摘 要:竹笛是我國傳統(tǒng)音樂文化中最古老且常見的吹奏樂器,有著悠久的發(fā)展歷史和深厚的文化內(nèi)涵。其具有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力,在民間音樂中占據(jù)重要的地位。為了促進(jìn)竹笛演奏藝術(shù)在新時代下取得更好的發(fā)展,我們應(yīng)從藝術(shù)角度出發(fā),深入剖析其演奏技法及應(yīng)用價值,拓展演奏藝術(shù)表達(dá)渠道。本文介紹了竹笛的起源及其發(fā)展,講述了新時代下竹笛的舞臺應(yīng)用,進(jìn)而使更多人了解這門樂器,促進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展。
關(guān)鍵詞:竹笛;音準(zhǔn);情感表現(xiàn)
中圖分類號:J621文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:2096-0905(2024)11-0-03
竹笛是我國傳統(tǒng)民族樂器,承載了豐富的歷史文化,具有獨特的傳承價值[1]。隨著民族文化不斷發(fā)展,竹笛藝術(shù)也迎來了發(fā)展的新契機(jī),受到眾多藝術(shù)家的高度重視。為了提高竹笛舞臺表演的效果,展現(xiàn)竹笛演奏藝術(shù)的形式美,表演者應(yīng)在歌劇、音樂劇、戲曲等領(lǐng)域,深入鉆研并精通竹笛演奏技巧,如呼吸換氣、吐音、連音等,并且在演奏中融入現(xiàn)代人多元化的審美觀點,充分展現(xiàn)竹笛演奏的藝術(shù)價值,提升竹笛演奏的舞臺表現(xiàn)力,使這一古老的樂器煥發(fā)新的生命力,進(jìn)一步促進(jìn)我國民族音樂文化發(fā)展。
一、竹笛簡介
竹笛,是從古代的賈湖骨笛逐漸發(fā)展演化而來的傳統(tǒng)樂器,有數(shù)千年的發(fā)展歷史。它起源于遠(yuǎn)古時期,由竹子制作而成,早在黃帝時代便已有采竹制笛的記載。作為華夏文明的象征,竹笛以其優(yōu)美的音色和鮮明的民族特點,深受廣大人民群眾的喜愛。其音色清脆明亮,悅耳動聽,表現(xiàn)力十分豐富,被譽(yù)為“蕩滌之聲”[2]。
隨著時代的發(fā)展,竹笛藝術(shù)不斷變革和創(chuàng)新。在明清時期,竹笛作為戲曲伴奏的重要樂器,在民間器樂合奏中發(fā)揮著領(lǐng)奏、輔奏的作用。直到中華人民共和國成立后,竹笛才真正登上獨奏的舞臺,展現(xiàn)出其獨特的魅力。北派和南派竹笛藝術(shù)流派的形成,進(jìn)一步推動了竹笛演奏藝術(shù)的發(fā)展。北派竹笛以雄健有力的梆笛為代表,旋律跌宕起伏,樂曲粗獷豪爽;而南派則以悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的曲笛為主,多演奏江南絲竹音樂,曲風(fēng)抒情柔美。
竹笛的演奏技巧主要包括“氣”“指”和“口舌”三大部分。其中,“氣”是指演奏時的呼吸技巧,氣息的控制直接關(guān)系到竹笛演奏的音高、音色和音準(zhǔn);“指”類技巧涉及手指在竹笛上的操作,包括按孔、滑音等;“口舌”技巧則主要是指吐音技巧,通過舌頭的靈活運(yùn)用,產(chǎn)生豐富多變的音色效果[3]。
二、竹笛的演奏技巧
(一)呼吸技巧
1.胸腹式呼吸
胸腹式呼吸被認(rèn)為是演奏竹笛的最佳方式,因為它能夠充分利用肺部空間,使氣息更加飽滿、持久。在吸氣時,胸腔下部和腹部明顯且自然地向四周擴(kuò)張,后腰部和臀部微微向上提。這種呼吸方式可以使大量氣體儲存于腹部和胸腔,從而避免在演奏過程中出現(xiàn)氣息不足的情況。同時,胸腹式呼吸也有助于整個身體保持活躍狀態(tài),有利于演奏的進(jìn)行。
2.胸式呼吸
胸式呼吸主要通過胸腔的擴(kuò)張來控制呼吸。吸氣時,氣體主要儲存于胸腔部位。然而,這種呼吸方式的弊端在于氣息不能完全沉于底部,對于較長樂句的演奏可能會顯得氣息不足。
3.腹式呼吸
