孟漸新

《談判專家》改編自?1998?年的美國電影。遙想彼時，全球影視作品精品迭出，但凡能遵循原劇本，這部片子應(yīng)該差不到哪兒去。抱著這樣的想法，我走進(jìn)影院，想看看時隔?20?多年后故事在我國香港導(dǎo)演這里會有怎樣的面貌。

影片開場，劉德華友情客串的前情故事讓人瞬間想到《拆彈專家?2》中的核爆，正在暗嘆一脈相承的“炸裂開場”，旋即便是兩個小時目不暇接的“極限挑戰(zhàn)”。以至于電影才散場，我就迫不及待地在朋友圈廣而告之：“注水電影嚴(yán)重的如今，快去影院看看難得扣人心弦的?120?分鐘?！?/p>

回到家，這部情節(jié)緊湊，劇情反轉(zhuǎn)出乎意料又合理的影片讓我非常好奇母版，便找出了由美國演員塞繆爾·杰克遜和凱文·史派西合拍的《王牌對王牌》。然而，雖說開場對白的手法很好，但于中國觀眾而言，大概都會對其中涉足的話題略感煩躁，尤其是在此起彼伏的狗叫聲中討論美國海軍的兵營梗，不過好在很快進(jìn)入故事正題，讓人贊嘆這個劇本的精到。

細(xì)思之下，我是先看了港版再找出美版。而港版并未讓人感到水土不服，這便不免贊嘆起邱禮濤導(dǎo)演對影片的港片化處理之妙。

三種翻拍路線

翻拍通常有幾種方式，最簡單的自然是照貓畫虎。這種做法尤其是名著翻拍，往往考驗制作——即便如此，也曾有《羅密歐與朱麗葉》（1996?年上映版本）這樣的實驗之作，完全顛覆翻拍的常規(guī)套路，但這種類型大多對劇情不太做增刪，而通常是對某種經(jīng)典的時代化演繹，我稱之為“時間性翻拍”。這種翻拍往往因為原作是經(jīng)典之作，所以有相對定向的觀眾群體。

另一種則通常因為影片一經(jīng)出品就驚為天人，因此橫向傳遞到其他區(qū)域，翻拍時通常會對故事進(jìn)行一定程度的本地化，故事情節(jié)也會做相應(yīng)調(diào)整，我稱之為“地區(qū)性翻拍”，比較典型的有從香港出口到美國的《無間道》，從法國出口到美國的《觸不可及》，從阿根廷出口到美國的《謎一樣的雙眼》，再比如我們曾在之前一期討論過的《熱辣滾燙》，也是這種“地區(qū)性翻拍”。這種翻拍往往因為有原作的口碑紅利，具有更顯著的經(jīng)濟價值。

而《談判專家》的出現(xiàn)，因為與原作《王牌對王牌》間有?26?年的時間距離，我認(rèn)為更可以稱為“時間－地區(qū)性翻拍”——26?年前的口碑紅利時至今日基本稀釋殆盡，而劇本結(jié)構(gòu)的精彩依然讓特定觀眾甘之如飴。

虛構(gòu)中的真實

導(dǎo)演既已選定一個?20?多年前的劇本，大概就考慮過影片品質(zhì)，而非盛名——當(dāng)然還可能是因為買到了合適價位的版權(quán)。無論如何，對一部虛構(gòu)的外國故事片翻拍的過程，很像“翻譯作品”，稍有不慎，就會冒出“翻譯腔”和“塑料歐化病”的毛病，這也是如今一些翻拍作品經(jīng)常被觀眾吐槽的原因。道理很簡單：故事本就是在其他國度人為培育出來的，如果沒有精心嫁接，那么水土不服也是必然。

如何“服水土”呢？《談判專家》做了一次很好的示范。

視聽上，導(dǎo)演為了讓故事更容易為觀眾接受，除了在畫面上標(biāo)注“1993年”“3?年后”等字樣，還使用電臺播送“黃家駒”“李翰祥”等香港文藝領(lǐng)域代表性人物離世的新聞，來營造故事的氛圍和真實感。這些考究的非虛構(gòu)細(xì)節(jié)在讓觀眾順利進(jìn)入導(dǎo)演給出的虛構(gòu)故事空間之中，起到了很大的作用。

但這些還只是表面文章，舉一些精于此道的極端例子，比如一些片子“穿著古裝卻談吐時髦”云云，這種“錯位感”本質(zhì)是：只追求環(huán)境渲染到位的后遺癥。

因此，本次翻拍留給導(dǎo)演的難題是：一個美國故事，怎樣能讓觀眾始終感到故事發(fā)生在我國香港且“真實可信”呢？導(dǎo)演的解法是讓影片中“亂入”不少港島美食，這樣不僅讓故事的“真實感”倍增，看完影片也不禁令人食指大動。

