摘 要：在中國(guó)古代文學(xué)創(chuàng)作中，古詩(shī)詞是重要的形式，其具有行文優(yōu)美、情感深厚、意境深刻等特點(diǎn)，為中國(guó)傳統(tǒng)文化中獨(dú)特的瑰寶。在社會(huì)藝術(shù)形態(tài)不斷發(fā)展的背景下，中國(guó)作曲家利用優(yōu)美的旋律實(shí)現(xiàn)了古詩(shī)詞新唱，這使古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲散發(fā)出別具一格的魅力。本文主要分析中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的發(fā)展脈絡(luò)與美學(xué)特征，并重點(diǎn)探究中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)，以期為相關(guān)行業(yè)人員提供參考。

關(guān)鍵詞：古詩(shī)詞；藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏

中圖分類(lèi)號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）11-00-03

一、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲概述

藝術(shù)歌曲最早出現(xiàn)在歐洲地區(qū)，是對(duì)抒情歌曲的通稱(chēng)，在19世紀(jì)初較為盛行。藝術(shù)歌曲大多運(yùn)用著名詩(shī)歌作為歌詞，重在體現(xiàn)內(nèi)心情感，其旋律曲調(diào)通常具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，伴奏一般以鋼琴、管弦樂(lè)隊(duì)為主。

而中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲則誕生于20世紀(jì)初，其具有諸多特點(diǎn)，一是體現(xiàn)民族風(fēng)格，具備民族氣質(zhì)；二是富有文學(xué)韻味，辭藻豐富；三是旋律優(yōu)美，曲風(fēng)清新，因此受到諸多音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲相較于西方藝術(shù)歌曲存在較大不同，主要凸顯在其是在古典詩(shī)詞的基礎(chǔ)上，融合中國(guó)、歐洲傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂(lè)技法進(jìn)行創(chuàng)作的，極具中國(guó)特色與風(fēng)格。

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是對(duì)西方藝術(shù)歌曲與中國(guó)古典詩(shī)詞的有機(jī)融合，換言之，它是在西方音樂(lè)創(chuàng)作理論的基礎(chǔ)上，應(yīng)用耳熟能詳?shù)闹袊?guó)古詩(shī)詞，所創(chuàng)作出的一種藝術(shù)體裁，重在反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)、體現(xiàn)人物內(nèi)心情感，具備較強(qiáng)的民族氣質(zhì)。

二、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏發(fā)展脈絡(luò)

在20世紀(jì)初，我國(guó)出現(xiàn)學(xué)堂樂(lè)歌，其是一種由國(guó)外傳入、以西方旋律為主的歌曲，為中國(guó)藝術(shù)歌曲的最初形態(tài)。學(xué)堂樂(lè)歌大多以五線(xiàn)譜、簡(jiǎn)譜為主，歌詞通常為白話(huà)詩(shī)，體現(xiàn)出了中國(guó)音樂(lè)文化與西方音樂(lè)文化的融合。它具有兩種形式，一是結(jié)合西方歌曲旋律進(jìn)行填詞，如李叔同的《送別》，詞曲自然融合，歌詞富有情感，給人清新淡雅之感；二是由音樂(lè)家自行創(chuàng)作詞曲，如李叔同的《早秋》、沈心工的《黃河》。在李叔同的影響下，學(xué)堂樂(lè)歌不斷得到傳唱、發(fā)展，這些作品也為近代藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，我國(guó)音樂(lè)教育雛形初顯。

在20世紀(jì)20年代，我國(guó)第一次出現(xiàn)藝術(shù)歌曲，其是從德語(yǔ)“Kunstlied”翻譯而來(lái)的。新文化運(yùn)動(dòng)對(duì)中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作形式造成了較大影響，此時(shí)中國(guó)內(nèi)部陸續(xù)出現(xiàn)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)社團(tuán)，這為中國(guó)音樂(lè)文化與西方音樂(lè)文化的融合與創(chuàng)新型音樂(lè)人才的培養(yǎng)帶來(lái)了促進(jìn)作用，為中國(guó)藝術(shù)歌曲的誕生與發(fā)展創(chuàng)設(shè)了有利條件[1]。