腹式呼吸主要依賴腹部肌肉的收縮與放松來進(jìn)行呼吸。雖然腹式呼吸在日常生活中被廣泛接受,但在竹笛演奏過程中,需要更加精確和細(xì)膩的氣息控制,故而,對演奏者氣息控制的能力要求比較高。
(二)發(fā)音技巧
1.吐音與連線
在吹奏音樂時,吐音技巧的運(yùn)用至關(guān)重要。通常,首個音符的發(fā)出應(yīng)借助吐音,以增強(qiáng)聲音的強(qiáng)度并實現(xiàn)從輕柔到強(qiáng)烈的轉(zhuǎn)變[4]。在音階跨度較大時,通過急劇加速口風(fēng),吐音技巧同樣能發(fā)揮重要作用。吹奏頓音和同度音時,吐音也是不可或缺的。
吐音技巧的實現(xiàn)主要依賴于舌頭的靈活運(yùn)動。在準(zhǔn)備發(fā)聲時,舌頭應(yīng)迅速貼緊上牙齒與牙肉的部位,然后迅速撤回,使氣流迅速“沖”出,從而產(chǎn)生吐音效果。這一動作類似于閥門的開關(guān),并非真的需要舌頭向外吐氣。
在吹奏連續(xù)音符時,為了確保音符之間的流暢過渡,我們需要運(yùn)用連線技巧。當(dāng)在多個音符上方添加連線時,連線內(nèi)的首個音符應(yīng)使用吐音吹奏,而后續(xù)音符則無須吐音。傳統(tǒng)的吹奏方法可能不建議在首個音符上使用吐音,但這樣做往往無法產(chǎn)生堅實而清晰的聲音。然而,根據(jù)現(xiàn)代吹奏技巧,每個音符的起始部分,即首個音符,都應(yīng)使用吐音,以確保聲音的清晰度和穩(wěn)定性。
2.音波
音波,是指聲音強(qiáng)度與音調(diào)高低的有序交替波動。音波大致可被劃分為自然音波與人工控制音波兩大類。自然音波,如歌唱性波浪式音波,是最為常見的音波形式。其產(chǎn)生主要依賴于吹氣時小腹的自然收縮與用力,使得吹出的聲音呈現(xiàn)出規(guī)律性的強(qiáng)弱交替。在吸氣后、吹氣時,應(yīng)特別注重小腹用力將氣頂住,并進(jìn)行有彈性的自然收縮。音波波動的速度應(yīng)根據(jù)樂曲的思想感情而定,如樂曲速度快則波動快一些,樂曲速度慢則波動要慢一些。而人工控制音波,其波動效果往往沒有自然音波那樣優(yōu)美、自然,因此僅在特殊情況下,為達(dá)到某種特殊效果時才會使用[5]。
3.音準(zhǔn)問題——強(qiáng)弱控制與高低音
在演奏樂器時,對音量和音高的精細(xì)調(diào)控主要依賴于演奏者對于氣息的精準(zhǔn)控制。為了達(dá)到這一要求,演奏者必須熟練掌握正確的口型變化和吹氣技巧。此外,巧妙地結(jié)合舌功和指功等演奏技巧也是至關(guān)重要的。
強(qiáng)弱控制:在演奏強(qiáng)音時,提升氣息的強(qiáng)度和速度至關(guān)重要。為達(dá)到此目的,演奏者需增強(qiáng)腹部肌肉的用力,以確保吹氣迅速且有力。同時,適當(dāng)調(diào)整口型,擴(kuò)大風(fēng)門,以增加吹氣量。為保持氣流集中,口型和風(fēng)門處的力度均需增加。具體而言,下唇應(yīng)適度內(nèi)收,使口勁集中于風(fēng)門周圍;嘴角亦需用力,以維持對風(fēng)門的控制。特別是在強(qiáng)奏起音時,舌頭的用力亦需增加。當(dāng)吹奏強(qiáng)音時,由于氣息增強(qiáng),笛身需輕微向內(nèi)偏轉(zhuǎn),使吹口略微向內(nèi)偏移,以調(diào)整音高,避免偏高。相對而言,弱奏時的演奏技巧則通常與強(qiáng)奏相反。
高低音:吹奏高低音與調(diào)節(jié)音量強(qiáng)弱的機(jī)理是一致的,均依賴于對氣息和口型的精細(xì)調(diào)控。在吹奏高音部分時,應(yīng)將風(fēng)門調(diào)整至最小,確保上下唇緊密貼合,口部力量集中于風(fēng)門四周,同時嘴角與頰肌協(xié)同施力,上唇略向內(nèi)收[6]。此外,需增加吹氣力度,加快吹氣速度,腹部特別是小腹部位需自然加大用力。相對而言,吹奏低音時,風(fēng)門應(yīng)適當(dāng)放大,左右距離擴(kuò)展,吹氣速度減緩。盡管高低音吹奏在細(xì)節(jié)處理上有所不同,但它們均要求口部力量集中于風(fēng)門周邊,且嘴角施力顯著。
