進入新世紀以來，上海市長寧區(qū)滬劇傳承中心長寧滬劇團充分發(fā)掘紅色文化資源，推出了一系列優(yōu)秀的新編滬劇作品。在經(jīng)過多年的藝術(shù)探索之后，推出了許多叫好又叫座的作品。上海市長寧區(qū)滬劇傳承中心長寧滬劇團演出的滬劇《趙一曼》，便是一部具有典型性的作品，講述了抗日英雄趙一曼的故事。

1 滬劇《趙一曼》的時代特點

縱觀滬劇史，會發(fā)現(xiàn)滬劇在每個階段，都會產(chǎn)生具有代表性的紅色題材的作品。正如著名滬劇表演藝術(shù)家茅善玉老師文章《關于滬劇現(xiàn)狀和未來的思考》里指出，“滬劇長期來形成擅長表現(xiàn)現(xiàn)代生活的優(yōu)良傳統(tǒng)。[1]”所以，基于這種劇種的特點，在滬劇舞臺上經(jīng)?？梢钥吹窖輪T對于現(xiàn)當代英雄故事的扮演。關于抗日英雄趙一曼的藝術(shù)作品有很多，比如，20世紀50年代，沙蒙導演的電影《趙一曼》便是一代人的銀幕記憶。而根據(jù)電影《趙一曼》改編的同名滬劇，更是極具代表性的一部滬劇作品，作為滬劇史上的第一部紅色題材作品，成了滬劇在當時的代表作品。遙想當年，著名滬劇表演藝術(shù)家顧月珍，便是憑借《趙一曼》這個角色在華東區(qū)戲曲觀摩演出大會上，榮獲了演員一等獎。這樣的成功，更是進一步激勵著滬劇，去用滬韻講述英雄故事，對于滬劇探討英雄故事的講述起到了推動作用。

通過這樣的簡單梳理，也就可以更加直觀地感受到新編滬劇《趙一曼》的創(chuàng)排所面臨的壓力。一方面是有著無數(shù)藝術(shù)門類所排演的“趙一曼”，另一方面是滬劇史上已經(jīng)有了一部《趙一曼》作為“珠玉在前”。在這種情況下，如何在展示出屬于英雄自身的氣概的同時呈現(xiàn)出特色和亮點，無疑是新編滬劇《趙一曼》所要面對的一個重要的課題，也是難題所在。顯然，上海市長寧區(qū)滬劇傳承中心長寧滬劇團出品、王青導演的滬劇《趙一曼》交出了一份令人滿意的答卷。

滬劇的唱腔和曲調(diào)非常委婉柔和，聽起來極為優(yōu)美，具有很強的抒情性，與一般的梆子劇種有很大的區(qū)別。縱觀整個作品可以看出，滬劇《趙一曼》也充分發(fā)揮了滬劇自身的劇種優(yōu)勢。比如，滬劇《趙一曼》的開場，便是趙一曼在思念自己的孩子，趙一曼與孩子的合照，成了重要的道具，配合著進一步推動著抒情的完成。值得注意的是，抒情性強并不意味著“軟綿綿”。在滬劇《趙一曼》里面，趙一曼對于敵人的聲聲控訴，在劇種的抒情性的強化之下，更產(chǎn)生出一種慷慨激昂。

2 英雄兒女的刻畫與表現(xiàn)方式

滬劇《趙一曼》依據(jù)滬劇自身的特點，在劇情上選擇了揚長避短?？v觀整個作品，并沒有像一些邦子劇種一樣，有著在視覺上可以作為“奇觀”的武打場面作為戰(zhàn)爭場景，而是充分發(fā)揮著滬劇的特點，整個作品在敘事上也有著屬于自己的精巧。為了提高整個作品的戲劇性，滬劇里多處展示了趙一曼是如何與敵人進行“智斗”的。當趙一曼的親朋好友，因為趙一曼而受到牽連的時候，趙一曼化裝為老太婆，潛入敵人的陣營里面，假裝自己有著可以抓獲趙一曼的消息。這樣的情節(jié)設置，既充分調(diào)動了觀眾們的胃口，與此同時，也進一步通過有機的情節(jié)，刻畫出趙一曼的聰明機智和勇敢果斷。

在趙一曼住進特殊病房的時期，醫(yī)生和護士冒著生命危險，給予趙一曼以精心照料。面對著敵人的拷問，趙一曼的親朋好友們也沒有選擇出賣英雄。滬劇在塑造這些具有正義感的角色的時候，并沒有以概念化的手法，將這些角色變成臉譜式人物，所以他們對于趙一曼的關心和支持，對于正義和良心的守護，才更進一步讓觀眾感覺到一種動容。與此同時，滬劇在塑造反派角色的時候，也并沒有將反派角色塑造得低幼化、漫畫化。如此，才能讓趙一曼與反派之間的斗智斗勇充滿緊張感，才能凸顯出情況的復雜性與戲劇情境的尖銳性，才能夠更好地體現(xiàn)出趙一曼的英雄形象。

