共同為觀眾編織一個五彩斑斕的戲劇夢境。

此次參演的劇目風(fēng)格各異，題材廣泛，或深情講述歷史長河中的悲歡離合，或犀利剖析當(dāng)下社會的百態(tài)人生，更有創(chuàng)新之作，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代巧妙融合，為觀眾呈現(xiàn)出一場場視覺與心靈的雙重盛宴。

值得一提的是，為滿足更多觀眾的審美需求，本次展演涵蓋了話劇、戲曲、舞劇、兒童劇、皮影戲等多個劇種，分為“百味人間”“京腔昆韻”“城市記憶”“國潮新聲”“幻影人生”“童心逐夢”六大板塊。

笑淚交織的人間百味

“百味人間”單元匯集了《晚安，媽媽》《比薩斜塔》《不亦說乎》《二月廿九》四部話劇。這四部話劇如同四味佳肴，共同構(gòu)成了“百味人間”的盛宴，引領(lǐng)觀眾在戲劇的海洋中遨游，品味生活的萬般滋味。

母愛與生命的深刻對話

《晚安，媽媽》是美國劇作家瑪莎·諾曼的代表作，1983 年獲得普利策獎，2023年，導(dǎo)演唐燁、龔麗君攜演員張培、孫翌琳將這部作品搬上北京人藝小劇場的舞臺。該劇以一對相依為命的母女在一個晚上的交流對話為串聯(lián)，將作者最擅長的嚴(yán)肅女性題材創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行了淋漓盡致地展示。作品從女性的角度出發(fā)，對家庭、婚姻、生活進(jìn)行了一番嚴(yán)肅認(rèn)真地探討。整部劇以真實的情感、深刻的主題和精湛的表演，贏得了觀眾們的廣泛贊譽和共鳴。

“傾斜婚姻論”，傾斜、憂傷但依然聳立

中國國家話劇院原創(chuàng)話劇《比薩斜塔》自2016年首演以來，已在全國巡演超過幾十場，以其深刻的主題和精湛的演技贏得了廣泛贊譽。該劇改編自俄羅斯當(dāng)代劇作家娜杰日達(dá)·普圖什金娜的經(jīng)典劇本，由南開大學(xué)外國語學(xué)院教授王麗丹翻譯，中國國家話劇院導(dǎo)演王劍男執(zhí)導(dǎo)?！侗人_斜塔》以婚姻、愛情及兩性關(guān)系為核心議題，講述了一個普通的日子，一個普通的家庭里，一對普通的夫妻之間的一次決裂。該劇劇本設(shè)計精妙，劇中大篇幅的爭吵臺詞一句緊跟一句，不斷推進(jìn)情緒高潮，讓觀眾仿佛置身于這對夫妻的內(nèi)心世界，共同經(jīng)歷他們的喜怒哀樂。

女性陣容演繹的情感盛宴

《不亦說乎》是吉林藝術(shù)學(xué)院精心打造的一部話劇作品，以其獨特的女性編劇、導(dǎo)演及演員陣容，在話劇界獨樹一幟。劇中，一場校園沖突將兩位學(xué)生家長、一位董事長助理聚集在了班主任家里。一件很簡單的事情，卻因為四位女性的身份、立場、成長背景的差異，掀起了一系列矛盾和沖突。

作為首屆吉林戲劇節(jié)小劇場演出季的開幕劇，《不亦說乎》充分展現(xiàn)了小劇場話劇沉浸式的優(yōu)勢，通過緊湊的劇情、精湛的表演和出人意料的情節(jié)發(fā)展，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入了一個扣人心弦的精彩故事中。

笑中帶淚體會愛與感動

《二月廿九》是由澳門著名劇作家李宇梁于1993年創(chuàng)作的獨角戲，故事圍繞一位生于2月29日的老奶奶的生日愿望展開。老奶奶育有八子，卻各散東西，僅僅通過電話來慰問母親近況，鮮有現(xiàn)身探望。在“四年一度”的生日里，老奶奶一早就準(zhǔn)備迎接兒孫的到賀，可是熱情的期待最終還是被“忙碌”所冷卻，老奶奶強掩內(nèi)心的思念之情……整部劇通過幽默輕松的喜劇形式，深刻揭示了空巢老人缺少親情溫暖而內(nèi)心孤寂、生活凄清的生存狀態(tài)，讓觀眾在笑聲與淚水中感受到親情的珍貴與重要。