4.吐音
吐音技巧涵蓋三種主要方式。其一,借助舌頭與氣息的配合,可以產(chǎn)生單吐、雙吐、三吐及輕吐(涵蓋輕單吐、輕雙吐、輕三吐)等音效。其中,輕吐在特定場合下尤為適用。其二,僅通過精確控制氣息,便能吹出單吐的氣吐音。其三,利用嘴唇的靈活運(yùn)動,亦可發(fā)出單吐的唇吐音。值得一提的是,第一種吐音方式構(gòu)成了基礎(chǔ),單吐、雙吐、三吐在演奏中占據(jù)核心地位,而輕吐則在特定場合中展現(xiàn)其價值。至于氣吐和唇吐,它們更多地被用于創(chuàng)造特殊效果,而非日常演奏中的常規(guī)技巧。
三、竹笛演奏的形式
目前,竹笛的演奏形式主要有以下幾種。第一,獨奏。獨奏是由單一的竹笛演奏者通過演奏技巧與音樂表達(dá),獨自完成一首樂曲的演奏。在竹笛獨奏中,演奏者需要運(yùn)用高超的演奏技巧,通過調(diào)整氣息、控制指法和運(yùn)用口舌技巧,來呈現(xiàn)出豐富多樣的音色和音樂效果。獨奏具有獨特的魅力,能夠展現(xiàn)演奏者的個性與情感。第二,重奏。重奏是兩個或兩個以上不同聲部的竹笛演奏者,各按自己聲部的曲調(diào),重疊演奏同一樂曲,相互配合,共同抒發(fā)同一思想,塑造統(tǒng)一的音樂形象。重奏的要求比獨奏高許多,兩個或多個聲部必須在音色、音量、感情諸方面達(dá)到完全的統(tǒng)一與和諧。它的特點是大氣磅礴、整齊劃一、具有強(qiáng)烈的震撼力與穿透力[7]。第三,合奏。合奏是兩個或兩個以上的竹笛演奏者,同時按照相同的曲調(diào)演奏同一首樂曲。在合奏中,演奏者吹奏的旋律、節(jié)奏和音色都保持高度一致,共同創(chuàng)造出宏大、整齊且富有震撼力的音響效果。這種演奏形式不僅展現(xiàn)了竹笛音樂的魅力和表現(xiàn)力,也強(qiáng)調(diào)了演奏者之間的默契與協(xié)作。竹笛合奏在民樂演奏中非常常見,經(jīng)常用于大型的音樂會或慶典活動。通過合奏,演奏者能夠?qū)⒅竦岩魳返莫毺仨嵨逗透腥玖Πl(fā)揮到極致,為聽眾帶來深刻的藝術(shù)享受。
四、竹笛演奏的情感表現(xiàn)
竹笛演奏過程中,應(yīng)深入剖析樂曲情感,實現(xiàn)演奏技巧與情感表現(xiàn)的準(zhǔn)確融合。表演者要注重竹笛演奏中傳遞的情感,加深對樂曲含義的深層次理解,從而把握整場表演,使竹笛演奏更具有張力,提高竹笛演奏的舞臺效果。表演者要準(zhǔn)確理解樂曲的主題、創(chuàng)作意圖及背景等,對作品進(jìn)行深入分析,結(jié)合樂譜采用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法,提升舞臺表現(xiàn)力。以戲曲演奏為例,以戲曲傳達(dá)情感通常屬于委婉派戲,需要表演者控制好演奏力度,以弱、中強(qiáng)為主,展現(xiàn)竹笛演奏的流動性。同時,表演者要掌握竹笛樂譜的表現(xiàn)手法,明確其音樂結(jié)構(gòu),在此基礎(chǔ)上進(jìn)行系統(tǒng)、全面的分析。所謂“樂譜表現(xiàn)手法”,一般是指竹笛樂譜的運(yùn)作形態(tài),涵蓋演奏力度、樂曲節(jié)奏、旋律和裝飾音選擇等方面內(nèi)容,其音樂結(jié)構(gòu)對應(yīng)樂譜的長短句、過渡句等。演奏者通過準(zhǔn)確分析結(jié)構(gòu),可以了解樂曲規(guī)律變化,更有邏輯地表達(dá)樂曲的情感。此外,表演者在演奏竹笛樂曲的過程中應(yīng)融入自己的理解,從多角度出發(fā)分析樂曲表達(dá)的情感,增強(qiáng)樂曲表演的表現(xiàn)力,引發(fā)觀眾的情感共鳴。
五、竹笛在舞臺演奏中的應(yīng)用
竹笛在舞臺演奏中的應(yīng)用主要體現(xiàn)為在樂隊中的應(yīng)用。目前,無論是在民樂團(tuán)、竹笛重奏樂團(tuán),還是在交響樂團(tuán)中,竹笛都有很好的應(yīng)用。
