步入安藤忠雄設(shè)計的和美術(shù)館（HEM），如同進(jìn)入了像水波紋一樣由“圓”心無極限向四周擴(kuò)散，最初始只有自己，但逐漸地，展覽也將建筑、建筑師的視角、光線、潮濕，拖入到同一個空間里，一個充滿了人與非人共生的時間，這個世界不能被我們完全支配，一個波動紀(jì)的世界與我們的共生。關(guān)于如何“共生”？我們除了可以探討人對自然的作用力之外，人與人之間的關(guān)系又可以如何更好連接？Stuart Weitzman（思緹韋曼）與為女性賦能并倡導(dǎo)道德時尚的國際非營利組織Mercado Global展開合作，將特別打造的限定手工織染提花面料呈現(xiàn)于2024春夏系列精選涼鞋之上。

Stella McCartney攜手北美原住民倡導(dǎo)者、氣候戰(zhàn)士奎納·錢斯霍爾斯 （Quannah Chasinghorse），發(fā)布第二組2024夏季系列廣告大片。全球知名烈酒集團(tuán)人頭馬君度 （Rémy Cointreau Group） 圍繞10項聯(lián)合國可持續(xù)發(fā)展目標(biāo) （SDGs），構(gòu)建企業(yè)責(zé)任章程，并攜手旗下品牌在全球推行符合可持續(xù)發(fā)展的各項舉措，以實際行動守護(hù)息息相關(guān)的風(fēng)土，將自然與人文緊密聯(lián)合。此外，我們還特別邀請英國駐廣州總領(lǐng)事館Sarah Mann也在身體力行，除了關(guān)注人與自然，還有人與人之間的共生關(guān)系。

藝術(shù)人文 汪建偉波動紀(jì)

自上世紀(jì) 90 年代至今，汪建偉一直在探索知識綜合與跨學(xué)科對當(dāng)代藝術(shù)的影響，嘗試使用不同學(xué)科的方法去創(chuàng)造新的藝術(shù)語言。汪建偉應(yīng)邀參加了國際眾多電影節(jié)、戲劇節(jié)、藝術(shù)展覽和重要學(xué)術(shù)活動。2008 年，汪建偉獲得了美國當(dāng)代藝術(shù)基金會（FCA）授予的2008年度藝術(shù)家獎。

近日，藝術(shù)家汪建偉的個展“波動紀(jì)”于和美術(shù)館開幕。這是藝術(shù)家繼“寒武紀(jì)”和“行于泥漿”之后，再次將自己的工作推進(jìn)至一個與深度時間與思辨實在有關(guān)的思考中。

波動，在這里被藝術(shù)家放入到一個更大的背景中去理解，即每一個我們通常能確定的事物都會是一個波動族，一輛電動車、一罐顏料、一塊木板，都會逼出我們有限的知識，但即便是這樣，我們?nèi)匀皇遣荒芡ㄟ^各種知識、手段去窮盡它們?！安▌蛹o(jì)”是關(guān)于更深的時間和世界的模糊性。就像“對象引導(dǎo)本體”所描述的那樣，今天，我們面對的每一個對象也許都是一個黑洞，無論你采取何種方式，你都無法直接抵達(dá)它們自身。在此基礎(chǔ)上，展覽也將建筑、建筑師的視角、光線、潮濕，拖入到同一個空間里，一個充滿了人與非人共生的時間，這個世界不能被我們完全支配，一個波動紀(jì)的世界與我們的共生。

對話 汪建偉（H=和美術(shù)館HEM）

H：首先能否請你介紹一下本次展覽的作品與展陳。你盡可能避免提前以任何圖片的形式公布作品，似乎非常強(qiáng)調(diào)觀眾與作品在場域中的首次相遇，這在今天的展覽節(jié)奏中是極其罕見的。

汪建偉：首先，我覺得美術(shù)館跟藝術(shù)家做不同的工作，但是有一個工作可能是共同的，那就是打破常規(guī)。第二，我覺得今天我們所處的世界是一個屏幕的世界。我們跟屏幕實際上是共生關(guān)系。我們所有的圖像實際上都是通過屏幕來獲取的。如今展覽圖像似乎成為了展覽本身的從屬。我覺得一個展覽，從扁平性本體論來講，圖像跟非圖像之間應(yīng)該是平等的，所以我實際上是在捍衛(wèi)它們之間的平等性。

H：所以你選擇「波動紀(jì)」這個題目，也是為了闡明對象與關(guān)于對象的知識之間無法被窮盡的可能性。

汪建偉：對的。現(xiàn)代主義的分類導(dǎo)致了我們的世界是有限的，遵循某一種劃分，而且這種劃分是可計量的。但實際上我們今天要面對的這個世界，它是不可能被我們已有的知識所窮盡的，包括我們現(xiàn)在說跨學(xué)科或者多學(xué)科，無論有多少學(xué)科，這個對象它總是不會被這些所有的關(guān)系的總和所窮盡。對象總是在這些關(guān)系當(dāng)中隱退。

H：你是什么時候開始關(guān)注哈曼的？

汪建偉：最開始是零幾年，有一批思辨實在論的哲學(xué)家，包括梅亞蘇、布拉西耶、哈曼等，他們在英國金匠學(xué)院有一個討論會。盡管他們達(dá)成了對“思辨實在論”哲學(xué)概念的初步命名，但是其實每個人都有不太一樣的觀點。一開始我其實是對梅阿蘇感興趣，他有一本書叫《有限性之后》，實際上就是說，我們在今天仍然是延續(xù)康德以來“物自體”的哲學(xué)思路，就是我們只能思考人類能思考的地方，人類不能思考的地方，就交給了以數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的科學(xué)。但是我覺得哈曼更激進(jìn)。他認(rèn)為“物自體”不能變成我們的負(fù)擔(dān)，因為我們今天必須要捍衛(wèi)“人類思維不能夠窮盡所有”這樣的事實，捍衛(wèi)非關(guān)系性的內(nèi)涵，這也是今天的藝術(shù)要捍衛(wèi)的東西。而且從這個意義上來講，哲學(xué)跟藝術(shù)是共享這樣一個基礎(chǔ)——感知性。后來實際上還有比如生物學(xué)家馬古利斯，從不同的角度解釋這個概念。這些東西共同提供了一個新的認(rèn)識世界的方法。

H：你早年還有油畫、戲劇等各種創(chuàng)作實踐，我們是否能認(rèn)為你在彼時仍在處理“人類世”的概念呢？

汪建偉：其實我覺得人類世和非人類世這個概念，也是最近才逐漸地開始討論，我以前做戲劇、做文件，當(dāng)時叫跨學(xué)科、跨媒介。這個問題讓我突然想起，其實我的工作里一直會呈現(xiàn)出對關(guān)聯(lián)性的抗拒。比如說我在做戲劇的時候，演員在排練的過程中即將要呈現(xiàn)一個意義的時候，我們就會停下來。他們的身體在發(fā)展到一定程度的時候，他們會展示出來某個意義傾向的時候，我認(rèn)為就變得很危險，所以說我的排練的概念跟大多數(shù)的導(dǎo)演是不一樣的。排練不是要把一個事情做到完美，排練是一個過去的東西已經(jīng)結(jié)束了，新的東西還未產(chǎn)生，但是這個時候你必須要行動，這個行動就叫排練。所以說從戲劇這個概念來講，它的每一個時刻都意味著要發(fā)生什么。我就是要抗拒這個我們可以用以前的知識就能捕捉的這個東西。

