冀曉丹 趙曉雨 徐文生

摘 要：線條在中國(guó)畫(huà)中具有重要的意義，被視為這一藝術(shù)形式的“靈魂”。它不僅是視覺(jué)表現(xiàn)的形式，更是主觀與客觀統(tǒng)一的產(chǎn)物，承載著思想、情感和人文精神。從不同視角探討中國(guó)畫(huà)中線條的審美價(jià)值：一是審美心理，即線條在繪畫(huà)中引發(fā)情感共鳴。線條可以傳達(dá)動(dòng)態(tài)、平靜、力量或柔和等不同感受。觀者的審美體驗(yàn)受線條的形態(tài)、方向和節(jié)奏影響。二是造型藝術(shù)，線條是構(gòu)建畫(huà)面的基本元素。它們創(chuàng)造出形象、輪廓和空間感。不同線條的組合形成了山水、花鳥(niǎo)、人物等各類中國(guó)畫(huà)作品。三是情感美學(xué)，線條傳遞著畫(huà)家的情感和思考。它們可以是自由流暢的，也可以是剛勁有力的。通過(guò)線條，畫(huà)家表達(dá)對(duì)自然、人生、歷史的感悟?？傊?，線條在中國(guó)畫(huà)中不僅是審美的形式，更是一種美的載體，融入了民族文化、歷史傳承和時(shí)代精神，成為中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)；線條；審美心理；造型藝術(shù)；情感美學(xué)

一個(gè)民族的繪畫(huà)風(fēng)貌，始終基于植根在本民族內(nèi)心深處的美學(xué)意識(shí)，不同的文化背景孕育出不同的審美心理。一個(gè)民族所呈現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)特點(diǎn)，取決于該文化模式下審美意識(shí)的選擇與確立。因此，藝術(shù)創(chuàng)作的形成皆能從審美意識(shí)中尋繹出與之相表里的精神取向。

不同的文明道路，發(fā)展出不同的文明形態(tài)。中國(guó)繪畫(huà)不同于西方繪畫(huà)，其重直覺(jué)和整合，崇尚自然，呈現(xiàn)出“內(nèi)斂”的特征，著力體現(xiàn)含蓄的美感。中國(guó)畫(huà)是哲學(xué)的、文學(xué)的，是靜的、冷的，是主觀的、含蓄的。中國(guó)畫(huà)始終以中國(guó)的文化為支撐，深深植根于天人合一的民族文化土壤之中，強(qiáng)調(diào)主體與客體的統(tǒng)一，力求達(dá)到“心物交融”的境界。“曲勝過(guò)直、忍勝過(guò)躁，力從內(nèi)在的沖蕩來(lái)，勝過(guò)外在的強(qiáng)力，美從迷離中尋來(lái)，勝過(guò)通透的美感?！睂W(xué)者朱良志在《曲院風(fēng)荷：中國(guó)藝術(shù)論十講》一書(shū)中寫(xiě)盡了含蓄的美感^[1]。這種含蓄由中國(guó)文化的對(duì)立統(tǒng)一、變動(dòng)不居，以及強(qiáng)調(diào)主體的穩(wěn)定性和持久性的審美心理程式所決定。

道家講：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！敝袊?guó)人是重視人與自然和諧相處的，在其認(rèn)識(shí)中，人與自然是互為主客體的，這就導(dǎo)致中國(guó)人在心理上形成一種綿柔的、陰性的情愫。中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程，即承認(rèn)眼前所見(jiàn)的客觀事實(shí)，同時(shí)也著力強(qiáng)調(diào)心之所想的內(nèi)心情感。中國(guó)人的審美思維傾向于感性與理性的交織融合，因此，其呈現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作中必然夾雜著細(xì)膩的審美情感和豐富的審美體驗(yàn)，這些都需建立在其獨(dú)特的審美心理基礎(chǔ)之上。