東西方碰撞下的國粹融新

“京腔昆韻”單元主要包含了將東方國粹與西方戲劇進(jìn)行創(chuàng)新融合的京劇《吝嗇鬼》《王者俄狄》，昆劇小劇場劇目《千年一嘆》和《明月幾時》。

在這一璀璨奪目的藝術(shù)單元里，傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織成一幅絢麗多彩的畫卷，東方國粹與西方戲劇的邂逅，綻放出前所未有的光芒。

丑行挑梁演繹西方經(jīng)典喜劇

京劇《吝嗇鬼》是北京京劇院近年來首次以國外文學(xué)名著改編，并以小劇場京劇的方式來詮釋演繹的作品。為了使京劇的表現(xiàn)形式自然呈現(xiàn)，《吝嗇鬼》將故事背景放在中國古代，從人物形象、劇本結(jié)構(gòu)等多維度進(jìn)行了本土化與京劇化處理。

該劇以京劇獨有的表演形式，重新詮釋了那位聞名遐邇的守財奴——阿巴貢。舞臺上，演員們身著華麗的戲服，以精湛的唱念做打，將阿巴貢的貪婪、吝嗇、狡猾刻畫得入木三分。同時，小劇場獨特的空間布局和燈光設(shè)計，為觀眾營造了一個既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的觀劇環(huán)境，讓人仿佛置身于一個充滿戲劇張力的世界之中。

古希臘悲劇的東方華彩演繹

浙江京昆藝術(shù)中心精心創(chuàng)演的京劇《王者俄狄》是一部將古希臘經(jīng)典悲劇《俄狄浦斯王》與中國傳統(tǒng)京劇藝術(shù)巧妙融合的創(chuàng)新之作。

該劇講述王子俄狄不愿接受弒父娶母命運，斷然離開柯蘭國。在幫助梯國戰(zhàn)勝獅身神獸后，梯國人推他為王。俄狄位居梯國三春，以仁慈胸懷和英明國策，將梯國治理得國富民強。不料一場瘟疫降臨，全國上下萬民哀號。在這世間最殘酷的考驗面前，俄狄為救臣民義無反顧追查災(zāi)禍根源，哪怕引發(fā)觸及自身的人生劫難！該劇通過京劇特有的唱腔、身段和表演手法，將古希臘悲劇的深刻內(nèi)涵與京劇藝術(shù)的獨特韻味完美融合，為觀眾帶來了一場震撼心靈的視聽盛宴。

三個夢境講述金圣嘆其人其事

《千年一嘆》是蘇州昆劇院第一部原創(chuàng)小劇場昆劇，編劇用荒誕的手法寫金圣嘆，在多重夢境中滲入多時空交錯的發(fā)散思維，演繹出這位奇人的醉夢人生。

千百年來，“人生如戲、戲如人生”的故事一再上演，而只有一個金圣嘆，作為一個時代的先鋒人物，在夢醒夢破間沉潛反復(fù)，演繹了好一出人生大戲。幽暗肅寂的死牢中，金圣嘆還在尋路，一夢水滸，二夢西廂，三夢哭廟，與書中人物李逵、張生直面對話，與吳縣縣令任維初據(jù)理力爭。地府捉魂小鬼點醒金圣嘆，他已是在劫難逃、死路一條。金圣嘆這才恍然，原來自己廟堂走不通、江湖行不遠(yuǎn)、舉薦無望、隱逸無門，最終還是走進(jìn)了一個死胡同，他幡然醒悟“嘆悠悠萬古，誰人不在這囚籠之中？”最終選擇以命換書，保住了自己評本的千載流傳。

月光下古今輝映的情感詩篇

《明月幾時》，聽名字就想起了蘇東坡。該劇是由著名劇作家余青峰、屈曌潔創(chuàng)作的小劇場昆曲，由浙江京昆藝術(shù)中心（昆劇團(tuán)）演出。

《明月幾時》以蘇軾生命的最后時光為切入點，從蘇軾與章惇交往的這一視角出發(fā)，古事新說，關(guān)照當(dāng)代人的情感與成長。無論是蘇軾與章惇錯綜復(fù)雜的恩怨糾葛，還是與蘇轍患難始終的手足之誼，抑或?qū)σ簧鶒鄣恼\摯思念，最終都將化作扁舟一葉、明月一輪，幾時清朗、幾時滄?！?/p>

演繹情感與時代的回響

“城市記憶”單元展演了《12.3坪》《一水之遙》《鄔達(dá)克》《大橋風(fēng)景》等四部話劇。不同的話劇，演繹不同的風(fēng)情，不僅讓我們看到了家庭情感的紛繁糾葛，更讓我們感受到了時代的滄桑變遷。在這里，每一個角色都鮮活生動，每一段故事都扣人心弦。