和美術(shù)館“汪建偉：波動紀(jì)”展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利

H：你與對象（作品）的關(guān)系是什么？ 觀眾又如何與作品發(fā)生糾纏？

汪建偉：在以前，我們認(rèn)為身體是人類思想連接世界的中介。這個時候?qū)ο缶褪侨祟愔黧w對客體的某種判斷。但實際上我覺得這個世界已經(jīng)變了，不管人是否在現(xiàn)場，物與物之間也是平等的，而且他們的關(guān)系也不是我們可以決定的。因此，我們說“觀眾”這個概念也是有問題的，它本質(zhì)上暗示了主體面對客體的邏輯。

H：你平時是如何工作的？

汪建偉：我的繪畫、雕塑和我的寫作是同時進(jìn)行的，并且這兩者是不能相互作為證據(jù)的，我們不能以我在《波動紀(jì)》里的文字證明我的作品，或者反過來作品證明了文字。第二就是我覺得我在建立一種新的藝術(shù)家的工作方式，就是沒草圖或草稿，我的小說也是這樣。因為草圖是對藝術(shù)家的一個欺騙，是藝術(shù)史對藝術(shù)這個工作的一個欺騙，它看起來好像很合理，但是第一，創(chuàng)作這個過程很漫長。在這個漫長的過程中，你會有很多次被改變。第二，這個過程很難回溯，你怎么能夠找到在這個過程中，是哪一個因素決定了作品，哪個因素沒有構(gòu)成這個作品？你能夠摘出來的這些原因都是知識告訴你的。有很多非人類的東西是你或者已有的知識判斷不了的，那么它就被你排除在外了。很多人認(rèn)為你要有了一個藝術(shù)的原因，就一定會有一個藝術(shù)的結(jié)果，我覺得這是有問題的。你有藝術(shù)的原因不一定就有一個結(jié)果，這個因果關(guān)系在今天必須重新寫。

H：但我覺得你的這個批判對于當(dāng)代很多的藝術(shù)都是一個很大的挑戰(zhàn)。

汪建偉：我覺得每個藝術(shù)家不一樣，有的人可能已經(jīng)在挑戰(zhàn)了，但是挑戰(zhàn)的方式不一樣。我也是用了很長的時間才開始習(xí)慣這種工作。比如說一個雕塑，如果沒有草圖，就意味著每天都要修改、停頓、再修改、再停頓。它現(xiàn)在帶給我一種認(rèn)識時間的方法。我們不再受到時代或者表盤上那個時間的影響，這個時間是只跟每個個體有關(guān)的。我覺得這個是今天藝術(shù)工作中很重要的一個東西，就是時間從你自己的勞動中流出。

H：哲學(xué)對你的創(chuàng)作會有一個怎么樣的作用？

汪建偉：如果從扁平性上來講，我覺得所有的對象都發(fā)生作用，哲學(xué)只是其中之一。當(dāng)藝術(shù)家面對一個畫布、面對一個材料的時候，他們實際上已經(jīng)是共處一個龐大的生態(tài)了。首先，在你的腦子里有很多關(guān)于藝術(shù)史、新聞、甚至跟朋友之間聊天得到的信息，你處理任何一個工作的時候，這都不可能避免。第二，我在做雕塑的時候發(fā)明了40多個工具，這些工具以前都是用于開礦等工作，但是我現(xiàn)在把它用來對付木頭。在這個過程中，誰修正了誰你不清楚。是你修正了工具，還是工具延長了你對材料的新的認(rèn)識？我們不能用以前所謂的哲學(xué)、文學(xué)與科學(xué)這個角度，這種很粗糙的對知識的劃分角度看待藝術(shù)了，只能通過共生進(jìn)化這個概念來談今天的藝術(shù)和藝術(shù)家的工作。

H：你剛剛提到這種共存，但是AI好像就不是這樣工作的。

汪建偉：AI沒有這樣的能力。我們到底給AI什么了呢？人們抱怨AI，但把所有的臟活累活都給了AI。人把歡樂、愉悅、欲望都保留在自己這兒。

H：你曾經(jīng)表示AI可能會迫使人類更迅速地進(jìn)化，所以你如今認(rèn)為AI對大腦會有什么樣的改變？

汪建偉：其實它就跟我們剛開始接觸電腦、手機(jī)一樣。技術(shù)和人之間是一種共生關(guān)系，不是誰剝削誰，也不是誰吞噬誰，而是把雙方都撕裂以后，重新產(chǎn)出一個東西。我們叫它涌現(xiàn)，也就是說整體的系統(tǒng)已經(jīng)控制不住它的分支，而且這種分支會產(chǎn)生新的對象。涌現(xiàn)是不能回溯的，也就是說，我們是不能進(jìn)行還原的。在今天，對于任何一個觀察對象，你都不能把它還原成它的組成成分，因為這個組成成分比你想象得復(fù)雜。

和美術(shù)館“汪建偉：波動紀(jì)”展覽現(xiàn)場，攝影：劉相利

H：這次展覽的前言是由陸興華老師撰寫，請問你平時是如何跟陸老師溝通的？ ?對于陸老師對你作品的解讀你是怎么看的呢？

汪建偉：我跟陸老師見面很少，我們的每一次合作都是一種偶然的相聚，就是并不知道彼此在干什么，但是突然發(fā)覺我們要面對這一大批涌現(xiàn)出來的東西的時候，我們就各自有各自的看法。這算是一種平行的關(guān)系。我主要是在朋友圈上看見他每天讀書、寫作，我也讀書、寫作。我有大量的閱讀跟陸老師有交集，比如說哈曼、莫頓和馬古利斯。我現(xiàn)在還不知道他看了展覽以后會如何評價。但是我覺得這就像藝術(shù)家沒有草圖一樣，他也應(yīng)該是這樣的一個狀態(tài)，面對一個相對陌生的展覽涌現(xiàn)出全新的感知——而不是說，我首先有一個想法，然后我調(diào)動資料，把這個想法證明得很合理。我認(rèn)為這個古典主義的方法已經(jīng)非常過時了。我們因此也改變了策展人文字和藝術(shù)家作品之間的關(guān)聯(lián)性。我們建立出一種生態(tài)性質(zhì)的共生。所以說陸老師的文字和我的作品之間也是不能相互成為證據(jù)，我也堅持文字不能進(jìn)入展廳。我覺得對每一個觀眾最大的尊重，就是尊重他的獨一無二。我也覺得我不能替代其他的人來發(fā)言。當(dāng)一個展覽打開的時候，不光是有觀眾，還有射進(jìn)來的太陽、打在作品上和展廳里的燈光、地板的顏色與作品之間的反差、斜的柱子、還有我設(shè)計的墻，這些全部是構(gòu)成這個空間的元素。這些都是在今天我們必須面對的、真正意義上的扁平性——弧與直線的扁平，人與事物的扁平，光線、地板、燈光與作品、與觀眾的扁平。只有這樣，我覺得才可能建立一種新的觀看藝術(shù)的方式。