在中國(guó)藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏是重要組成。在20世紀(jì)初，其鋼琴伴奏主要對(duì)歐洲音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行模仿，隨著中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展，鋼琴伴奏也開(kāi)始借鑒古典音樂(lè)風(fēng)格，將民族音樂(lè)成分逐漸加入其中，此時(shí)大部分藝術(shù)歌曲作品的鋼琴伴奏不再以單調(diào)和弦為主，不再是重復(fù)的歌詞旋律，也改變了學(xué)堂樂(lè)歌的無(wú)伴奏形式，更注重鋼琴效果的發(fā)揮，其音效更為多樣，能更好地傳遞內(nèi)心情感。

在20世紀(jì)30年代，以賀綠汀、冼星海等為首的專(zhuān)業(yè)作曲家逐漸涌現(xiàn)，他們不僅具備對(duì)西方現(xiàn)代作曲技巧進(jìn)行熟練應(yīng)用的能力，也十分熟悉中國(guó)民族音樂(lè)氣質(zhì)，這使得這些作曲家在創(chuàng)作鋼琴伴奏時(shí)，有意識(shí)地將中國(guó)民族音樂(lè)特色融入其中。在此時(shí)期，鋼琴伴奏作品承前啟后，不斷豐富。

在20世紀(jì)50年代，中國(guó)藝術(shù)歌曲經(jīng)過(guò)多年發(fā)展形成了相對(duì)完善的鋼琴伴奏體系，此時(shí)中國(guó)音樂(lè)學(xué)校開(kāi)始在收集各地民歌的基礎(chǔ)上對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)處理，有效拓展了藝術(shù)歌曲的題材內(nèi)容。在中華人民共和國(guó)成立后，鋼琴伴奏的樣式更多，以鋼琴家劉聰為例，其大量作品都具有濃厚的中國(guó)民族特色，轉(zhuǎn)變中國(guó)藝術(shù)歌曲以歐洲音樂(lè)風(fēng)格為主的局面。以劉聰?shù)摹豆蕡@戀》為例，作品存在較多變化音，常見(jiàn)轉(zhuǎn)調(diào)與離調(diào)，歌詞開(kāi)頭對(duì)應(yīng)著裝飾音，以延遲性伴奏為主，改進(jìn)了拖節(jié)奏，通過(guò)音的密集程度引領(lǐng)抒情氣氛。同時(shí)，在和聲上，不再運(yùn)用三和弦，而是大量運(yùn)用七和弦與九和弦，改變以往的尖銳感，變得緩和、圓滑，這與中國(guó)含蓄圓融、中庸和諧的文化十分契合。

在20世紀(jì)80年代，中國(guó)藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏更為多元，其創(chuàng)作不再受藝術(shù)歌曲的限制。

三、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的美學(xué)特征

在音樂(lè)美學(xué)創(chuàng)新發(fā)展的背景下，“和”思想越發(fā)突出。尤其在鋼琴伴奏的創(chuàng)作上，更注重“和”思想的滲入。通常而言，為帶來(lái)較高的審美享受，演奏者需要配合歌唱者進(jìn)行鋼琴伴奏的演奏，一方面，演奏者要全面了解歌唱者的風(fēng)格；另一方面，歌唱者要跟隨演奏者的節(jié)奏，以此實(shí)現(xiàn)演奏氣場(chǎng)與歌唱?dú)鈭?chǎng)的相輔相成。同時(shí)，鋼琴伴奏也要把控尺度，如果過(guò)于熱烈，會(huì)導(dǎo)致出現(xiàn)喧賓奪主的現(xiàn)象，而如果過(guò)于輕柔，又難以將情感完全抒發(fā)出來(lái)。從這個(gè)角度分析，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲重在表達(dá)內(nèi)心情感，對(duì)文學(xué)韻味更為強(qiáng)調(diào)，鋼琴伴奏有機(jī)結(jié)合“和”與“度”，為此產(chǎn)生的藝術(shù)效果更為和諧、包容。