在民樂團(tuán)中,竹笛作為傳統(tǒng)樂器的代表,其音色悠揚(yáng)、富有穿透力,能與其他樂器形成良好的互補(bǔ)和融合。民樂團(tuán)通常包括各種民族樂器,竹笛在其中常擔(dān)任旋律樂器的角色,能演奏出華麗的音樂旋律,引導(dǎo)觀眾進(jìn)入音樂的情感氛圍中。同時,竹笛的音色也能體現(xiàn)出音樂的“舞蹈性”,使整個作品更加富有跳躍感、靈動感,為觀眾帶來清新靈動的藝術(shù)體驗。
在竹笛重奏樂團(tuán)中,竹笛的運(yùn)用更加專業(yè)和深入。這類樂團(tuán)通常由多種類型的竹笛組成,如十孔笛、方孔笛等,通過不同音域和音色的竹笛組合,形成豐富的音響效果。在重奏中,竹笛不僅可以演奏主旋律,還可以作為和聲或節(jié)奏樂器使用,與其他竹笛或樂器形成和諧的音響關(guān)系。此外,竹笛重奏樂團(tuán)還常常通過裝飾音等技巧來豐富旋律變化,使音樂更加豐富多彩。
在交響樂團(tuán)中,竹笛的運(yùn)用雖然相對較少,但也有其獨特之處。作曲家有時會以竹笛作為角色主體,輔以西洋交響樂隊及女聲合唱團(tuán)的伴奏,將傳統(tǒng)的民族元素與現(xiàn)代交響音樂相結(jié)合,創(chuàng)造出新穎獨特的音樂效果。竹笛在交響樂團(tuán)中的運(yùn)用,不僅豐富了交響樂的音響色彩,還為觀眾帶來了耳目一新的聽覺體驗。
六、舞臺中竹笛演奏的手法
在竹笛演奏過程中,演奏者通過運(yùn)用多元化的表演手法,能夠有效提升情感表達(dá)的效果。因此,演奏者需對相關(guān)的表現(xiàn)手法進(jìn)行深入且細(xì)致的研究。竹笛演奏受到諸多因素的影響,包括演奏速度、音色選擇、氣息與力度的控制等。只有在這些要素之間達(dá)到協(xié)調(diào)與平衡,才能構(gòu)建出更加和諧的竹笛演奏情感表達(dá)體系。在基本功訓(xùn)練中,演奏者應(yīng)特別關(guān)注姿勢即站姿和坐姿的端正性,并熟練掌握氣息的運(yùn)用技巧。對于站姿,首先,演奏者的雙腳應(yīng)分開與肩同寬,呈外八字形站立,一腳稍前,一腳稍后,以保持身體平衡。身體重心應(yīng)穩(wěn)定地落在兩腿之間,必要時可稍作左右移位。同時,胸部應(yīng)自然張開,頭部保持正直,雙眼平視前方,肩膀放松平展。這樣的站姿不僅有助于氣息的流暢,也能使演奏者在演奏過程中保持穩(wěn)定的身體狀態(tài)。在坐姿調(diào)整上,首先選擇一個適當(dāng)高度的凳子,確保坐時既不感到拘束,又能保持身體的穩(wěn)定。坐時,上身姿勢與立勢相同,挺胸收腹,保持身體的正直。兩腿自然分開,避免架腿,以確保呼吸的順暢和身體的穩(wěn)定。此外,持笛的方向可以根據(jù)個人習(xí)慣決定,無論是向右方還是向左方持笛,都不會對演奏產(chǎn)生影響。無論是站姿還是坐姿,都需要注意“三點一線”的原則,即鼻尖、笛孔、左手肘應(yīng)保持在同一水平線上,這有助于演奏者在吹奏過程中更好地控制氣流和音色。
在指法的訓(xùn)練中,演奏者可根據(jù)地域特點選擇適合的演奏風(fēng)格,如南派的顫疊打蹭或北派的垛滑吐花等。無論選擇哪種風(fēng)格,都需確保手指的張弛有度,以達(dá)到最佳的演奏效果。
七、結(jié)束語
竹笛是我國樂隊演奏中不可或缺的組成部分,因其獨特的音色和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力,常居樂隊首位,深受人們的喜愛。不同的演奏者在竹笛演奏中,由于對樂曲的感悟不同,傳遞給觀眾的情感也存在差異。為了呈現(xiàn)出更好的演奏效果,表演中應(yīng)深入剖析作品的內(nèi)涵,明確音樂結(jié)構(gòu),合理運(yùn)用演奏技巧,拓展竹笛演奏的情感范圍,使竹笛作品的舞臺呈現(xiàn)更加豐富、飽滿,提高竹笛演奏質(zhì)量,推動我國音樂文化發(fā)展。
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作者簡介:左曉燕(1984-),女,河南舞陽人,碩士,國家二級演奏員,從事竹笛演奏研究。