藝術(shù)人文 搖滾詩人與天地精神

比利·查爾迪斯（Billy Childish） 攝影：Rikard ?sterlund

1959 年出生于英國肯特郡，如今仍生活工作于此。作為一名具有多重身份的藝術(shù)家，他在八十年代就已成為赫赫有名的地下音樂人，同時還創(chuàng)作大量詩歌與小說。查爾迪斯一直對文森特·梵高、愛德華·蒙克等人癡迷，并從后者的作品風(fēng)格與人生態(tài)度中找到共鳴。在最近二十年的繪畫實踐中，他從英格蘭東南部的田園景觀汲取靈感，通過描繪過去和當(dāng)下的人物、場景，將其觀察及想象于畫布展開。

和美術(shù)館近期呈現(xiàn)典藏研究展「搖滾詩人與天地精神」，將比利·查爾迪斯（Billy Childish）的創(chuàng)作與中國近現(xiàn)代藝術(shù)家筆下的山川林海并置，開啟一場游走東西、對話天地的精神之旅。比利·查爾迪斯嘗試在創(chuàng)作中實現(xiàn)精神的解脫、無拘與歸一。盡管被認(rèn)作一名既定規(guī)則的挑戰(zhàn)者或玩世不恭的反叛者，查爾迪斯的繪畫實踐卻盡可能杜絕自我表現(xiàn)與自我迷戀，將世界本身的無蔽顯現(xiàn)視為藝術(shù)實踐的目標(biāo)。自然風(fēng)景、人物與靜物是其筆下常見的主題。其創(chuàng)作大都一氣呵成，鮮少修改，直接且快速，最大程度遵從圖像自身的要求與使命。手起筆落的創(chuàng)作過程成為至關(guān)重要的隘口：內(nèi)在精神于此縱身一躍，與廣袤宇宙交合、統(tǒng)一。線條的曲度、色彩的濃淡，偶爾的粗糲、精細(xì)、凝神、分心，無不向觀者誠實地分享這一交互過程。查爾迪斯的繪畫實踐正是在這里與中國的山水筆墨傳統(tǒng)發(fā)生著微妙共振，后者同樣秉承通過“創(chuàng)作”這一行為本身實現(xiàn)自我與天地的統(tǒng)一?；诖?，展覽探討不同文化慣例與個人闡釋中“自我”、“精神”、“天地”等概念的異同——一旦越過文字的貧瘠與緘默，同一個、抑或無數(shù)個世界的入口便同時向我們敞開。

比利·查爾迪斯 三棵樺樹

觀賞查爾迪斯的繪畫作品如同解讀他的夢境，從風(fēng)景、靜物、動物到人物，在不同場景和繪畫主體的切換中，均透露著藝術(shù)家如同夢想家一般的個人經(jīng)驗和情感。藝術(shù)家創(chuàng)作了大量以冬季為主題的繪畫。出生于英國肯特查塔姆，他在童年與家人共同度過的嚴(yán)冬記憶影響著該系列的創(chuàng)作?！拔覐男≡诰S多利亞時期的老房子里長大，里面有很多父母從二手店買回來的鏡子。因為經(jīng)常從鏡子看到自己，所以從12歲開始我就畫自畫像。那時候一直在尋找‘我是誰這個問題的答案。但它已經(jīng)不再困擾我，如今生活對我而言就是一場狂歡。”查爾迪斯形容家鄉(xiāng)肯特是自己不可分割的一部分：“我的成長環(huán)境被樹木、水源環(huán)繞。我就是那里的一撮泥土?！彼囆g(shù)家經(jīng)常以他的女兒Scout與兒子Huddie入畫，他被很多人誤以為是一名非常嚴(yán)厲古板的父親，然而他形容自己對子女的期待非常單純，希望他們能夠待人有禮，以從容的心態(tài)擁抱世界。

《三棵樺樹》（2015） 畫作上為比利·查爾迪斯與女兒

《青花盆與菊》常玉，1940s

常玉 青花盆與菊

常玉，本名常有書，生于四川順慶，少時家境殷實。1919年常玉以留法勤工儉學(xué)的方式前往巴黎，與徐悲鴻、林風(fēng)眠相熟，常玉的藝術(shù)觀點卻與他們不同，他不進(jìn)美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，常在咖啡館里一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊繪畫。常玉在藝術(shù)上堅持我行我素，追求精神自由。他的一生經(jīng)歷大起大落，在法期間默默無聞不被賞識?！肚嗷ㄅ枧c菊》是常玉的水墨水彩作品中出類拔萃之作。深邃的藍(lán)色背景仿如月光下，映襯著前景燦然盛放、如星空流螢的白菊，呈現(xiàn)出一種東方沉靜的意境。常玉幼年熟練書法，慣以“書寫”抒意心中情懷，自成法度的線條用筆是他繪畫的靈魂，也是用來支撐花朵的支架，力透錦菊的瓣脈。

比利·查爾迪斯，花，亞麻布面油畫、炭筆122x91.5cm，2021，致謝藝術(shù)家及neugerriemschneider， Berlin

比利·查爾迪斯 腔棘魚

在繪畫創(chuàng)作上，查爾迪斯始終以連接個人意志與自然世界為目標(biāo)，與中國山水畫家在作品中將天地物像內(nèi)化到自我精神的哲學(xué)意蘊(yùn)不謀而合。他的創(chuàng)作不受任何形式、技法的拘束——波形筆觸的運(yùn)用節(jié)奏鮮明，動感十足；平面涂鴉的色彩鋪陳豪放自由，柔和寫意；黑白版畫的線條粗獷，凝練簡約，如孩童般不受拘囿，而自身的“身兼數(shù)職”也令其繪畫作品充滿音樂性和敘事性。查爾迪斯的繪畫并不完全來自眼前既定的風(fēng)景。它們或許是一種故事氛圍的再現(xiàn)，反復(fù)出現(xiàn)的森林、火山、水面、人物、動物都可以看作是他的個人記憶，是情感融入客觀風(fēng)景的痕跡。與查爾迪斯的繪畫一樣，他的詩集靈感來源于對自然環(huán)境、生物及人文的觀察與理解。其于2008年發(fā)行的詩集《腔棘魚》（Old Four Legs）以原被判定為滅絕生物、有“活化石”之稱的腔棘魚為主題展開。查爾迪斯執(zhí)著于傳統(tǒng)油畫的創(chuàng)作，這反映了其對當(dāng)代藝術(shù)的某種反對。他認(rèn)為最重要的事情是跳脫出當(dāng)下時代，尊重長期以來的藝術(shù)傳統(tǒng)，同時又將個人風(fēng)格融入其中。查爾迪斯的作品讓人聯(lián)想到對他有影響的許多藝術(shù)家，包括愛德華·蒙克（Edvard Munch）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）和庫爾特·施維特爾斯（Kurt Schwitters）。他認(rèn)為這些藝術(shù)家的創(chuàng)作代表著“永恒的當(dāng)代”，不會隨著時代的改變而過時。作為一個普世主義者，查爾迪斯認(rèn)為，每個人都有義務(wù)傳承藝術(shù)，捕捉表達(dá)的妙處，體現(xiàn)美的力量。