小空間、大情感，演繹都市家庭的微縮劇

福建人民藝術(shù)劇院匠心打造的話劇《12.3坪》，以其獨特的視角和深刻的情感描繪，成為當(dāng)代都市家庭生活的真實寫照。這部話劇以“坪”為單位，巧妙地將觀眾帶入一個僅有40.7平方米的小空間，卻在這個有限的世界里，展開了兩個截然不同家庭的生活畫卷。

作為一部實驗劇場劇目，《12.3坪》顛覆了傳統(tǒng)戲劇性戲劇所要求的嚴(yán)整秩序與因果觀念，持續(xù)以其偶然性、不確定性、含混性，將兩個家庭的生活狀態(tài)與情感變化展現(xiàn)得淋漓盡致。

大灣區(qū)家庭故事演繹大國情懷

深圳粵語話劇團(tuán)帶來的粵語話劇《一水之遙》講述的是一個發(fā)生在粵港澳大灣區(qū)的家庭故事。雨婷和雨欣是一對2000年出生的雙胞胎姐妹，父親自幼隨爺爺來港，已是實際上的香港人；母親生長在深圳龍華，婚后隨夫來到香港。2004年，她們的父母突然離異，姐姐隨父留在香港，妹妹隨母返回深圳。姐妹二人雖分隔異地，但仍然一直交流著情感，分享著各自的人生軌跡，并相互對對方的城市產(chǎn)生了憧憬之情。

觀眾在舞臺上直觀感受到深港兩地的生活和文化差異，及隨著時代發(fā)展和變遷，一家三代人發(fā)生的情感波折和充滿溫情的故事演繹。

用另一種方式與上?！跋喾辍?/p>

上海戲劇學(xué)院出品的話劇《鄔達(dá)克》，以其獨特的視角和深刻的情感描繪，為觀眾呈現(xiàn)了一位傳奇建筑師——鄔達(dá)克的輝煌人生與復(fù)雜心路歷程，通過多聲部、多維度的舞臺呈現(xiàn)方式，為觀眾帶來了一場震撼心靈的戲劇體驗。

故土是回不去的故土，異鄉(xiāng)卻永遠(yuǎn)是異鄉(xiāng)?！多w達(dá)克》以匈牙利建筑師鄔達(dá)克與美國移民官之間的問答為線索，講述這位建筑家傳奇且顛沛流離的一生。作為一個異鄉(xiāng)人，鄔達(dá)克為生活在這片土壤上的后人建造了屬于自己的文化認(rèn)同和自我記憶。在一幢幢“確切”的建筑背后，有著怎樣充滿著“不確切”的人生，鄔達(dá)克又是如何將他對于“家”的記憶和懷想的“愛”融入了自己的生命和事業(yè)中，在動蕩不安的年代，構(gòu)建內(nèi)心平和、美好、優(yōu)雅的世界。

讓年輕人從心里“長”出大橋記憶

由南京藝術(shù)學(xué)院出品的小劇場話劇《大橋風(fēng)景》，其創(chuàng)意來自南京人對南京長江大橋的感情。事實上，大橋自從建成以來，就承載了南京人的驕傲。

從內(nèi)容上來看，它是“故事會”。該劇打破傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)作模式，創(chuàng)新性地引入紀(jì)錄片創(chuàng)作方法，從廣泛的線下線索中搜集素材，選擇八個極具代表性的大橋故事原型，通過主角飽含深情的講述，共同構(gòu)成了關(guān)于大橋的記憶。

《大橋風(fēng)景》將原型人物的真實故事融匯于舞臺創(chuàng)作和影像創(chuàng)作中——橋上的人們在凝視風(fēng)景回憶過往，橋下的人們在聽著故事看著風(fēng)光。往事穿越而來，記憶與現(xiàn)實交織，共同構(gòu)筑了一幕幕笑中有淚的“大橋風(fēng)景”。

傳統(tǒng)戲曲的璀璨綻放

“國潮新聲”單元包含粵劇《帝女花·一念》、揚劇《千里江山》、桂劇《花橋榮記》和錫劇《紅豆》，四部各具特色的傳統(tǒng)戲曲作品，勾勒出一幅幅絢麗多彩的文化圖景。它們不僅是對傳統(tǒng)戲曲文化的傳承與弘揚，更是對新時代下國潮文化創(chuàng)新發(fā)展的有力探索。在這里，傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織，共同演繹出一曲曲動人心魄的藝術(shù)交響。

小劇場內(nèi)看到不一樣的“帝女花”

