在繪畫領域，色彩是一種十分常見，且極為重要的表現(xiàn)要素。色彩運用的合理性與創(chuàng)新性，會直接影響繪畫作品的藝術性。中國傳統(tǒng)山水畫，以水墨畫為主，僅用黑白兩色，借由墨色深淺營造色彩層次。與傳統(tǒng)山水畫相比，當代山水畫在色彩豐富性上更為突出，設色大膽靈活，擁有獨特魅力。當代山水畫在寫生環(huán)節(jié)，有效運用色彩十分必要，可為畫家創(chuàng)作出生動作品提供支持。本文對當代山水畫寫生中的色彩運用要點進行探討分析，以期對當代山水畫寫生中的色彩運用提供借鑒。

1 當代山水畫發(fā)展中寫生的作用

當代山水畫是中國當代繪畫領域的重要分支，備受國人喜愛。山水畫講求意境，虛實結合是最為常見的創(chuàng)作方式。當然，在寫實方面，當代山水畫的表現(xiàn)力，并不遜色于素描或油畫。在當代山水畫學習過程中，寫生是最為常見的形式。事實上，寫生是一種歷史悠久的繪畫創(chuàng)作方法，以真實描繪人物和自然景觀特征、真切表達創(chuàng)作者情感目的為宗旨。當代山水畫寫生過程中，畫家不僅會親身觀察體驗自然環(huán)境，借助繪畫創(chuàng)作記錄所見所聞，還會在繪畫過程中將自身感受融入作品，以情景相合的方式，展現(xiàn)作品神韻[1]。所以，寫生有著提升山水畫創(chuàng)作者藝術表現(xiàn)力的作用，能為當代畫家創(chuàng)作出優(yōu)秀的山水畫作品，提供支持。寫生是培養(yǎng)畫家自然情懷、藝術素養(yǎng)的重要方式。在幫助畫家學以致用方面擁有突出價值，在提升創(chuàng)作者觀察能力、速寫能力，培養(yǎng)創(chuàng)作者空間感知能力、繪畫對象特點捕捉能力，豐富畫家創(chuàng)作經(jīng)驗、拓展創(chuàng)作表現(xiàn)空間方面擁有獨特優(yōu)勢。當代山水畫依然強調意境，但創(chuàng)造和表達意境，對山水畫創(chuàng)作者的能力要求極高。只有畫家親身接觸描繪對象，精準篩選特征素材和創(chuàng)作手法，并注入自身情感與審美觀，才能形成個性鮮明的意境。所以，寫生逐漸成為當代山水畫家提升造境能力的主要方式?？傮w而言，寫生成為當代山水畫創(chuàng)作者磨煉基本功和形成獨特繪畫風格的重要方法。

2 當代山水畫中色彩的應用價值與特點

結合實踐可知，色彩是山水畫作品中不可或缺的元素，在傳遞作品文化內(nèi)涵與情感方面，展現(xiàn)出極高的應用價值。色彩運用是山水繪畫的基礎。色彩運用水平越高，越有利于彰顯山水畫的藝術特征和表現(xiàn)力。優(yōu)秀的山水畫作品，在色彩搭配上往往處于理想狀態(tài)，當代山水畫寫生的設色水平，直接決定著作品的藝術價值。中國傳統(tǒng)山水畫中，水墨與賦彩是主流色彩語言。前者以深淺不一的墨色呈現(xiàn)差異化效果和質感，依托豐富多樣的運筆技法表現(xiàn)山水畫中的形態(tài)、紋理。后者則強調隨類賦彩，借由五個地理方位的代表色“青、白、赤、黑、黃”來描繪大自然。當代山水畫創(chuàng)作的色彩觀，雖然脫胎于中國傳統(tǒng)山水畫，但并未完全沿襲傳統(tǒng)，而是在受到西方色彩觀的影響后，走上了傳承創(chuàng)新的新路徑。當代山水畫寫生領域的色彩語言，是傳統(tǒng)山水畫、西方印象畫派以及現(xiàn)代派色彩觀融合的產(chǎn)物。當下，賦彩走上了隨心賦彩的道路。山水畫設色形式和意境逐漸與現(xiàn)代美學趨同。非寫實的主觀感性色彩的有效融入，是民族當代藝術審美的直接映照[2]。當代山水畫寫生的色彩運用，兼顧了意境美、形態(tài)美與功能美創(chuàng)作需要，賦予了色彩獨立價值。

