一、地緣、生態(tài)與文人意趣的價(jià)值書寫

在當(dāng)代音樂(lè)界，葉小鋼的作品因其獨(dú)特的文化融合與創(chuàng)新精神而備受矚目。從早期的《中國(guó)之詩(shī)》《西江月》到近年的《大地之歌》《嶺南四首》是作曲家對(duì)詩(shī)歌意象與文人精神的交響化表達(dá)，而《西藏之光》《天津組曲》《錦繡天府》《美麗鄉(xiāng)村》等則是其用腳步丈量對(duì)自然生態(tài)及城市文化名片的音樂(lè)詮釋，這些作品既有中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的書寫，又有德國(guó)古典音樂(lè)和美國(guó)當(dāng)代音樂(lè)技術(shù)的呈現(xiàn)。2024年1 月16 日晚，深圳市龍崗文化中心大劇院座無(wú)隙地，“《少陵草堂》葉小鋼交響作品音樂(lè)會(huì)”在此上演，為粵港澳大灣區(qū)國(guó)際音樂(lè)季奏響“大灣區(qū)之音”增添了鮮活之筆。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)作品形式多元，涉及交響樂(lè)、影視音樂(lè)和交響詩(shī)歌等多種體裁，由深圳交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)兼首席指揮林大葉執(zhí)棒深圳交響樂(lè)團(tuán)，聯(lián)袂青年小提琴家劉霄、女高音曲偉青、男高音王沖、男中音洪振翔共同演繹葉小鋼創(chuàng)作的四部作品。

當(dāng)晚首先上演了為管弦樂(lè)而作《廣東音樂(lè)組曲》（2005年）中的《平湖秋月》和《旱天雷》，作為嶺南三大樂(lè)種之一的民間器樂(lè)樂(lè)種，廣東音樂(lè)是典型的標(biāo)題音樂(lè)，具有鮮明的地方色彩，其旋法和加花自成體系，具有很強(qiáng)的即興性。葉小鋼充分發(fā)揮特有的和聲語(yǔ)言與配器技術(shù)，將廣東的民間曲調(diào)管弦樂(lè)化，再現(xiàn)嶺南山川的秀麗景色和南國(guó)情趣，充分體現(xiàn)了地緣文化的特色。葉小鋼雖然運(yùn)用西方作曲技法寫作，但又密切關(guān)涉中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的起承轉(zhuǎn)合，筆者思考這種地緣文化和基因?qū)ψ髑业囊魳?lè)創(chuàng)作有直接影響。

管弦樂(lè)曲《平湖秋月》運(yùn)用了變奏、復(fù)調(diào)和模仿等手法，通過(guò)豐富的音色變化，嫻熟的配器手法，使樂(lè)曲更具現(xiàn)代感和時(shí)代感，主題材料在不同聲部和樂(lè)器組中變化，既有序列發(fā)展又豐富多樣，滑音、花音、變奏等裝飾性元素在弦樂(lè)組與木管組中交織，作品在傳統(tǒng)五聲調(diào)式之外， 注重4 音和7 音的處理，以此豐富音樂(lè)的情感表達(dá)。開(kāi)始的主題材料在弦樂(lè)組的演奏下綿長(zhǎng)而抒情，音色清澈柔和，如同一縷輕風(fēng)吹過(guò)湖面，帶來(lái)秋夜的清涼與寧?kù)o，其后陸續(xù)加入銅管、木管、豎琴及打擊樂(lè)器，色彩逐漸豐富，最終，作品在打擊樂(lè)、豎琴與弦樂(lè)的組合對(duì)話后，結(jié)束于靜謐的意境中。因其曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，旋律熟悉，現(xiàn)場(chǎng)觀眾立刻與之產(chǎn)生了連接與共情。長(zhǎng)笛在這首作品中似同中國(guó)竹笛的音色， 溫暖而圓潤(rùn)，顫音琴的加入又多了幾分空靈與虛幻，筆者在現(xiàn)場(chǎng)感受到印象派色彩效果的氤氳， 情緒表達(dá)漸次分明，由寧?kù)o至波動(dòng)，再到最后的平靜，整首作品如同一幅動(dòng)態(tài)的畫卷， 引導(dǎo)聽(tīng)眾經(jīng)歷一場(chǎng)內(nèi)心的旅程。作為廣東音樂(lè)中最具有標(biāo)識(shí)性的《旱天雷》，作曲家按照西方管弦樂(lè)隊(duì)編制重新配器， 輔以演奏家們精湛完美的演繹， 使得當(dāng)晚的演出呈現(xiàn)出清新明快的色彩， 構(gòu)筑出呂文成時(shí)代曾一度稱之為“精神音樂(lè)”的聲音景觀，某種意義上強(qiáng)化了其愉悅怡情的音樂(lè)功能。