廣東粵劇院演出的新古典小劇場粵劇《帝女花·一念》在“一代宗師”粵劇名編唐滌生的名劇《帝女花》的基礎(chǔ)上，由國家一級導(dǎo)演莫非擔(dān)任文本撰編、導(dǎo)演，國家一級演員、文華表演獎、中國戲劇梅花獎獲得者曾小敏，國家一級演員文汝清領(lǐng)銜主演。整部劇只有6名演員——長平公主、周世顯和4位侍女，時長也從原作的3個多小時濃縮至70分鐘左右。

雖然舞臺規(guī)模縮小、時長縮短，但這部將傳統(tǒng)經(jīng)典粵劇以現(xiàn)代小劇場的藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來的劇目，也被稱為一場有趣、有情的大膽嘗試，給觀眾帶來了別樣的精彩與驚喜！

感受藝術(shù)與生命跨越古今的共鳴

作為揚州市揚劇研究所的首部小劇場劇目，《千里江山》以雙線對稱結(jié)構(gòu)編織出一個關(guān)于名畫《千里江山圖》誕生的傳奇故事。少年王希孟從瓜洲渡出發(fā)，想考入汴京畫院，追尋藝術(shù)的真諦。因緣際會，他遇到了自己的老師——宋徽宗。在劇中，畫里畫外，夢里夢外，展開對稱的、鏡像般的命運，對兩個人進(jìn)行著藝術(shù)終極問題的拷問……通過瑰美精妙的戲劇構(gòu)造，觀眾不僅可以看到畫家們天賦才能的洋溢勃發(fā)，更能感受藝術(shù)與生命跨越古今的共鳴，體察山水藝術(shù)所輝映的中國文化精神。

一碗米粉濃縮兩岸鄉(xiāng)愁

由廣西戲劇院排演的桂劇《花橋榮記》借著一碗桂林米粉，凝聚著在臺北的廣西人濃濃的鄉(xiāng)愁。作為廣西第一部小劇場戲曲，桂劇《花橋榮記》基于小說飽含內(nèi)涵的“小題大做”理念展開其“大題小做”的改編方式，并以沉浸式小劇場的表現(xiàn)形式、細(xì)膩的人物刻畫、自然流暢的表演引領(lǐng)觀眾身臨其境地步入故事發(fā)生的年代和背景，形成了鮮活的觀演關(guān)系。

創(chuàng)新演繹無錫愛情故事“遺珠”

作為國內(nèi)首部小劇場錫劇，由無錫市錫劇院出品的《紅豆》自首演以來，深受觀眾喜愛，并屢獲大獎。該劇題材來源于無錫古典愛情故事，結(jié)合當(dāng)代精神與關(guān)注視角，弘揚城市文化，體現(xiàn)江南特色。本劇以“紅豆”為情感載體，通過描寫昭明太子蕭統(tǒng)和女尼慧如的悲歡離合情感，表現(xiàn)“無情何以修文，無愛焉能參佛”之主旨。全劇追求清雅靜美、詩意空靈的藝術(shù)風(fēng)格，將時代元素、年輕元素融入傳統(tǒng)錫劇中，傳播江南古典愛情故事，在中華美學(xué)復(fù)蘇中展示錫劇擔(dān)當(dāng)。

現(xiàn)實與幻想交織的舞臺

“幻影人生”單元的四部作品，包括話劇《夜晚的潛水艇》《朱爾旦》《七日告白》和舞劇《可以亭》。四部作品，就像是四面鏡子，從不同角度映照出社會的現(xiàn)實與人生的百態(tài)。它們以獨特的藝術(shù)語言和深刻的立意，讓觀眾在享受視覺與聽覺盛宴的同時，也能感受到心靈的震撼與洗禮。

撿拾少年夢，探尋深藍(lán)的海底

上海話劇藝術(shù)中心推出的單人話劇《夜晚的潛水艇》根據(jù)陳春成同名小說改編。本劇講述了一個少年如何用想象力構(gòu)建起屬于自己的奇幻世界，并穿梭其中，又因為現(xiàn)實而選擇將它拋棄的故事。在那個深藍(lán)色的海底，遺忘著我們再也無法啟航的潛水艇……

該劇雖然講的是一個很隱私的故事，但其實每個人年少的時候或多或少都會經(jīng)歷它本身的共情點——不一定是想象力的消失，而是我們在成長過程中，面對現(xiàn)實可能不得不去舍棄的一些東西。

夢舞之境，一場靈魂的溫柔邂逅

北京舞蹈學(xué)院的舞劇《可以亭》是一部由學(xué)院中國古典舞系副主任汪子涵聯(lián)合現(xiàn)代舞編導(dǎo)柏樺等多位舞界同行共同打造的作品。