在中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏主要發(fā)揮三種作用。首先，鋼琴為樂(lè)器之首，能充分調(diào)動(dòng)聽(tīng)者產(chǎn)生音樂(lè)共鳴。鋼琴的音色多種多樣，通過(guò)鋼琴?gòu)椬?，既能演繹出雄偉壯闊、波濤駭浪的大海，也能演繹出優(yōu)美恬靜、涓涓細(xì)流的小溪。在鋼琴伴奏的作用下，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲更為豐滿(mǎn)、更為圓潤(rùn)，使其展現(xiàn)出獨(dú)特魅力。其次，在中國(guó)藝術(shù)歌曲前奏、間奏、尾奏的全過(guò)程都會(huì)出現(xiàn)鋼琴伴奏，能同時(shí)補(bǔ)充音樂(lè)與情感。以《不辭長(zhǎng)作嶺南人》為例，這部作品的間奏部分轉(zhuǎn)變了音色，首段以琶音、震音為主，而后運(yùn)用八度旋律音，并以分解和弦作為低音部分，給人一種蕩氣回腸之感，向外傳遞出歌曲想要表達(dá)的強(qiáng)烈情感。最后，鋼琴伴奏統(tǒng)一了中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲風(fēng)格，詮釋出中國(guó)文化氛圍，使中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲更符合中國(guó)民族的審美特點(diǎn)。自改革開(kāi)放以來(lái)，中國(guó)文化與西方文化不斷交融，這為藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了推動(dòng)作用。完美結(jié)合西方樂(lè)器鋼琴與中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，使得作品更具表現(xiàn)力與感染力。通過(guò)鋼琴伴奏，不僅能突出歌曲的中心思想，也能創(chuàng)造藝術(shù)美感；通過(guò)鋼琴伴奏，不僅能塑造歌曲意境，也能對(duì)多元文化進(jìn)行詮釋[2]。

四、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)

（一）鋼琴伴奏的美學(xué)特點(diǎn)

1．傳統(tǒng)性

所謂傳統(tǒng)性，指的是具有明顯的中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格，能體現(xiàn)出東方美學(xué)。中國(guó)傳統(tǒng)文化強(qiáng)調(diào)和諧，如追求人與社會(huì)和諧共處、人與自然和諧共生等。鋼琴伴奏也強(qiáng)調(diào)和諧，具體表現(xiàn)為琴聲與歌聲的和諧。在中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏創(chuàng)作上，通常會(huì)結(jié)合古詩(shī)詞核心內(nèi)容與其所要表達(dá)的思想情感對(duì)伴奏進(jìn)行譜寫(xiě)，將伴奏與歌曲視為整體，突出聲部的和諧。在二度創(chuàng)作時(shí)，追求人琴合一，即歌唱與伴奏在速度、力度等方面保持一致。同時(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)文化也強(qiáng)調(diào)尺度，追求中正平和。為實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏價(jià)值作用的充分發(fā)揮，創(chuàng)作者需要對(duì)尺度進(jìn)行良好把控，做到不偏不倚，在保證旋律與伴奏聲部既到位又適中的基礎(chǔ)上，平衡演唱與演奏，同時(shí)突出和諧感與分寸感。具體而言，鋼琴伴奏的重要表現(xiàn)手法即為“和”與“度”，這種傳統(tǒng)性更好地展現(xiàn)了中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的民族風(fēng)格。

2．融合性

我國(guó)古詩(shī)詞文化歷史悠久，承載著古人的思想情感。中國(guó)古典詩(shī)詞富有音樂(lè)美，通過(guò)鋼琴伴奏，能將古詩(shī)詞的意境生動(dòng)展現(xiàn)出來(lái)，實(shí)現(xiàn)對(duì)古詩(shī)詞思想感情的有效傳達(dá)。鋼琴伴奏具有明顯的融合性，其源自西方，在我國(guó)古代較為罕見(jiàn)，最早是我國(guó)作曲家青主前往西方學(xué)習(xí)歸來(lái)后，將西方音樂(lè)元素融入了創(chuàng)作中。鋼琴伴奏融合了西方作曲技巧與中國(guó)曲調(diào)，能將情感更為準(zhǔn)確地表達(dá)出來(lái)。同時(shí)，這種深度融合也有效塑造了詩(shī)詞意境，使中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲不僅彰顯出現(xiàn)代審美特點(diǎn)，也體現(xiàn)出中國(guó)民族風(fēng)格[3]。