廣東音樂(lè)曲調(diào)多世俗性與平民化風(fēng)格， 在音樂(lè)主題與形象上對(duì)自然環(huán)境與生態(tài)的描摹較為常見(jiàn)，如《雨打芭蕉》采用雨滴落在芭蕉葉上發(fā)出淅瀝之聲的意象和節(jié)奏感生成旋律基本音型。受西方環(huán)境運(yùn)動(dòng)的影響，世界各國(guó)越來(lái)越重視自然生態(tài)與環(huán)境問(wèn)題， 生態(tài)音樂(lè)學(xué)（Ecomusicology）是由美國(guó)音樂(lè)學(xué)者阿倫斯·艾倫（Aaron/S./Allen）在2012年提出，其“研究目標(biāo)是揭示音樂(lè)作品與自然生態(tài)有著怎樣的關(guān)系， 進(jìn)而回答音樂(lè)如何依賴自然，如何反映了自然的問(wèn)題”，核心是人與自然和諧的生態(tài)價(jià)值觀。①加拿大作曲家、聲音生態(tài)學(xué)之父默里·謝弗（R.8Murray/Schafer）曾在安大略省一個(gè)鄉(xiāng)村湖泊旁演出了他創(chuàng)作的第一部生態(tài)音樂(lè)作品《曠野湖音樂(lè)》。

20世紀(jì)八九十年代，葉小鋼就已關(guān)注到人類生存的環(huán)境與生態(tài)問(wèn)題， 他的作品中有不少是對(duì)中國(guó)自然山水和生態(tài)的書寫， 如小提琴與打擊樂(lè)二重奏協(xié)奏曲《峨眉》、采用現(xiàn)代音樂(lè)手法創(chuàng)作的具有熱帶風(fēng)情植物系列的《青芒果香》等，交響樂(lè)《地平線》中充滿了對(duì)自然景觀和人類命運(yùn)展開(kāi)的哲思。音樂(lè)會(huì)當(dāng)晚神秘又充滿文學(xué)意象的管弦樂(lè)《消失的銀杏》（2019年） 是葉小鋼創(chuàng)作的亞熱帶植物系列作品中的一首，也與生態(tài)音樂(lè)相關(guān)，作曲家通過(guò)這部作品傳達(dá)了一種超越時(shí)空的美學(xué)理念和對(duì)人類未來(lái)命運(yùn)的關(guān)切。獨(dú)特的和聲語(yǔ)言、雅致細(xì)微的樂(lè)隊(duì)音色變化，展現(xiàn)出人與自然互相依存的母題， 正如儒家有云：“大樂(lè)與天地同和，大禮與天地同節(jié)?！雹趶穆?tīng)覺(jué)感官來(lái)講，整部作品呈現(xiàn)出一種自由、神秘、舒展的音樂(lè)風(fēng)格，旋律采用中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階，加入北方的民間音樂(lè)曲調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)和移調(diào)總是在不經(jīng)意間完成，將觀眾帶入一個(gè)關(guān)于時(shí)間、記憶、自然與生命的音樂(lè)之旅。銀杏樹(shù)作為一種古老的植物， 見(jiàn)證了無(wú)數(shù)的歷史變遷，曲中的“消失”不僅僅是物質(zhì)性的逝去，更象征著人類文明的斷裂與遺忘。樂(lè)曲開(kāi)篇，長(zhǎng)笛獨(dú)奏凄美婉轉(zhuǎn)，感受到一種憂傷而神秘的氛圍，弦樂(lè)與豎琴漸進(jìn)式的交織帶出了雙簧管、圓號(hào)和小號(hào)的獨(dú)奏，不同音色的疊置仿佛時(shí)間緩慢倒流， 引領(lǐng)我們回到歷史的歲月。隨后銅管樂(lè)器加入，音量逐漸增強(qiáng)，聲部的加厚似乎在預(yù)示著銀杏曾經(jīng)的輝煌， 緊張而又宏大的氣氛， 倏地浮現(xiàn)出銀杏的堅(jiān)韌與不屈。中段部分，作曲家運(yùn)用復(fù)雜而細(xì)膩的節(jié)奏和旋律處理，調(diào)性始終游離不定，以其特有的和聲語(yǔ)言，仿佛描繪銀杏樹(shù)在風(fēng)中搖曳，歲月中沉思。此處音樂(lè)語(yǔ)言既有東方旋律意蘊(yùn)，又不乏西方交響樂(lè)的精妙構(gòu)造。尾聲則是一種深深的哀愁與不舍，隨著樂(lè)曲情感的推進(jìn)，弦樂(lè)組的齊奏與圓號(hào)和木管組的“對(duì)話”，似乎是銀杏樹(shù)在告別它那漫長(zhǎng)而輝煌的過(guò)去。最終，在豎琴與鋼片琴溫柔而凄涼的吟唱下，交響曲緩緩降至平靜，仿佛銀杏最后的呼吸在無(wú)聲中消逝。葉小鋼通過(guò)豐富多彩的和聲、旋律及節(jié)奏變化，展現(xiàn)了銀杏瑰麗而又悲壯的生命歷程。作品不僅是對(duì)銀杏樹(shù)生命歷程寫意的描繪， 更是作曲家對(duì)人類文明和自然生態(tài)的反思與敬畏，以及對(duì)未知事物的探索和永恒憧憬。