道具之于戲劇往往起著重要的作用，正如胡健生、陳曉紅在文章《戲劇道具妙用芻議》里提到，“道具可以是架屋的梁木、串珠的紅線，承上啟下、穿針引線，連綴所有的人物與事件，成為劇情發(fā)展的杠桿，在戲劇結(jié)構(gòu)中發(fā)揮必不可缺的、其他手段所無法替代的貫穿性功能。[2]”在滬劇《趙一曼》里，編導便設計了很多戲劇道具，在作品里發(fā)揮著重要的作用。比如，戲劇開場便出現(xiàn)的“合照”。

在滬劇《趙一曼》的開場，為了革命事業(yè)，趙一曼不得不暫時離開自己的孩子。這時候，趙一曼與孩子的合影，成了趙一曼的一個寄托。在開場的這段表演里，既可以感受到趙一曼作為一位母親對于孩子的依依不舍，也可以感受到趙一曼作為一位革命戰(zhàn)士的堅定。戲劇道具之所以能夠發(fā)揮作用，很重要的一點，便在于這個道具會“重復”現(xiàn)身。在滬劇《趙一曼》后面的劇情里，合照這個道具更是多次發(fā)揮著作用。比如，面對著敵人的嚴刑拷打都不多說一句話的趙一曼，卻在敵人拿著她與孩子的合照的時候，要求敵人將她和孩子的合照還給她。這樣的情節(jié)設計，展示出了趙一曼對于子女的情感，進一步將英雄塑造得更加血肉豐滿——讓觀眾們感知到，舞臺上的英雄不是冷冰冰的、不是鋼鐵一塊，也是有血有肉的人。如此設計可以更好地拉近觀眾們與舞臺上的英雄們的距離。

3 舞臺美術(shù)設計的影響力

中國舞臺美術(shù)學會會長、原中國戲曲學院教授曹林曾經(jīng)在文章《戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀與發(fā)展概述》里指出，“舞臺創(chuàng)作中所呈現(xiàn)的藝術(shù)真、善、美，是不可忽視的要素。而舞臺美術(shù)的創(chuàng)作成果是給人帶來美感的視覺形象，所以這一點需要格外關注。[3]”舞臺美術(shù)設計的重要性，由此可見一斑。滬劇《趙一曼》取得成功的另一個重要原因，便在于其舞臺美術(shù)設計精巧且富有深意，充分展現(xiàn)了該劇的主題和情感。

縱觀整部作品，可以看出，滬劇《趙一曼》的舞臺美術(shù)設計可謂是“大手筆”。這里的“大手筆”并不是說這部作品的舞臺美術(shù)設計花費巨大，而在于整個戲的舞臺美術(shù)設計的水準極高，可謂是簡約但不簡單，精致且大氣。而且，滬劇《趙一曼》里的許多舞臺美術(shù)的設計，也極具符號式的象征。比如，作為背景的“紅色斜框”，再配合著極具寫意性的樹木枝杈，體現(xiàn)出了東北三省在彼時所遭受的危在旦夕，“國破山河在”的意象便在這樣的寫意式、符號式的舞臺美術(shù)設計里得到了進一步凸顯。與此同時，這種暗色調(diào)的背景，也映襯出了英雄所面臨的艱巨處境和凜冽環(huán)境，突顯出了戲劇情境的極致。春秋嶺上小窩棚的這場戲，舞臺美術(shù)在布景上設計了一個月亮。舞臺上有了這樣一個“月亮”，角色們的思念之情，也可以通過這種更為具象化的表達體現(xiàn)出來。

作為舞臺美術(shù)的重要組成部分，燈光設計對于戲劇的表達也起著重要的作用。滬劇《趙一曼》的燈光設計，也依循著“寫意式”的表達風格，為整個戲劇作品增添了氛圍感，也將角色的情緒更好地展示出來。在趙一曼遭受審判的場景中，暗色調(diào)的燈光構(gòu)置成整個舞臺的后景，受難的主人公被陰影所籠罩著，這些光影的設計，都營造出了陰險可怖的氛圍，進一步凸顯出角色所處的情境。

作為舞臺美術(shù)的重要組成部分，服裝的設計也有力地輔助于情節(jié)的推動和主題的表達。在滬劇《趙一曼》里，服裝的設計跟隨著劇情需要和角色特點而來。縱觀整部戲劇，可以看出，趙一曼的服裝設計，主要是以簡潔大方為主，這樣的服裝設計主要體現(xiàn)了她的革命者身份。與此同時，由于滬劇劇種自身的特點，服裝設計師在為這些服裝設計了“簡潔大方”的風格的同時，也注重讓這些服裝能夠充分體現(xiàn)主人公的性別氣質(zhì)與性別魅力。