（二）鋼琴伴奏中的中國(guó)元素

1．民歌的旋律

民歌是中國(guó)文化的傳播載體，對(duì)于音樂(lè)作品而言，民歌語(yǔ)言是文化元素的顯性特征。具有中國(guó)元素的鋼琴伴奏能讓人產(chǎn)生親近之感，所以中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏采用了民歌旋律，將民歌的音調(diào)、語(yǔ)氣、節(jié)奏等融入其中，基于民歌語(yǔ)言元素，促進(jìn)聽(tīng)眾與藝術(shù)歌曲作品深度交流。以《鳳陽(yáng)花鼓》的鋼琴伴奏為例，創(chuàng)作者運(yùn)用了安徽當(dāng)?shù)氐奶厣Z(yǔ)言表達(dá)形式，完美融合了音樂(lè)節(jié)奏與民族語(yǔ)言，同時(shí)，為避免存在生搬硬套的問(wèn)題，創(chuàng)作者在采用方整曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，突出民歌旋律，結(jié)合歌曲襯詞，調(diào)動(dòng)運(yùn)用相匹配的伴奏音型，在鋼琴伴奏中有效融合了民歌語(yǔ)言。

2．民樂(lè)的融入

民族樂(lè)器同樣是中國(guó)文化的傳播載體。鋼琴伴奏主要通過(guò)融合、模仿等方式與民族樂(lè)器元素相結(jié)合，以此烘托意境，形成獨(dú)特的鋼琴音色。例如，《楓橋夜泊》鋼琴伴奏在創(chuàng)作中對(duì)古箏進(jìn)行了借鑒，通過(guò)演奏琶音的方式對(duì)古箏的音色予以模仿，進(jìn)而采用復(fù)調(diào)手法與多聲部，使聲部與織體的連接更為豐富。隨著鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，鋼琴作曲家在自主創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，積極探索了有效融合民族樂(lè)器演奏技巧與鋼琴伴奏的方式。例如，我國(guó)優(yōu)秀音樂(lè)作品《大江東去》《百鳥(niǎo)朝鳳》等的鋼琴伴奏都對(duì)民族樂(lè)器的音色音效進(jìn)行了借鑒，如琵琶、嗩吶以及古箏等，同時(shí)，還將演奏風(fēng)格不同但具有較強(qiáng)關(guān)聯(lián)性的民族樂(lè)曲融入其中，使鋼琴伴奏不僅具備西方弦樂(lè)器的特點(diǎn)，也擁有中國(guó)弦樂(lè)器的特色。

（三）鋼琴伴奏的演奏藝術(shù)處理

1．音樂(lè)表現(xiàn)力

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏演奏對(duì)演奏者的專(zhuān)業(yè)能力要求較高。通常情況下，鋼琴伴奏創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中會(huì)考慮古詩(shī)詞所要表達(dá)的思想情感，致力于融合鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲，使兩者合二為一。所以在演奏鋼琴伴奏時(shí)，演奏者需要將看似獨(dú)立的鋼琴伴奏部分與歌唱者有機(jī)融合，保證鋼琴伴奏演奏與藝術(shù)歌曲歌唱融為一體。同時(shí)，為加強(qiáng)鋼琴伴奏的表現(xiàn)力，需要合理運(yùn)用踏板與觸鍵，其中，踏板的作用在于增加層次感，使歌曲作品更為圓潤(rùn)；觸鍵的作用在于塑造古詩(shī)詞意境，將古詩(shī)詞的文學(xué)韻味有效表達(dá)出來(lái)。

在踏板應(yīng)用上，首先需要注意的是和弦踏板。和弦踏板較為常用，其能展現(xiàn)典雅、干凈的歌曲形式。以《春思曲》為例，其以和弦踏板為主，主要跟隨和弦進(jìn)行踏板的更換，在運(yùn)用踏板時(shí)，數(shù)次果斷、急促地更換踏板，能有效渲染急切希望親人歸來(lái)的氣氛。其次是樂(lè)句踏板的處理。藝術(shù)歌曲的歌詞通常較為押韻，樂(lè)句邏輯性極強(qiáng)，按照樂(lè)句結(jié)構(gòu)進(jìn)行踏板的運(yùn)用，能更好地演繹藝術(shù)歌曲，準(zhǔn)確表達(dá)涵蓋的情感。最后，切分踏板的處理也很關(guān)鍵。切分踏板的作用在于延長(zhǎng)和聲，使作品更為流暢。在運(yùn)用此種踏板方法時(shí)，在一個(gè)和弦結(jié)束后不會(huì)松開(kāi)踏板，在與此和弦相連接的下一個(gè)和弦開(kāi)始時(shí)再將踏板松開(kāi)，以此加強(qiáng)連貫性。通過(guò)切分踏板的運(yùn)用，能將古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的古典韻味更好地呈現(xiàn)出來(lái)，但演奏者要在全面了解歌曲作品意境的基礎(chǔ)上運(yùn)用切分踏板，以確保連貫自如，順暢演繹。