受多方面因素影響，當代山水畫寫生的色彩語言不斷深化創(chuàng)新。在此期間，色彩的豐富性以及表現(xiàn)力進一步提升。在山水畫繪制過程中，形成了極為特殊的藝術效果。山水畫家在寫生期間，往往會使用明亮的顏色，來表示光影變化，基于鮮艷色彩營造季節(jié)感；而且，繪畫過程中能引入西方繪畫的色彩理論，運用素描、油畫的繪制技巧，讓山水畫色彩層次分明，使自然山水變得更加逼真，兼顧寫實與寫意需求。以李可染的《萬山紅遍》為例，創(chuàng)作者在繪畫過程中運用了明暗對比的方式，借助明亮色調與深沉色調的直接對沖，凸顯畫面主題，很大程度上，提高了寫生作品的畫面立體感。這一畫作的光影層次變化十分靈活，光影效果逼真而寫意。不僅如此，當代山水畫寫生的色彩運用，還十分強調情感表達。創(chuàng)作者往往將色彩視為情感的媒介，注重基于特定的色調，表達個性化情感，會將自身對于自然景物的情感體驗，融入色彩搭配以及色彩對比設計。比如，借由暖色調表達對自然風光的欣賞，用于表現(xiàn)喜悅心情。基于冷色調表示壯美風景，借助視覺強烈感受，彰顯震撼之意。此外，當代山水畫寫生色彩，有著“因人而異”的特點，不同畫家在探索“新筆墨，新色彩”的過程中，都摸索出了適合自己的藝術風格，所以山水畫寫生的設色，往往有著濃厚的個人特質。

3 當代山水畫寫生的色彩運用要點

與傳統(tǒng)的以黑白灰墨為主的山水畫相比，當代山水畫色彩更為豐富。鮮明的色彩，賦予畫面更強大的生命力和表現(xiàn)力，也讓繪畫作品擁有更為強烈的藝術感染力。當代山水畫寫生的色彩運用，十分注重視覺感官刺激。西方科學自然觀的融入，讓色彩運用變得更加大膽前衛(wèi)，也為寫實與寫意逐漸融合互動，提供了有力支持。從現(xiàn)實角度來看，當代山水畫寫生的色彩運用變革，是時代發(fā)展的大勢所趨，是平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新的最佳選擇，更是當代山水畫可持續(xù)發(fā)展的必由之路。

3.1 傳統(tǒng)色彩觀的繼承發(fā)展

“筆墨當隨時代”是讓傳統(tǒng)山水畫在當代煥發(fā)生機的核心方法，筆墨山水畫在當代，依然擁有極強的藝術價值，但為了迎合時代審美追求，在保留原有特色的基礎上，作出必要的改進和創(chuàng)新勢在必行[3]。“新筆墨，新色彩”是張大千、林風眠、李可染等畫家孜孜不倦的追求，也是當代山水畫寫生一直強調的發(fā)展方向。拒絕因襲模仿與僵化傳承，以“古為今用”的方式，讓山水畫的色彩創(chuàng)造回歸中國畫，使山水畫寫生色彩藝術擁有時代美感，成為當代山水畫寫生設色的核心要求。