由此可以看出，滬劇《趙一曼》的舞臺美術(shù)設計精巧且富有深意，通過“大背景寫意，具體道具寫實”的設計風格、極具氛圍感的燈光設計，以及同時兼具革命者身份和性別氣質(zhì)的服裝，進一步讓觀眾更好地接受戲劇所營造的氛圍和情境，進一步推動了戲劇的主題表達，進一步讓趙一曼的英雄形象和她所經(jīng)歷的革命斗爭，在舞臺上以更為生動形象、更為熠熠生輝、更為感人肺腑的具象化呈現(xiàn)出來。滬劇《趙一曼》的成功，也離不開演員的表演藝術(shù)。滬劇《趙一曼》的主演陳甦萍作為國家一級演員、第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目滬劇代表性傳承人，表演技藝精湛。作為新一代滬劇表演藝術(shù)家，陳甦萍的唱功極為出挑，而且她的嗓音極富有辨識性，融幾代滬劇表演藝術(shù)家的精髓于一體，最終形成了風格鮮明且獨樹一幟的滬劇陳派藝術(shù)。

4 戲劇演員的靈魂再現(xiàn)

在滬劇《趙一曼》中，演員陳甦萍通過她的唱功準確且動人地完成了對于英雄形象的塑造，在“送別寧兒”“月下思念”“血淚遺書”這些唱段里，陳甦萍的演唱都具備扎實的技巧與充沛的情感，在眾人為其技藝感到驚嘆的同時，又能夠更好地感受到演員所要傳遞出的角色的心境。通過演員的詮釋，這些唱段既讓趙一曼堅定的革命意志，生動形象地呈現(xiàn)在舞臺上，又能夠更為動人地將趙一曼的心境傳遞開來，這些唱段使得趙一曼的形象更為有血有肉，讓觀眾們更好地去聆聽英雄人物最真摯的心語。

從表演技藝上來說，陳甦萍在展示“趙一曼”這一角色的時候，她所使用的唱腔不僅僅是對于滬劇傳統(tǒng)唱腔的繼承與發(fā)展。在保證滬劇的滬腔滬韻的同時，陳甦萍也選擇了對于滬劇傳統(tǒng)唱腔進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。通過這樣的轉(zhuǎn)化與發(fā)展，陳甦萍最終呈現(xiàn)出來的唱腔不僅僅令觀眾感到一種審美上的熏陶和感悟，正如同當年的《趙一曼》為滬劇開創(chuàng)了創(chuàng)作紅色題材作品的先河，陳甦萍版本的《趙一曼》也再次起到了引領與示范作用，在豐富滬劇的藝術(shù)表現(xiàn)力的同時，也推動著滬劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展，賦予了滬劇藝術(shù)在當下以新的生命力。當然，這一切都應歸功于陳甦萍自身深厚的藝術(shù)功底和對角色的準確理解，基于此，她才能夠完成藝術(shù)上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，她才能夠創(chuàng)作出如此感人肺腑的藝術(shù)形象。

正如著名戲劇研究者王評章先生在文章《戲曲行當、表演程式與人物塑造的關系》里指出的，“戲曲演員如何塑造人物？顯然有兩種成功的方法，一種是從人物性格出發(fā)，尋找相宜的程式，輔以演員摹擬生活的身段、動作。這種方法與生活接近，更易展示演員的才情、魅力和風格。這是一種由內(nèi)而外、以演員為主體的方法。還有一種是由外而內(nèi)，由行當、程式入手，演員走入程式動作身段、走入行當?shù)纳钐?，充分感受到它們對不同年齡男男女女風情意態(tài)、心理情感的曲折輾轉(zhuǎn)、錯落有致的表達，然后運用程式動作去尋找角色動作的合理性，尋找角色內(nèi)心活動及其情感表現(xiàn)的合理性，尋找人物性格的合理性，即從‘家門’到‘人物’，從類型到個性。[4]”顯然，陳甦萍的表演便是第二種，在充分掌握了表演技藝以后，在充分把握了滬劇的表演程式和藝術(shù)特性以后，在達到了一種游刃有余的境界之后，她從這樣的技藝入手，完成了對于“趙一曼”這樣一位英雄形象的塑造。

5 結(jié)語

總的來說，滬劇《趙一曼》的舞臺美術(shù)設計風格，是寫意式的。一方面，這種寫意式的美術(shù)設計，符合滬劇藝術(shù)的傳統(tǒng)。另一方面，放在整個“大戲劇”的視野之下，這樣的舞臺美術(shù)設計風格，又具備了某種意義上的現(xiàn)代性，這種現(xiàn)代審美更容易被觀眾們接受。當然，更重要的是，這種寫意式的戲劇美術(shù)，更好地配合了故事的表達，既不喧賓奪主，又讓人感到意蘊深長，在整個滬劇美術(shù)風格的發(fā)展歷史上，具有重要的積極影響?！?/p>

引用

[1] 茅善玉.關于滬劇現(xiàn)狀和未來的思考[J].中國戲劇，2006（7）： 28-29.

[2] 胡健生，陳曉紅.戲劇道具妙用芻議[J].大舞臺，2005（4）：22-23.

[3] 曹林.戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀與發(fā)展概述[J].戲曲藝術(shù)， 2013，34（1）：98-104.

[4] 王評章.戲曲行當、表演程式與人物塑造的關系[J].中國戲劇，2007（12）：28-31.

作者簡介：李宗淳（2001—），男，江蘇南通人，本科，就讀于國防大學軍事文化學院。