二、慈悲與救贖的樂(lè)之流淌

小提琴隨想曲《玉觀音》掀起了音樂(lè)會(huì)當(dāng)晚的第二次高潮，它是作曲家對(duì)二十余年前作品的自我突破與重構(gòu)。根據(jù)海巖小說(shuō)改編的影視劇《玉觀音》有多個(gè)版本， 但無(wú)論是畫面語(yǔ)言還是影視配樂(lè)，2002年風(fēng)靡全國(guó)的電視劇版無(wú)疑是最優(yōu)的，即使配樂(lè)脫離畫面語(yǔ)言當(dāng)成一首純音樂(lè)來(lái)演繹，依然可聽(tīng)出故事性的音樂(lè)形象。2022 年，葉小鋼將《玉觀音》中核心的旋律糅合改編成小提琴隨想曲《玉觀音》，此曲依然保留并反復(fù)再現(xiàn)其中極具中國(guó)審美， 傷感、舒緩而綿長(zhǎng)的“玉觀音”主題。作品打破原有的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)限制，充分發(fā)揮小提琴的演奏優(yōu)勢(shì)，呈現(xiàn)出一種即興、自由、幻想的氣質(zhì)，高難度的華彩與質(zhì)樸的旋律對(duì)比， 使演奏者的情感表現(xiàn)達(dá)到新的美學(xué)高度。此次鵬城演出邀請(qǐng)了曾被小提琴大師平恰斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）稱為“帕格尼尼先生”的青年小提琴家劉霄。劉霄在現(xiàn)場(chǎng)表演使用了一把1774年在意大利拿波里制作的名琴，他的肢體語(yǔ)言極其豐富，頓弓、連弓的技巧處理與力度變化，疏密有致的手指和手臂揉弦賦予多變的音色與層次感，交替撥弦、滑音及不同把位間迅速的游移讓其身體化為音樂(lè)的一部分，時(shí)而浪漫華麗，時(shí)而穩(wěn)健樸實(shí)，“激情”與“溫婉”同在，多個(gè)對(duì)比鮮明和復(fù)雜的戲劇性段落在他的手中游刃有余，觀眾目之所及可謂出神入化、人琴合一。

引子部分“玉觀音”主題在作品中反復(fù)多次出現(xiàn)，每次當(dāng)我聽(tīng)到這個(gè)音樂(lè)主題響起，內(nèi)心的慈悲與救贖，柔軟與纏綿立刻激蕩胸中?；蛟S是受其父葉純之先生多年在電影配樂(lè)領(lǐng)域深耕的影響，這部作品旋律優(yōu)美綿長(zhǎng)，可聽(tīng)性極強(qiáng)。作品起始便是小提琴與樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏，劉霄的揉弦音色松弛而富有彈性，對(duì)主題音樂(lè)的呈現(xiàn)如泣如訴，聲音形象帶有強(qiáng)烈的傾訴感和敘事性，現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)眾也被卷入人物的悲歡聚散中。隨后，鮮明地域風(fēng)情的舞曲節(jié)奏與一種內(nèi)心糾纏、難以抉擇的情緒形成強(qiáng)烈的對(duì)比，熾熱的情感在第二樂(lè)章被重現(xiàn)的“玉觀音”主題懸置，此時(shí)，音樂(lè)濃淡呈現(xiàn)相得益彰，營(yíng)造出一種豐滿、多變的音響效果和情緒起伏的節(jié)奏感。旋即大提琴與小提琴兩兩呼應(yīng)再次進(jìn)入一段新的敘事性音樂(lè)語(yǔ)言，豎琴緩緩流淌其中，清澈而質(zhì)樸，伴隨著打擊樂(lè)點(diǎn)綴在鋼琴輕柔的旋律中，溫暖而美好，緊隨其后的三拍子律動(dòng)將這種美好不斷向前推動(dòng)。突然，音樂(lè)轉(zhuǎn)入一段鼓樂(lè)齊鳴的對(duì)比樂(lè)段，動(dòng)力性強(qiáng)音和點(diǎn)狀節(jié)奏保持著飽滿的音樂(lè)能量與持續(xù)的沖突性，呈現(xiàn)出悲愴的美學(xué)風(fēng)格。樂(lè)曲尾聲再次奏響“玉觀音”主題，一種熟悉、溫暖、細(xì)膩而大氣的音樂(lè)情感撲面而來(lái)，所有的一切又歸于平靜。