事實上，當代山水畫的色彩運用方式，雖然與傳統(tǒng)山水畫不同，但當代畫家依然十分認同傳統(tǒng)色彩，會在創(chuàng)作過程中，對其進行有效運用。當代山水畫家，會借助傳統(tǒng)色彩的明暗對比，以及色彩韻律，營造山水畫的特殊氛圍，讓畫作擁有與主題相符的悠遠意境，進而為藝術作品厚植文化底蘊。在色彩使用方面，許多當代山水畫家，都繼承了傳統(tǒng)的“水墨”色彩語言，以既有的水墨為主、賦彩為輔的方式，打造符合現(xiàn)代美學的色彩搭配方案，運用西方繪畫的光影表現(xiàn)技巧，讓繪畫設色，并使布局方式更符合現(xiàn)代人審美。以《春山泉韻圖》為例，創(chuàng)作者以翠色點染的方式，將原本略顯單調沉悶的畫面，改造得亮點突出、生機盎然，在融入多種顏色后，不僅讓畫面為之一亮，也使得畫作的藝術表現(xiàn)力大幅提升；而且，基于技法融合的創(chuàng)作，也賦予了作品更加強烈的真實感，使觀者能在看畫時有身臨其境之感，很大程度上，提高了畫作的感染力。

繼承傳統(tǒng)與發(fā)展創(chuàng)新缺一不可，當代山水畫寫生，要實現(xiàn)二者的有效互動與平衡。這一期間，創(chuàng)作者必須積極推動傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代藝術語言相結合，不斷深化傳統(tǒng)色彩的轉換。此時，要在傳統(tǒng)的基礎上，探索墨彩審美精神，借助墨與彩的搭配，打造出特定的意境色彩，形成色墨相映成趣的當代山水畫新風格。綜合運用墨與色時，畫家可以借助不同的筆觸，形成差異化紋理，色彩搭配要靈活選擇搭配方式，善用疊加與漸變。需要注意的是，創(chuàng)作者可借由“隨心賦彩”的思路，改進傳統(tǒng)的“墨分五色”的傳統(tǒng)山水畫色彩運用方法，進一步豐富墨色變化形式，創(chuàng)新色墨的搭配形式，著力提高畫面的視覺沖擊力。隨著物資豐富以及科技進步，色彩種類持續(xù)增多，山水畫創(chuàng)作期間，可用的顏料類型也持續(xù)豐富。當代山水畫繪制過程中，畫家不僅能夠使用傳統(tǒng)的石色與水色，更能夠結合當下流行趨勢不斷更新設色內(nèi)容。傳統(tǒng)山水畫中，畫家常用的紅色源自朱砂、銀朱、胭脂、赤石等材料，當代山水畫家，不僅會使用這些傳統(tǒng)顏料，還會將水彩顏色融入其中，打造出更加豐富多樣的顏色體系。

3.2 色彩語言的創(chuàng)新應用

色彩語言的創(chuàng)新應用，需要在全面掌握傳統(tǒng)技法的基礎上，實現(xiàn)個性化創(chuàng)新。在當代的山水畫寫生創(chuàng)作過程中，寫生人員應當在保留傳統(tǒng)“墨破色”這一傳統(tǒng)繪畫技巧的基礎上，對創(chuàng)作色彩加以創(chuàng)新，提高畫面的通透性與明艷性。具體來說，寫生人員應秉承濃淡相宜、明暗相濟的原則，合理用墨表達不同的畫面語言，對山水畫的色彩加以創(chuàng)新，提高作品整體的美觀性。