和美術(shù)館展覽現(xiàn)場

林風(fēng)眠 秋林野屋圖

林風(fēng)眠，廣東梅州人，在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上的角色舉足輕重，是一位極具抱負(fù)、兼具前衛(wèi)國際視野的藝術(shù)家及教師。林風(fēng)眠致力于探索傳統(tǒng)繪畫的改革，是“中西調(diào)和”最早的倡導(dǎo)者，中國美術(shù)教育的開辟者。林風(fēng)眠1919年赴法國巴黎高等美術(shù)學(xué)校留學(xué)，受當(dāng)時流行的立體派與野獸派影響頗深。歸國以后，林風(fēng)眠提出“中西藝術(shù)調(diào)和論”，致力于將西畫的現(xiàn)代主義形式與中國民間文化結(jié)合起來，實現(xiàn)中國畫的轉(zhuǎn)型。他在1930年代提出糅合中西藝術(shù)的概念，成為當(dāng)代的藝壇先鋒。《秋林野屋圖》描繪出林間掩映幾處瓦舍，近景一片流水潺潺的野趣之景。林風(fēng)眠一生畫了許多這樣的秋林野屋，構(gòu)圖大致相同。本作品把溪流在近景中安排得極為妥貼，著墨不多，卻有舉重若輕之嫻熟，橫向的流水如留白一般，化解了遠(yuǎn)景大山巨嶂的重墜之感。水中巨石磊磊，石面上略略點染金黃，恍如附滿了落葉。中景一排秋樹，璀璨流美，蓬勃飽滿。遠(yuǎn)景巨嶂的描繪也比同類作品更為豐富，在色彩的經(jīng)營上多了許多微妙的細(xì)節(jié)。

林風(fēng)眠《秋林野屋圖（局部）》

吳冠中 松林

吳冠中，江蘇宜興人，當(dāng)代著名畫家、油畫家、美術(shù)教育家。吳冠中在上世紀(jì)50-70年代，致力于風(fēng)景油畫創(chuàng)作，并進(jìn)行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細(xì)膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創(chuàng)作。他力圖運(yùn)用中國傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國畫的革新?！端闪帧芬蛔魃c的潑灑有些許波洛克的影子，自在隨意，但吳冠中將色點附諸自然結(jié)構(gòu)，使得畫面更加具有層次感，也更加清新。松樹的樹干和林中的落葉均被處理成具有審美特性的色塊和線條，與色點配搭形成自有生命力的抽象形式。這一作品的處理方法，可算是中國畫的“形式美”之典型。

楊善深 夕陽無限好

楊善深，廣東省臺山縣人。他自幼酷愛繪畫，12歲開始臨摹古畫。1941年與高劍父、馮康侯等人在澳門成立“協(xié)社”。1945年與高劍父、陳樹人、趙少昂、關(guān)山月、黎葛民五人在廣州成立“今社”。創(chuàng)作中西兼取，注重寫生，在繼承“嶺南畫派”優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上另辟途徑，形成了鮮明的個人風(fēng)格，成為當(dāng)代“嶺南畫派”代表畫家。作品構(gòu)思新穎，筆墨凝練，巧拙互用，雄放而不失秀雅，以花鳥、走獸見長，人物亦自具特色。本幅作品大樹上三只猴子，神態(tài)可掬，惟妙惟肖，其渲染手法顯然受惠于留學(xué)日本期間習(xí)得的畫風(fēng)。此圖作于八十年代楊善深創(chuàng)作風(fēng)格純熟老練之際。楊善深長年累月反復(fù)對動物的習(xí)性與情態(tài)進(jìn)行觀察寫生，又會在創(chuàng)作時反復(fù)推敲琢磨，在動物自然天性之外凝練神韻、賦予內(nèi)涵。此畫中三猴便一反靈猴活潑頑皮之印象，或緊懷其子、凝望遠(yuǎn)方，或回首顧望、警覺戒備，創(chuàng)造了不同尋常之意向。老干蒼枝則用筆枯澀而沉著、淡雅而蕭疏，熟而能拙，頗見筆墨功力。畫面氛圍整體給人以深邃深刻、耐人尋味之感，拒絕流俗，又有著強(qiáng)烈的時代特色和個人氣質(zhì)，仿佛使人感覺到傳統(tǒng)中國畫的文人風(fēng)骨。

藝術(shù)人文 菅木志雄 空間物象

菅木志雄 1944 年出生，1964 年至 1968 年期間就讀于多摩美術(shù)大學(xué)繪畫系，是亞洲最早有意識地以裝置作為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家之一。作為“物派”的代表人物，他在 70 年代初就已獲得了國際性的藝術(shù)聲譽(yù)，其作品被眾多重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏及展出。

和美術(shù)館展覽 現(xiàn)場攝影： 劉相利

和美術(shù)館近期呈現(xiàn)菅木志雄大型展覽「空間物象」，涵蓋逾七十組藝術(shù)家自上世紀(jì)七十年代早期以來、橫跨半個世紀(jì)的創(chuàng)作實踐。美術(shù)館別致的弧形展廳與游走的日光賦予作品更為變幻莫測的質(zhì)感，物與空間的褶皺在時間中舒展開來，意義消解之處同時成為意義誕生之地。從上世紀(jì)六十年代末開始，菅木志雄便以“物”的在場與關(guān)系為核心展開藝術(shù)實踐。在彼時資本主義迅猛發(fā)展、工業(yè)制品泛濫的現(xiàn)實境況中，藝術(shù)家從東亞傳統(tǒng)美學(xué)、印度佛教與存在主義哲學(xué)等理論中吸收思想資源，試圖重新揭開被遮蔽與異化的“物”的面紗。作為“物派”的一員，菅木志雄秉承“最小限度創(chuàng)作”的理念。他使用木頭、泥土、石塊、金屬、繩結(jié)等純粹或僅經(jīng)過極少加工的材料，以照應(yīng)、對抗、支撐、拉扯等方式與空間發(fā)生關(guān)聯(lián)。在他構(gòu)建的全新場域中，尋常之“物”得以逃離符號化的表意系統(tǒng)，從實用的、功利的、象征的境地跳脫。固有的理解范式被宣布失效，平日熟悉的變得生僻、平日均質(zhì)的變得生動、平日緘默的變得鮮活，物終于顯現(xiàn)出其存在的本質(zhì)。