觸鍵應(yīng)用也是關(guān)鍵所在。首先，手指貼鍵。在渲染安靜氛圍、表達(dá)憂(yōu)傷情緒、展現(xiàn)朦朧氣息時(shí)，演奏者會(huì)運(yùn)用手指貼鍵的方式，這種方式要求音色利落，且要與演唱者的氣息一致。其次，凸顯顆粒性。觸鍵時(shí)結(jié)合歌曲意境，抓緊指尖，確保指肚呈垂直狀態(tài)，形成具有顆粒感的聲音，以此融合鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲思想情感。最后，觸鍵動(dòng)作還應(yīng)果敢有力。觸鍵時(shí)手指高抬，下鍵快，以此表達(dá)激動(dòng)情緒、豪邁氣概等。針對(duì)大氣磅礴的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，在鋼琴伴奏演奏中可使用這種方式，通過(guò)有力且快的觸鍵，增強(qiáng)音樂(lè)的感染力。

2．協(xié)同一體

在中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱中，鋼琴伴奏尤為重要，只有演奏者與歌唱者協(xié)同配合，融為一體，才能獲得良好的音樂(lè)效果。為實(shí)現(xiàn)兩者的協(xié)同，則需從各個(gè)角度推進(jìn)配合。第一，需要控制聲音，結(jié)合歌唱者情緒變化與音樂(lè)旋律對(duì)聲音大小進(jìn)行控制，避免聲音過(guò)大影響音樂(lè)效果的呈現(xiàn)，也避免聲音過(guò)小影響演唱者的發(fā)揮。第二，需要把握速度，歌唱者與演奏者需要深入研究古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的背景與涵蓋的情感，合理制定起始速度，以此將作品的風(fēng)格特點(diǎn)有層次、有漸進(jìn)地展現(xiàn)出來(lái)。第三，注重氣口處理。歌唱者與演奏者需要準(zhǔn)確劃分換氣口。通常情況下，歌唱者要在保證整體音樂(lè)進(jìn)程的基礎(chǔ)上合理?yè)Q氣。演奏者應(yīng)與歌唱者保持同步。第四，有效傳遞情感。歌唱者與演奏者需要全面分析古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲風(fēng)格、伴奏織體等各方面，對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵形成深刻理解，通過(guò)準(zhǔn)確把握情感處理方式，實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一。同時(shí)，歌唱者與演奏者需要深入探討作品前奏、間奏以及尾奏，以此高度融合情感。具體而言，為加強(qiáng)中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力，需要通過(guò)聲音控制、速度控制、氣口處理等，保證演奏者與歌唱者協(xié)同一體。

五、結(jié)束語(yǔ)

通過(guò)鋼琴伴奏，能讓中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的情感形象更為豐富，使其散發(fā)獨(dú)特的光彩。鋼琴伴奏并非獨(dú)立的聲部，其能起到補(bǔ)充旋律、襯托旋律的作用，可對(duì)藝術(shù)歌曲的曲調(diào)進(jìn)行更為精確的把控，有效加強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力與感染力，使歌曲的語(yǔ)境之美更好地展現(xiàn)出來(lái)。因此，鋼琴伴奏在中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的表現(xiàn)力仍有很大的挖掘、嬗變和優(yōu)化空間，對(duì)于傳承弘揚(yáng)傳統(tǒng)古詩(shī)詞文化、中國(guó)曲調(diào)音樂(lè)文化和民族審美文化都具有重大而深遠(yuǎn)的意義。

參考文獻(xiàn)：

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基金項(xiàng)目：廈門(mén)市教育科學(xué)“十四五”規(guī)劃2023年度課題“新時(shí)代中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的融創(chuàng)與傳承”（課題批準(zhǔn)號(hào)：23031）。

作者簡(jiǎn)介：劉曉瑋（1992-），女，福建順昌人，碩士研究生，鋼琴表演專(zhuān)業(yè)。