在創(chuàng)作山水畫寫生作品時，寫生人員可以結合物體的形象，調整色彩，即結合寫生物品的固有色，開展著色、變色工作，在提高寫生作品真實性的基礎上，優(yōu)化作品的表現(xiàn)效果。由于寫生物品的色彩，會受時間、光線等因素的不同的影響，而出現(xiàn)某些變化，因此，為增強油畫寫生作品的表現(xiàn)效果，在山水畫寫生創(chuàng)作環(huán)節(jié)，寫生人員應當在表現(xiàn)物品固有色的基礎上，結合當時的實際情況，開展其他色彩的調配與表現(xiàn)工作。舉例來說，在崇山峻嶺這類景色的寫生過程中，寫生人員可以在采用“上濃下淡”這一手法，表現(xiàn)山嶺整體景象的基礎上，結合不同季節(jié)山嶺林木色彩的變化情況，合理調整山嶺寫生色彩，保證欣賞者能在作品中，感悟更多的畫面信息。

同時，為突出物體的形象特點，在山水畫寫生創(chuàng)作環(huán)節(jié)，寫生人員可以以物象色彩的變化情況為基礎，合理應用冷暖、明暗等表現(xiàn)手法，豐富物體寫生作品中的色彩表現(xiàn)形式。舉例來說，在傳統(tǒng)的山水畫中，寫生人員經(jīng)常使用紅與綠、黑與白這類的色彩對比形式，描繪物象。在當代山水畫寫生作品創(chuàng)作環(huán)節(jié)，寫生人員可以在借鑒上述色彩表現(xiàn)手法的基礎上，將多樣化的色彩融入作品，在豐富畫面表達色彩的基礎上，給受眾帶來美的享受。為實現(xiàn)上述目標，在山水畫寫生作品創(chuàng)作環(huán)節(jié)，寫生人員可以將水粉、水彩等帶有不同色彩的顏料與傳統(tǒng)水墨顏料進行調和，拓寬山水畫寫生作品創(chuàng)作的路徑。以四季山水畫寫生作品創(chuàng)作為例。在創(chuàng)作春季山水畫寫生作品時，寫生人員可以以青綠、石綠色為主色調，大面積描繪青山、草坡等物象，然后點綴桃花、杏花的粉色、白色，突出春日山水景色的柔嫩與美妙。在創(chuàng)作夏季山水畫寫生作品時，寫生人員可以以蔥翠色調為主，通過在描繪青山、草坡等物象時，層層加墨，使物象的顏色逐漸加深至濃翠，向人們展現(xiàn)生機勃勃的夏日景象。在創(chuàng)作秋季山水畫寫生作品時，寫生人員可以在濃翠色彩中，夾雜紅、黃等色彩，突出山水秋景的豐富多彩。在創(chuàng)作冬日山水畫寫生作品時，寫生人員可以以老綠、花青等顏色為主色，通過調整色彩濃淡變化的方式，表現(xiàn)冬日山水暗淡的特點。

4 結語

綜上所述，在當代山水畫寫生中合理運用色彩，是展現(xiàn)寫生目的性、提高山水畫作品創(chuàng)作質量的基礎，豐富多樣、層次分明的色彩搭配，能充分體現(xiàn)創(chuàng)作者的寫生功力，也能增強畫作的感染力和表現(xiàn)力。筆墨以及賦彩，仍然是當代山水畫寫生色彩運用的主要程式，但經(jīng)過多年發(fā)展，隨心賦彩逐漸取代隨類賦彩，“心象之色”成為山水畫色彩藝術審美的主流。隨著當代山水畫色彩語言的豐富性不斷提升，色彩語言已然實現(xiàn)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新平衡，實現(xiàn)了古為今用與古今互融?！?/p>

引用

[1] 潘欣信.細把江山圖畫：寫生觀視野下的“青島畫院山水畫創(chuàng)作回顧展”[J].美術，2024（2）：42-47.

[2] 張超.山水畫中筆墨、情感與意境的營造：從山水畫寫生中談創(chuàng)作[J].新美域，2022（8）：13-15.

[3] 楊海峰.虛實結合，情境互融：中國山水畫寫生與創(chuàng)作交融的探討思考[J].美術教育研究，2023（21）：37-39.

作者簡介：江卓瑋（1999—），女，江蘇常州人，碩士研究生，就讀于上海大學。