教育人文 專訪英國駐廣州總領(lǐng)事孟詩然Sarah Mann

孟詩然女士自 2023 年 6 月正式就任英國駐廣州總領(lǐng)事。代表英國政府參與華南六省的交流合作事務(wù)，包括廣東、福建、廣西、海南、湖南和江西。孟女士于 2008 年加入英國外交、聯(lián)邦事務(wù)及發(fā)展部（FCDO）。她曾在包括聯(lián)合國在內(nèi)的多個機(jī)構(gòu)工作，涉及能源安全和人權(quán)事務(wù)等一系列領(lǐng)域。她的第一份海外工作是在英國駐斯里蘭卡高級專員公署擔(dān)任二等秘書，之后回到倫敦在常務(wù)次官辦公室工作，擔(dān)任FCDO 管理委員會秘書。孟女士最近的一份海外任職是于 2017 年至 2020 年擔(dān)任英國駐烏干達(dá)副高級專員。她還曾在英國駐斐濟(jì)高級專員公署和英國駐聯(lián)合國代表團(tuán)任職。孟女士擁有加拿大 BC 省維多利亞大學(xué)的歷史學(xué)學(xué)士學(xué)位和英國倫敦大學(xué)亞非學(xué)院的國際法碩士學(xué)位。她在丈夫安德魯和他們的兩個孩子的陪同下來廣州任職。

英國駐廣州總領(lǐng)事孟詩然Sarah Mann與廣東廣播電視臺主持人馬粵慧一起“拜師”著名粵劇表演藝術(shù)家曾小敏體驗粵劇文化

孟詩然作為英國駐廣州總領(lǐng)事，主要負(fù)責(zé)加強(qiáng)英國與華南地區(qū)的聯(lián)系，包括促進(jìn)貿(mào)易投資和文化交流，并為這里的英國公民提供支持協(xié)助。孟詩然于去年六月抵達(dá)廣州?！斑@是我第一次在中國生活，我非常喜歡這里，一方面是因為我的工作非常有趣，另一方面是因為這里的人很友好，食物也很美味。這是一個幅員遼闊的國家，有著豐富的文化和歷史，每天我都能學(xué)到新東西，對這里的了解也更深了一些。”

自從去年來到這里，她看到了很多藝術(shù)和教育如何促進(jìn)文化交流和相互理解的例子。譬如，在今年的首屆廣州設(shè)計三年展上，策展人之一薇姬·理查德森（Vicky Richardson）帶她參觀了展覽，薇姬恰好是英國人。展覽的主題讓人眼前一亮——它被命名為“有溫度的存在”，主題是設(shè)計中的人文元素：創(chuàng)造人們真正能使用的地方。比起視覺的震撼，或許藝術(shù)的“溫度”才更能打動孟詩然。孟詩然在關(guān)注中國文化藝術(shù)期間，也深深被其中的“溫度”打動。“我提到在中國買了一些藝術(shù)品，我更高興的是，能夠在我的官邸展出珠海藝術(shù)家大海的一幅畫。這幅畫是珠海自閉癥協(xié)會借出給我的，我最近訪問了這個協(xié)會，看到了藝術(shù)表達(dá)在支持社會包容度和參與度的價值。當(dāng)時正值世界提高自閉癥意識日（World Autism Awareness Day），我在自己的微博上還分享了關(guān)于這次訪問的視頻?！?h3>Q&A對話孟詩然

P=Phoenix Lifestyle

珠海自閉癥互助協(xié)會會長何炳嶺，青年畫家何建海，英國駐廣州總領(lǐng)事孟詩然Sarah Mann，Come Together Community主席Mark Clayton

藝術(shù)和教育貫穿中英合作多個角度看世界

孟詩然說：“盡管我并不精通藝術(shù)，但我喜歡藝術(shù)?！彼囆g(shù)是非常個人化的，如果你創(chuàng)作得好，藝術(shù)會改變一個地方的感覺。孟詩然非常喜歡探索中國藝術(shù)，來這里后甚至買了幾件作品。“這是對一個地方印象加分的方式，也是一種表達(dá)超越語言的思想和情感的方式。這些想法有時是關(guān)于當(dāng)今社會重要議題，比如氣候危機(jī)，有時是情感上的，關(guān)于愛與失去；有時，藝術(shù)只是為了讓人們微微一笑。英國的藝術(shù)氛圍非?；钴S。我喜歡的一點是，它反映了我們社會的多樣性，汲取了世界各地的傳統(tǒng)、影響和觀點?！苯诨氐接?，她可能會去英國國家美術(shù)館（National Gallery）看展，它即將迎來 200 周歲生日，她希望能去觀看關(guān)于英國歷史的藝術(shù)展?！斑@還只是視覺藝術(shù)，我們還有美妙的音樂（想想格拉斯頓伯里音樂節(jié)Glastonbury Festival）、久負(fù)盛名的戲?。ㄉ勘葋啳h(huán)球劇場Shakespeare's Globe）和公共藝術(shù)?！?/p>

P：近年來，英國藝術(shù)和文化在中國大受歡迎。你能否分享一些中國華南地區(qū)的英國藝術(shù)文化活動例子，以及他們吸引中國觀眾的原因？

孟詩然：我們都對其他文化充滿好奇；作為人類，我們有哪些共同點，又有哪些不同點。藝術(shù)是了解其他文化的絕佳方式。我看到中國大眾對英國藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。我認(rèn)為這恰好反映了英國藝術(shù)家是如何看待世界的，而且往往是從出其不意的角度。在中國華南，大家目前可以在佛山的和美術(shù)館欣賞到英國現(xiàn)代藝術(shù)家路易絲·喬瓦內(nèi)利（Louise Giovanelli）和比利·查爾迪斯（Billy Childish）的展覽。路易絲·喬瓦內(nèi)利是一位年輕的女藝術(shù)家，這是她在亞洲的首次個展《路易絲·喬瓦內(nèi)利：繪畫 2019-2024》。 她的電影劇照畫作令人驚嘆，取材于電影和流行文化等不同領(lǐng)域。我覺得中國觀眾會喜歡她的視角。比利·查爾迪斯是一個令人著迷的人，他不僅是一位視覺藝術(shù)家，還是一位詩人、作家和音樂家，作品多得令人難以置信。他的展覽結(jié)合了東西方藝術(shù)，我想觀眾會覺得趣味十足并發(fā)人深省。他一直是個局外人，但藝術(shù)界已經(jīng)開始認(rèn)可他的作品。此外，今年夏天，維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A博物館）即將在廣東省博物館舉辦威廉·莫里斯展（William Morris）。威廉·莫里斯是英國工藝美術(shù)運(yùn)動的關(guān)鍵人物，他的作品對設(shè)計和美學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。廣東省博物館將展出他的設(shè)計圖、紡織品和其他作品，在中國尚屬首次。