以影片開場，樹立男主角形象的橋段為例。美版作品中以酗酒綠帽父親劫持自己年幼女兒的案件開場，男主只身犯險高光亮相，是美式英雄的常用亮相方式；而《談判專家》中，雖也使用了一個案件開場來樹立主角形象，卻用了更符合本土國情的案件展開。美版中，男主救出人質(zhì)，嫌犯被狙擊手擊斃；《談判專家》中，嫌犯夫婦放出人質(zhì)，自殺身亡。兩部作品看似將主人公放置于完全不同的案件之中，實際卻都是在危險談判中，將話題導(dǎo)向“生活”來降低嫌犯使用暴力的方法：美版中，通用的生活化話題是養(yǎng)狗，繼而是針對影片里那個特定罪犯，與其經(jīng)歷相關(guān)的生活話題“海軍參軍經(jīng)歷”；《談判專家》則選擇了一個更生活化的話題“你們餓不餓，要不要吃點東西。”

這處妙筆，為翻拍影片中新增的出場僅?15?分鐘的角色（劉德華飾），塑造了一個非常飽滿的形象：他們?yōu)榱俗约旱暮⒆佣虩o可忍，但又非常善良——影視作品中，最為忌諱的是將抽象的形容詞，用臺詞平面地傳遞給觀眾?！墩勁袑＜摇分凶屵@對精神失常的夫婦顫巍巍地付錢，喂被綁著的職員吃飯的幾處細(xì)節(jié)，將這對善良的、偏執(zhí)的底層普通人形象表現(xiàn)得真實準(zhǔn)確。

真實世界里的“冰室”

如果仔細(xì)看這部港版，會發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演從頭至尾，對于劇中人故事中那幾天吃什么做了非常仔細(xì)地斟酌。除了開場這段，影片主要故事持續(xù)大約?2?天，男主（劉青云飾）從前一天晚上的生日派對蛋糕，到第二天中午的牢飯，再到晚上的盒飯，直至最后“家里有什么吃的，等你煮給我吃”，將東方文化中的人生無常表現(xiàn)得委婉曲折。男二（吳鎮(zhèn)宇飾）的餐食刻畫略少，但也沒有忽視，脫下警服后，當(dāng)社工的他請老奶奶吃魚蛋粉，以及最后的“得閑飲茶”，都讓人在看完電影后想去港式茶餐廳大快朵頤。

有趣的是，影片中男二拿起菜單，透過光能看到“洞天冰室”字樣，待我網(wǎng)絡(luò)搜索，真能找到一間位于香港深水埗的餐廳，電影的亦真亦幻在這一刻到達(dá)了頂峰。

說到冰室，這兩年，滬上港式餐廳好像興起了以“冰室”命名的風(fēng)潮，不過這倒不能算是新現(xiàn)象，因為“冰室”與上海的確有些淵源——1943?年?6?月16?日《新都周刊》“吃的文化”專欄中，一篇名為《飲冰》的文章曾錄曰：“飲冰室這個名稱，原是梁任公先生的別號，他自己因為熱衷愛國，血液熱得沸騰了，心房熱得要爆炸了，到了非飲冰自解不可的地步了，所以自署‘飲冰子，所作文集稱為‘飲冰室文集。后來，大概是民國初年的時候，上海有一家飲冰店，似乎是在南京路大中煙公司樓上的，借用他的飲冰室三個字來作市招，既風(fēng)雅，又貼切。從此上海所有的飲冰店都襲用了這個名稱。梁任公先生自署此名原是抽象的，而后來竟成為一個具體的名稱，恐怕也非他老先生始料所及的吧？”

年初帶來電視劇《繁花》的香港導(dǎo)演王家衛(wèi)，很愛拍一位上海女演員潘迪華，有文章稱她像是王家衛(wèi)影片的“胎記”。從潘迪華自述的往事可知，解放前，她們一家生活在上海，她父親也是以開冰室為營生，因此夏天她常邀請同學(xué)們到她家中吃冰——潘迪華與上海的故事到她?18?歲離滬告一段落。不過冰室的形式，大概是那段時期隨著人群遷移到了港島。

據(jù)對香港冰室懂行的網(wǎng)友介紹，以前冰室只賣冰塊，所有說賣甜點的都是后來才有的。因為從前沒有冰箱，家庭主婦要去冰室買制冰廠做的冰塊拿回家消暑，這種門店叫“冰室”。后來冰室店家發(fā)現(xiàn)家庭主婦們更喜歡買冷凍甜點之類，于是冰室引入了這些。之后，隨著冰箱慢慢進(jìn)入平民百姓家，?只買冰塊的人少了，反而來冰室吃甜點的多了，并且因為香港的建筑工人下午累了，還希望可以吃到些點心以補充力氣，于是冰室開始賣些面包，再到后來發(fā)展到炒一些粉、面，漸漸形成了如今意義上的冰室。

曾有人對《紅樓夢》曹公原作與續(xù)作做過一番對比，其中，構(gòu)建生活真實感的花草器物在續(xù)作中大量減少，由此是續(xù)作不及原作的又一佐證——并非對諸如食物之類的刻畫越多越好，因為如果與表現(xiàn)主題無關(guān)，那么只是“水時長”。但是，如果能在現(xiàn)實主義風(fēng)格的影片中，通過建立生活質(zhì)感的道具表現(xiàn)人物、故事的豐富層次，那么對于觀眾而言無疑是值得一看的用心之作。