一場不期而遇的山雨中，一座名為“可以亭”的亭子中游人駐足觀景，殊不知亦成為他人眼中的風(fēng)景。人生如逆旅，“可以行，亦可以停”?！犊梢酝ぁ妨⒆阌诋?dāng)代視角，編導(dǎo)選擇自由開放的舞蹈劇場形式進(jìn)行探索。小而美的舞臺空間聚焦人和舞蹈本體，寫意的服裝造型淡化古今界限，簡約的箱式空間隱喻內(nèi)心圍墻，直觀的視聽場景喚起觀眾共鳴，打破時空界限實現(xiàn)古典精神的傳達(dá)。

靈魂天平上的抉擇

西安話劇院實驗先鋒話劇《朱爾旦》取材于《聊齋志異》，延續(xù)了蒲松齡借鬼勸世，以鬼喻人的藝術(shù)手法，用極具諷刺意味的舞臺表演語匯，講述了一個“人心不足則生貪，貪心不足則生悲”的故事。值得一提的是，全劇以戲曲化的肢體表演為主要呈現(xiàn)方式，追求寫意與極簡，強調(diào)演員的表演才是舞臺的本質(zhì)，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺審美。

聚焦人工智能與人類情感

由南通藝術(shù)劇院演出的《七日告白》是一部以人工智能為主題的話劇，故事講述了男主人公宋漁在得知自己身患重病不久于人世后，委托一家人工智能公司把自己的記憶存儲在一個仿生人身上，因為他擔(dān)心與自己無比相愛的妻子巫珊無法接受自己的突然離去。兩年后，仿生人圖靈12進(jìn)入巫珊生活，和巫珊一起重新梳理那段難忘而美麗的愛情。聚焦科技日新月異，探討人類該如何與自己極其相似的AI共存，劇中種種發(fā)人深思。

戲劇世界的奇妙之旅

“童心逐夢”單元包括兒童劇《鷸·蚌·魚》，皮影戲《九色鹿》《人魚姑娘》，希望讓每一個孩子都能通過多彩的劇目，找到屬于自己的那片星空，勇敢地追逐心中的夢想，讓童年的色彩因藝術(shù)而更加絢爛多彩。

用肢體語言講述成語故事

由中國兒童藝術(shù)劇院打造的兒童劇《鷸·蚌·魚》，以“鷸蚌相爭，漁翁得利”的成語故事為基礎(chǔ)，通過表現(xiàn)“爭”與“不爭”的不同結(jié)局，幫助孩子理解和諧相處的美好。舞臺上，演員們用充滿張力與童趣的無聲表演，以人偶結(jié)合的肢體劇方式，傳遞出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的智慧與哲思。

打開海派皮影戲新審美

由上海木偶劇團(tuán)創(chuàng)排的多媒體皮影戲《九色鹿》，根據(jù)敦煌壁畫《鹿王本生圖》故事改編而來?！坝啊⒂?、熒”三位一體是《九色鹿》舞臺最大的亮點，作品以多媒體技術(shù)還原出瑰麗古樸的敦煌壁畫色彩，將多媒體鏡頭疊加運用，讓舞臺上表演的皮影九色鹿“活”起來，并打破皮影影窗后操縱的傳統(tǒng)表演模式，讓舞臺充滿驚奇和遐想，給觀眾營造了代入感、沉浸式的觀賞氛圍，同時也為綻放千年的敦煌遺影增添海派皮影的藝術(shù)活力。

多媒體讓“人魚姑娘”更美

由湖南省木偶皮影藝術(shù)保護(hù)傳承中心創(chuàng)排的原創(chuàng)大型皮影戲《人魚姑娘》，取材于安徒生童話《海的女兒》，在原著的基礎(chǔ)上進(jìn)一步豐富了情節(jié)，深化了內(nèi)涵，進(jìn)行了脫胎換骨的再創(chuàng)作：一是故事情節(jié)的中國民族化，二是視角獨特立意新穎。全劇通過“皮影戲”這種中國民間古老而傳統(tǒng)的藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來，同時在恪守本體之美的基礎(chǔ)上，充分利用現(xiàn)代燈光和多媒體技術(shù)，與傳統(tǒng)皮影表演技藝相融合，使皮影在演繹的同時達(dá)到時間流逝、時空轉(zhuǎn)移、氣氛渲染等效果，更好地提升了皮影戲的表現(xiàn)能力，守本創(chuàng)新地演繹出觀眾們熟悉的童話故事。