指揮家林大葉在整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中行云流水般的手勢(shì)宛若“花式太極”，輕盈、柔和、沉穩(wěn)、理性，身體伴隨手勢(shì)始終如舞動(dòng)一般，百余種聲音在他的指揮下音色平衡而和諧，其音樂(lè)表達(dá)中既有理性中的激情，也有克制中的宣泄。當(dāng)晚，深圳交響樂(lè)團(tuán)的演奏家們也表現(xiàn)出了最佳狀態(tài)， 各個(gè)聲部音色干凈、整齊均衡，與指揮配合相得益彰。觀眾被現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)家們所折服，音樂(lè)結(jié)束集體起立鼓掌，為他們精彩絕倫的演出喝彩。

三、悲情狂歌的長(zhǎng)風(fēng)浩蕩

《少陵草堂》（2019年）是一部為聲樂(lè)與樂(lè)隊(duì)而作的交響詩(shī)歌，再現(xiàn)了音樂(lè)與文學(xué)聯(lián)姻的跨時(shí)空對(duì)話。作曲家將交響思維編織進(jìn)唐代詩(shī)人杜甫（后世也稱其為杜少陵） 的五首經(jīng)典詩(shī)篇《狂夫》《登樓》《喜雨贈(zèng)花》《登高》以及《茅屋為秋風(fēng)所破歌》，展現(xiàn)其濃厚的文人意趣與人文情懷?？v觀中國(guó)的音樂(lè)文學(xué)，“漢唐詩(shī)歌里都有一種悲壯的胡笳意味和出塞從軍的壯志”③，對(duì)于理解這部作品中突出杜甫“悲”的自嘲及“悲”的抒情表達(dá)至關(guān)重要，杜有一生飽經(jīng)戰(zhàn)爭(zhēng)之苦，他的詩(shī)歌里有著極強(qiáng)的非戰(zhàn)思想和愛(ài)國(guó)的民族意識(shí)?！皠?chuàng)新的音樂(lè)形式必須是能夠包容民族的情感特性而使之具有自身的文化價(jià)值?！?/p>