P：英國在培養(yǎng)藝術(shù)人才方面久負(fù)盛名。你能否重點介紹一下英國藝術(shù)教育中幫助有抱負(fù)的藝術(shù)家成長的機(jī)制或者項目？

孟詩然：藝術(shù)是英國教育課程的基本組成部分。中小學(xué)生都需要學(xué)習(xí)藝術(shù)與設(shè)計以及設(shè)計與技術(shù)課程。政府還資助“藝術(shù)標(biāo)志獎”（Artsmark Award），獎勵那些成功推廣藝術(shù)教育和創(chuàng)意教學(xué)的學(xué)校和學(xué)院。在英國，我們還在教育中使用戲劇來幫助兒童和青少年了解自己，學(xué)習(xí)如何解決問題、發(fā)揮創(chuàng)造力以及與他人合作。英國學(xué)校也與博物館合作，比如倫敦的V&A博物館設(shè)有特殊教育區(qū)。博物館設(shè)法讓不同年齡段的參觀者都能欣賞并領(lǐng)會到各類展品和展示。英國的藝術(shù)學(xué)校歷來不僅是培養(yǎng)視覺藝術(shù)家的溫床，也是培養(yǎng)音樂家的搖籃。約翰·列儂（John Lennon）、大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）和The Clash樂隊的喬·斯特魯默（Joe Strummer）都曾就讀于藝術(shù)學(xué)校。

英國駐廣州總領(lǐng)事孟詩然Sarah Mann在今年的“中國學(xué)校獎”（China Schools Awards）活動致辭并頒獎

多元及尊重給予自我表達(dá)空間中英文化交流促進(jìn)相互理解

提起英國的名校，或許大家僅僅對牛津和劍橋耳熟能詳，孟詩然介紹道：“英國有 162 所院校，我們還有一系列具有不同優(yōu)勢和專業(yè)的院校。例如，我的家鄉(xiāng)（Bournemouth）伯恩茅斯大學(xué)是英國首個提供公共關(guān)系專業(yè)的大學(xué)，再往北的蘇格蘭的鄧迪大學(xué)在健康和生命科學(xué)領(lǐng)域處于世界領(lǐng)先地位。當(dāng)我與學(xué)生交談時，我鼓勵他們不僅考慮英國卓越的學(xué)術(shù)地位，同時還有探索這個國家的

向美而生 氣候戰(zhàn)士展現(xiàn)將廢物重新利用之美

為迎接2024年地球月的到來，Stella McCartney攜手北美原住民倡導(dǎo)者、氣候戰(zhàn)士奎納·錢斯霍爾斯 （Quannah Chasinghorse），發(fā)布第二組2024夏季系列廣告大片。由攝影師哈利·威爾 （Harley Weir） 掌鏡，在位于倫敦南部的威立雅 （Veolia） 回收工廠拍攝，展示了品牌迄今為止最可持續(xù)的系列——采用95%環(huán)保材料制成。此次大片展現(xiàn)了將廢物重新利用之美，詮釋了對更加循環(huán)未來的希望并呈現(xiàn)了Stella McCartney品牌正在積極推進(jìn)的可持續(xù)解決方案。

奎納·錢斯霍爾斯 （Quannah Chasinghorse） 是一名原住民倡導(dǎo)者、氣候正義運(yùn)動工作者，也是北極國家野生動物保護(hù)區(qū) （Arctic National Wildlife Refuge） 的第四代土地保護(hù)人。她的面部刺有名為“ ”的手刺紋身——這是來自阿拉斯加和加拿大的原住民部落海恩哥威迅人 （H?n Gwich'in） 幾千年來的傳統(tǒng)。她在阿拉斯加長大，從小就與這片祖先留下的土地有著深厚的聯(lián)系，然而這片土地現(xiàn)在正受到氣候變化的威脅。在快時尚產(chǎn)業(yè)的推動下，服裝總產(chǎn)量自2000年以來已翻倍，并于2014年首次突破1000億件。每年全球產(chǎn)生的服裝廢棄物高達(dá)9200萬噸，這意味著每秒就有一卡車服裝廢棄物被運(yùn)往垃圾填埋場或焚化爐。雖然垃圾填埋場中超過90%的服裝廢棄物仍可再利用或回收，但只有不到1%的廢棄物被重新加工再造為服裝。相反的是，紡織行業(yè)每年會消耗9800萬噸不可再生資源來制造新的服裝。

Stella McCartney不斷開創(chuàng)減少廢棄物的新方法。品牌自2016年起完全采用回收羊絨，自2017年起完全采用Econyl?可回收再生尼龍——這一舉措使得超過10噸的材料不再進(jìn)入垃圾填埋場。在工業(yè)共生的啟發(fā)下，品牌還利用蘋果廢料與凱歌香檳 （Veuve Clicquot） 生產(chǎn)副產(chǎn)品中的葡萄廢料制作能替代動物皮革的純素面料。Stella McCartney還推出了全球首款使用BioPurel??技術(shù)制成的的派克大衣——將基于酶的生物回收技術(shù)與人工智能技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出可回收的再生聚酯纖維。這項創(chuàng)新技術(shù)由Protein Evolution發(fā)起，絲黛拉女士（Stella） 通過她共同創(chuàng)立的可持續(xù)投資基金——SOS Fund為其提供支持。Stella McCartney還將回收材料整合到供應(yīng)鏈中，用于制作包括品牌標(biāo)志性Falabella手袋的手柄和內(nèi)襯，同時在2024夏季系列中使用與NONA Source合作的滯庫面料。2024夏季系列不拘一格，經(jīng)典雋永，模糊了性別和代際之間的界限——重新詮釋了Stella McCartney品牌的經(jīng)典作品，以及她從父母借來如今又借給女兒們的衣服。該系列注重質(zhì)地肌理、廓形比例及裝飾風(fēng)格，薩維爾街式剪裁、有機(jī)棉牛仔布、日夜皆宜的禮服都是本系列的亮點。經(jīng)典的Falabella手袋亦再次推出全新款式，以慶祝這款初代純素“it bag”誕生15周年。

環(huán)保永續(xù) 第55個地球日 守護(hù)自然與人文

人頭馬君度集團(tuán)以實際行動守護(hù)息息相關(guān)的風(fēng)土，將自然純粹的味道分享給全球消費者

進(jìn)入夏季，隨著第55個地球日 （World Earth Day） 到來，各界圍繞“全球戰(zhàn)塑 （Planet vs. Plastics）” 主題共同行動，在資源優(yōu)化方面共商對策，期待落實可行的措施。秉持著 “風(fēng)土饋贈、以人為本、時光鑄就 （Terroir， People and Time）” 的核心價值觀，全球知名烈酒集團(tuán) Rémy Cointreau Group圍繞10項聯(lián)合國可持續(xù)發(fā)展目標(biāo) （SDGs），構(gòu)建企業(yè)責(zé)任章程，并在全球推行符合可持續(xù)發(fā)展的各項舉措，以實際行動守護(hù)息息相關(guān)的風(fēng)土，將自然與人文緊密聯(lián)合，并將自然純粹的風(fēng)味分享給全球消費者，共同創(chuàng)造精彩永續(xù) （Sustainable Exception）。