④因此，這部兼具現(xiàn)代意識(shí)和民族認(rèn)同的交響詩(shī)歌也被認(rèn)為是葉小鋼近年來(lái)最重要的作品之一。

音樂(lè)會(huì)當(dāng)晚還邀請(qǐng)了中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)青年女高音歌唱家曲偉青， 國(guó)家大劇院男高音歌唱家王沖，星海音樂(lè)學(xué)院教師、男中音歌唱家洪振翔共同演繹這部作品。三種不同音高結(jié)構(gòu)的關(guān)聯(lián)組合與速度和材料變化形成戲劇性的對(duì)比，最終統(tǒng)一在樂(lè)曲《茅屋為秋風(fēng)所破歌》的高潮中結(jié)束，頗有組曲性質(zhì)。旋律如史詩(shī)般動(dòng)人心魄、深切感人，表達(dá)出極為悲憫、高尚的人文情操，詩(shī)中的意境和生活圖景與歌者所賦予的情感高度融徹，令臺(tái)下觀眾深得其真味。洪振翔有著男中音特有的抒情光澤， 聲音細(xì)膩沉穩(wěn)、渾厚豐滿。當(dāng)晚，他對(duì)《狂夫》的表演大氣且飽含激情，不協(xié)和旋律的交替演唱突出其戲劇性張力，“復(fù)活”了一個(gè)“欲填溝壑”在逆境中獨(dú)善其身，憂民愛(ài)國(guó)“疏放”的杜甫形象。王沖的音色干凈透徹，在演繹《登樓》和《登高》兩首古典詩(shī)歌中“登臨主題”融情于景的作品時(shí)，將詩(shī)人登高遠(yuǎn)眺無(wú)邊春色的傷心感懷和悲秋之意表達(dá)得恰如其分，既有對(duì)錦江繁花的壯麗之嘆，又有愁思滿腹、黯然傷心于家國(guó)動(dòng)蕩之憂，隨著典型的五聲性旋律慢慢響起，王沖帶有漂泊感的音色逐漸透出一種由從容理性到波瀾壯闊的氣質(zhì)。相形之下，《喜雨贈(zèng)花》倒是多了幾分輕快欣愉的色彩，正所謂“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞”， 作品中可以聽(tīng)到四川小調(diào)和地方民歌的旋律織體，曲偉青的演唱也相映成趣地賦予作品更多靈動(dòng)、明亮與喜悅，高難度花腔式的詠嘆與吟誦熟稔交融。這幾首為聲樂(lè)和樂(lè)隊(duì)而作的詩(shī)樂(lè)同屬現(xiàn)實(shí)主義題材的作品，如長(zhǎng)卷一般，在音樂(lè)風(fēng)格的布局上頗有起承轉(zhuǎn)合之勢(shì)， 演唱者以美聲唱法為基礎(chǔ)，依字行腔與吟誦相結(jié)合，在音響上感受到表演者運(yùn)用非常規(guī)的人聲效果，突破傳統(tǒng)的、單一的演唱方式，似乎被當(dāng)成一件樂(lè)器使用，歌者與伴奏呈現(xiàn)出一種新的合作模式。⑤筆者在現(xiàn)場(chǎng)甚至?xí)a(chǎn)生一種獨(dú)特的沉浸感，空間與畫面打通聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的鏈接， 與歷史中的古代文人和現(xiàn)實(shí)中的作曲家、表演藝術(shù)家產(chǎn)生共時(shí)空的對(duì)話。

葉小鋼在文學(xué)方面的深厚學(xué)養(yǎng)為人稱道，從他的文字中可以感受到蒼穹之上的大氣與深邃，“音樂(lè)創(chuàng)作肇始，絕塵半世，狂歌驚壑，恐世人嗤迷，倏茫然四顧，鵠立躬親，素手烹出清茶一盞……長(zhǎng)風(fēng)浩蕩為音樂(lè)而至，清澗汩鳴為文思而來(lái)”⑥。瑰麗的文字與宇宙萬(wàn)千的氣魄躍然紙上，正如他的音樂(lè)時(shí)而飽含深情，時(shí)而冷峻深刻。

結(jié)語(yǔ)

作為中國(guó)當(dāng)代作曲家，葉小鋼的音樂(lè)呈現(xiàn)出一種詩(shī)人化、理性的、有克制的表達(dá)及濃郁的文人氣息。既有以寫意描繪為主，靜觀冷峻的音樂(lè)語(yǔ)言，如靜謐遼遠(yuǎn)的《納木錯(cuò)》， 又有驚濤駭浪激情疏放的《李白》《杜甫》及當(dāng)代詩(shī)樂(lè)詮釋，其作品更多是從感性出發(fā)，觀照自然、人文、社會(huì)，從技術(shù)建構(gòu)到大美至樂(lè)，作曲家已進(jìn)入自由豁達(dá)、融通無(wú)礙的創(chuàng)作境界，天地同和，比音而樂(lè)。獨(dú)特的“葉氏和弦”加上附加音對(duì)大小調(diào)體系的沖淡，結(jié)合旋律結(jié)束音下方小三度和弦的使用，形成自身音樂(lè)的個(gè)性化特點(diǎn)。葉小鋼在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中將地方性的民間音樂(lè)、大眾化的影視音樂(lè)、生態(tài)音樂(lè)的思考，以及古典詩(shī)歌的當(dāng)代對(duì)話融為一體， 呈現(xiàn)出交響音樂(lè)會(huì)的多向度面貌，其研精覃思、循真致美的藝術(shù)愿景，對(duì)地緣文化、自然生態(tài)、人文歷史重要母題的藝術(shù)創(chuàng)新與觀照，展示了中華文化源源不斷的生命力，同時(shí)也為人文傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化及粵港澳大灣區(qū)藝術(shù)生產(chǎn)提供了新的啟示。

蔣晶 中山大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 李涵）