助力實現(xiàn)全球“碳中和”目標(biāo)

過去的幾十年間，Rémy Cointreau Group一直致力于減少企業(yè)生產(chǎn)對環(huán)境的影響，為助力實現(xiàn)全球“碳中和”目標(biāo)，人頭馬君度計劃到2030年在整個價值鏈（溫室氣體排放源范疇1，2，3）上實現(xiàn)碳排放減半，并制定了2050年實現(xiàn)碳中和的目標(biāo)。為了踐行這一承諾，集團(tuán)于2021年在全球范圍內(nèi)推出 “APlanetOfException” 計劃，攜手科學(xué)減碳倡議組織SBTi （Science Based Targets Initiative），承諾將根據(jù)巴黎氣候協(xié)定持續(xù)減少碳足跡，并將每年為應(yīng)對其主要市場的氣候挑戰(zhàn)作出貢獻(xiàn)，從而全面將氣候戰(zhàn)略提升至新高度，加速推動集團(tuán)可持續(xù)發(fā)展進(jìn)程。

無論是企業(yè)自身行動，還是與相關(guān)機(jī)構(gòu)開展合作，Rémy Cointreau Group及旗下的品牌都切實貫徹執(zhí)行著可持續(xù)發(fā)展和資源優(yōu)化舉措，卓有成效之余，也受到眾多環(huán)保機(jī)構(gòu)的肯定。

為了實現(xiàn)精彩永續(xù)，集團(tuán)各品牌都將可持續(xù)發(fā)展貫徹在生產(chǎn)運(yùn)輸?shù)姆椒矫婷嬷?/p>

為包裝“減負(fù)”

近年來，Rémy Cointreau Group積極攜手旗下各品牌，著手開展優(yōu)化包裝材料的環(huán)保舉措，集團(tuán)深信一種更為本質(zhì)和可持續(xù)的觀點：在釀造非凡佳釀的同時，也需要盡可能減少對環(huán)境的影響，因此，人頭馬君度不斷探索和實踐如何以環(huán)保的方式保持和展現(xiàn)其產(chǎn)品的卓越品質(zhì)。不懈追求“可持續(xù)的卓越”的路易十三，推出100%采用纖維素環(huán)保材質(zhì)的路易十三經(jīng)典裝【恒·光啟】禮盒，其設(shè)計巧妙平衡了實用功能、情感表達(dá)和可持續(xù)性，將與酒樽包裝相關(guān)的二氧化碳排放量減少57%。相較之前，每只禮盒重量降低24%，體積減小14%，進(jìn)一步在運(yùn)輸方面減排。集團(tuán)代表品牌之一的Rémy Martin人頭馬，于2020年就在部分國家和地區(qū)逐漸減少人頭馬V.S.O.P 優(yōu)質(zhì)香檳區(qū)干邑 （Rémy Martin VSOP Cognac Fine Champagne） 包裝禮盒的使用，隨后人頭馬推廣可持續(xù)消費理念及生產(chǎn)方式，包括開發(fā)適用于每個產(chǎn)品的生態(tài)設(shè)計評級流程，這一評級流程將涉及4 項產(chǎn)品環(huán)境影響標(biāo)準(zhǔn)，包括碳排放、資源消耗（不包含水資源）、水資源損耗和水生態(tài)毒性，同時減少塑料的使用，進(jìn)一步減少對環(huán)境的負(fù)面影響。

科技優(yōu)化與保護(hù)風(fēng)土

此外，人頭馬君度集團(tuán)探索從更多渠道實現(xiàn)節(jié)能減排，期待達(dá)到優(yōu)化資源利用的環(huán)保目標(biāo)。由此，集團(tuán)與法國玻璃容器制造商Verallia開展了密切合作，與旗下各品牌一同優(yōu)化玻璃原包裝的材質(zhì)。一直將“以自然之名”作為品牌信條的玳慕香檳 （Telmont Champagne） 也持續(xù)不斷地落實優(yōu)化瓶身的環(huán)保舉措。玳慕香檳停用了禮盒包裝，并采用86%可回收玻璃制成的綠色標(biāo)準(zhǔn)香檳瓶。去年，玳慕香檳與Verallia合作，將750ml標(biāo)準(zhǔn)香檳瓶身的重量從現(xiàn)有的835克減輕至800克。今年，玳慕香檳邁出新的一步——采用在兩種不同色調(diào)之間過渡時生產(chǎn)的玻璃對香檳進(jìn)行裝瓶——這將使玳慕酒莊開發(fā)出更多香檳瓶身顏色的變化，同時減少生產(chǎn)酒瓶過程中產(chǎn)生的碳排放。除了從生產(chǎn)制造端著力，Rémy Cointreau Group于2023年打造了旗下全球首個可持續(xù)發(fā)展主題酒吧DENTREE。經(jīng)由RESET認(rèn)證，DENTREE成為了第一個在中國實現(xiàn)建筑方面碳中和認(rèn)證的酒吧，并在過去一年中再次得到運(yùn)營方面的碳中和認(rèn)證。2022年11月至2023年11月期間，DENTREE運(yùn)營足跡為83兆瓦時，在此期間購買了83張I-REC證書，以此代表83兆瓦時的可再生能源發(fā)電，以抵消運(yùn)營碳足跡，實現(xiàn)運(yùn)營碳中和。DENTREE也持續(xù)履行集團(tuán)為碳中和做出貢獻(xiàn)的承諾，同時展示了于行業(yè)可持續(xù)發(fā)展的決心和信心。DENTREE還攜手中國首家可持續(xù)環(huán)保共益企業(yè) （B Corp） 好瓶 （HowBottle），共創(chuàng) “好故事?lián)Q好酒”好物改造工作坊，以此建立人與物、人與人之間的情感連接與共鳴，號召“物盡其用”，推動城市綠色發(fā)展。

玳慕香檳近期發(fā)布全新的“193，000環(huán)保瓶計劃”回收不符合傳統(tǒng)制造商色差控制的玻璃材料

DENTREE是人頭馬君度集團(tuán)對商業(yè)運(yùn)作模式的全新探索也是集團(tuán)以多元方式與消費者緊密互動的又一次嘗試

環(huán)保永續(xù) 奢魂·新義風(fēng)土、環(huán)保和溯源

單一麥芽蘇格蘭威士忌品牌布赫拉迪的全新發(fā)布會上，品牌探索區(qū)向來賓們訴說著品牌在島上耕耘的故事

夏季初綻，萬物生輝。黃浦江畔的明華糖廠里，一場關(guān)于“奢華”定義的討論拉開帷幕，單一麥芽蘇格蘭威士忌品牌布赫拉迪（Bruichladdich）在此舉辦了一場全新發(fā)布會，以推出兩款全新佳釀——布赫拉迪18年單一麥芽蘇格蘭威士忌（Bruichladdich 18 Year Old Single Malt Scotch Whisky）與布赫拉迪30年單一麥芽蘇格蘭威士忌 （Bruichladdich 30 Year Old Single Malt Scotch Whisky），及其全新的產(chǎn)品理念“奢魂·新義 （Luxury Re-defined）”。作為來自艾雷島的先鋒酒廠，布赫拉迪一直被譽(yù)為行業(yè)“特立獨行”的典范。此次發(fā)布是布赫拉迪的又一先鋒之舉，旨在重新定義行業(yè)規(guī)則，并將消費者視野聚焦在產(chǎn)品本身，以及其在風(fēng)土、環(huán)保和溯源透明化上做出的努力。同時，品牌也憑借兩款見證布赫拉迪先鋒酒廠輝煌歷史的佳釀，為來賓呈現(xiàn)了一場別具一格的非凡品鑒體驗。

守護(hù)珍稀風(fēng)土的執(zhí)著

布赫拉迪本次發(fā)布的產(chǎn)品理念“奢魂·新義”，是品牌基于行業(yè)常規(guī)的反向思考?！吧萑A”在大眾的理解中，往往用來形容華麗富貴的生活方式。但對“奢華”的內(nèi)涵挖掘，卻不應(yīng)止于此。珍稀、簡約、匠心、人文，從另一個維度上，也是另一種“奢華”。布赫拉迪，正是本著這一思考，重新定義“奢華”的含義——守護(hù)珍稀風(fēng)土的執(zhí)著即奢華；挑戰(zhàn)常規(guī)、大膽展示的高度溯源為奢華；追求簡約但不妥協(xié)工序、摒除繁復(fù)鋪張的環(huán)保主義亦是奢華。通過兩款新品以及全新理念的發(fā)布，布赫拉迪進(jìn)一步展現(xiàn)其在實際行動中所踐行的價值觀，以此來重新定義奢華威士忌的概念，同時為消費者提供價值更高、形象更優(yōu)、要求更高的卓越產(chǎn)品，從而將品牌進(jìn)階為真正的當(dāng)代奢華先鋒品牌。具備功能主義與極致簡約風(fēng)格的明華糖廠，在艾雷島風(fēng)格的裝飾下，為威士忌愛好者展現(xiàn)了先鋒前衛(wèi)且不拘一格的風(fēng)格態(tài)度。在這座擁有近百年歷史的水泥建筑中，布赫拉迪先鋒酒廠的發(fā)布活動述說了傳承和創(chuàng)新的故事，開啟了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、重新定義奢華的新篇章。隨著時間的流轉(zhuǎn)，幕布逐一展開，兩個獨立的沉浸式生活場景漸次開啟。其中，賓客與品牌大使共同見證了兩款全新佳釀的首次亮相。在他們的引領(lǐng)下，賓客聆聽并深入探索這些佳釀背后的故事及其獨特風(fēng)味。在充滿前衛(wèi)而舒適的標(biāo)志性深藍(lán)色空間內(nèi)，來賓們得以品嘗布赫拉迪18年的精致風(fēng)味；而在藝術(shù)氛圍濃厚、灰黑色調(diào)的空間中，則可細(xì)鑒布赫拉迪30年的豐富層次。這兩個場景完美展現(xiàn)了布赫拉迪威士忌如何成為愛好者日常生活中格調(diào)與品味的象征。作為B型共益企業(yè) （B-Corp） 認(rèn)證的先鋒酒廠，布赫拉迪從生產(chǎn)到消費者活動，一直踐行著可持續(xù)發(fā)展理念。與布赫拉迪“從農(nóng)場到酒瓶”溯源風(fēng)土的信條相呼應(yīng)，此次晚宴所有餐品均遵循著“從農(nóng)場到餐桌”的理念，就近取材，因時而食，從而減少晚宴所帶來的過度碳排放。

布赫拉迪30年，如同一篇描繪酒廠復(fù)蘇的新章，承載著布赫拉迪先鋒酒廠重獲新生的故事

極致簡約風(fēng)格的明華糖廠，在艾雷島風(fēng)格的裝飾下，展現(xiàn)了先鋒前衛(wèi)且不拘一格的風(fēng)格態(tài)度

在專屬的沉浸式生活空間，賓客們共同見證發(fā)布，深入品鑒兩款全新佳釀

復(fù)興歷史的“兩位”見證者

全新發(fā)布的布赫拉迪18年與布赫拉迪30年是品牌旗下高度溯源且?guī)в心攴輼?biāo)志的系列產(chǎn)品，它們是酒廠復(fù)興歷史的見證者——一個見證了酒廠重啟復(fù)興的輝煌歷史，另一個代表著布赫拉迪先鋒酒廠自2001年復(fù)興以來，對于“艾雷島全流程化”的堅持以及對艾雷島社區(qū)守護(hù)的承諾?！斑@是一款可高度溯源的單一麥芽威士忌，布赫拉迪18年的每一個元素——從特定的收成到所用的大麥品種，再到它熟成所用的酒桶——都是完全可以追溯的。18年前，我們用當(dāng)?shù)胤N植的大麥蒸餾出原酒，而我們對于多樣化谷物種植計劃的熱情從未改變。2004年，布赫拉迪首次與當(dāng)?shù)剞r(nóng)場合作，開始再度種植艾雷島本地大麥——正是這項先鋒性的創(chuàng)舉開啟了艾雷島當(dāng)?shù)卮篼湻N植進(jìn)程。在這些本地大麥的加持下，這款全新的非凡佳釀被創(chuàng)造出來，艾雷島大麥、有機(jī)大麥和蘇格蘭本土大麥賦予了它極具風(fēng)土特色的風(fēng)味，也使酒廠高度溯源的風(fēng)土愿景終于得以實現(xiàn)。經(jīng)典波本桶和上佳橡木桶的熟成，賦予了這款無泥煤風(fēng)味的布赫拉迪18年精致無比的花果香氣，并帶有甜美蜂蜜、奶油硬糖和熱帶水果的風(fēng)味。布赫拉迪30年，如同一篇描繪酒廠復(fù)蘇的新章，它是對維多利亞時期蒸餾廠的重建、對艾雷島社區(qū)和對幾乎失傳卻留存于世的臻稀威士忌的敬意之作。這款經(jīng)由波本桶熟成的單一麥芽威士忌使用了代代相傳且引以為豪的傳統(tǒng)手工技藝進(jìn)行釀造，酒體帶有黑巧克力和蜂蜜風(fēng)味。一直以來，布赫拉迪始終致力于減少包裝和廢棄物，兩款全新上市的佳釀產(chǎn)品均使用了布赫拉迪全新設(shè)計打造的玻璃瓶身與包裝。在酒瓶方面，布赫拉迪采用全新的專利瓶型，含量高達(dá)60%的再生玻璃使瓶身更為輕盈。而在包裝上，紙塑禮盒原料選用可回收的甘蔗漿和竹漿，來滿足無污染和可降解的環(huán)保功能。