在人類審美的初級(jí)階段，繪畫(huà)僅限于眼前所畫(huà)之物是否符合自然客觀存在，也就是所謂的“像”與“不像”。隨著繪畫(huà)審美的逐漸深入，繪畫(huà)觀念不再僅停留在忠于造化，還要求顧及心源，也就是需要畫(huà)家處理好形與神的關(guān)系問(wèn)題，即以形為立足點(diǎn)，以神為歸宿。形神兼?zhèn)涫侵袊?guó)畫(huà)的基本審美法則，也是中國(guó)畫(huà)的審美心理范式。得其形不如得其勢(shì)、得其韻、得其性。中國(guó)畫(huà)以“氣韻生動(dòng)”為藝術(shù)創(chuàng)作追求的最高境界?！皻忭嵣鷦?dòng)”是指繪畫(huà)的內(nèi)在神氣和韻味，達(dá)到一種鮮活的生命洋溢的狀態(tài)。“六法”是品評(píng)中國(guó)畫(huà)的重要標(biāo)準(zhǔn)，“氣韻生動(dòng)”作為“六法”第一位，可以說(shuō)是“六法”的核心。以生動(dòng)的“氣韻”來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命和精神，表現(xiàn)物態(tài)的內(nèi)涵和神韻，一直是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作、批評(píng)和鑒賞所遵循的“圭臬”^[2]。中國(guó)畫(huà)美學(xué)思想中，“尚簡(jiǎn)、會(huì)意、重神”一直是哲學(xué)影響下的重要審美趣味。儒家思想倡導(dǎo)簡(jiǎn)易，通過(guò)藝術(shù)作品教化人的品格，繪畫(huà)在此背景下遵循“以少勝多”的藝術(shù)宗旨，由此形成了“筆才一二，象已應(yīng)焉”的繪畫(huà)風(fēng)格。以簡(jiǎn)約的線條勾勒具體的物象來(lái)表達(dá)抽象的意境，線條便成了實(shí)現(xiàn)“尚簡(jiǎn)”最為得心應(yīng)手的手段。所謂“筆跡即心跡”，中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作重點(diǎn)從來(lái)不是單純地描繪物體輪廓及形象特征，而在于客觀物象與畫(huà)家自我認(rèn)知的融合及再創(chuàng)造?！巴鈳熢旎械眯脑础?，心源之處便是會(huì)意所在；“意存筆先，筆周意內(nèi)”，“意到筆不到”便是會(huì)意的過(guò)程。賦予線條以豐富的感情色彩使之飽含“語(yǔ)意”，介于“似與不似之間”的意象使之構(gòu)成“意境”，可見(jiàn)“意”在線條的表達(dá)中占有舉足輕重的審美地位?！爸居诘溃瑩?jù)于德，依于仁，游于藝”，儒家思想將一種自由自在、不拘于形式的繪畫(huà)滲透到線條表達(dá)之中，講究其形神之美。表達(dá)與凸顯“神”的意蘊(yùn)，最合適的表現(xiàn)手法即為線條，線條可以不受任何客觀因素的限制而自由發(fā)揮，可以傳萬(wàn)物之神。因此，線條的流動(dòng)承載著藝術(shù)形象的神韻，也象征著中國(guó)畫(huà)所特有的意蘊(yùn)。

鐘繇在論書(shū)法時(shí)說(shuō)：“筆跡者，界也；流美者，人也?！闭劦骄€條的跡象可為界，界的美與否在于人。美的線條應(yīng)具有“無(wú)往而不收，無(wú)垂而不縮”的形態(tài)，也就是“內(nèi)斂”。中國(guó)畫(huà)的本質(zhì)就是用線去塑造物象，線也是中國(guó)畫(huà)最基本的造型手段和最好的語(yǔ)言表達(dá)形式。

潘天壽說(shuō)：“畫(huà)者，畫(huà)也。即以線為界，而成其畫(huà)也。”中國(guó)畫(huà)受中國(guó)古典哲學(xué)中“道”“氣”等思想的影響頗為深厚，這也由此決定了中國(guó)畫(huà)中線條的表達(dá)方式。天地萬(wàn)物間，線條本身是不存在的，在留白的畫(huà)面中用墨線表現(xiàn)，則是為了讓它從背景中脫離出來(lái)。正如孔子所說(shuō)“繪事后素”，則是對(duì)線的技法性質(zhì)的總結(jié)。中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)形式中線條的“粗細(xì)”“曲直”“方圓”“斷連”“長(zhǎng)短”“頓挫”“濃淡”“虛實(shí)”“剛?cè)帷薄皶碀薄扒勺尽薄半[現(xiàn)”等變化產(chǎn)生了對(duì)比，對(duì)比則產(chǎn)生了力量，由此構(gòu)成“中庸之美”的形式狀態(tài)。

線條，是中國(guó)畫(huà)的“脊柱”，也是中國(guó)畫(huà)的“靈魂”。線條，是人類主觀意識(shí)和自然客觀物質(zhì)相交融的產(chǎn)物，是人類借助對(duì)視覺(jué)的感觀，賦予線條千變?nèi)f化的姿態(tài)，從而反映了現(xiàn)實(shí)事物的形體美。將線條最早作為一種審美對(duì)象來(lái)看待的，還數(shù)顧愷之。他的線條可謂是“春蠶吐絲，春云浮空”，其以精深的筆力將高古游絲描推向了一個(gè)高峰，達(dá)到了“以形寫(xiě)神、遷想妙得”之美學(xué)命題，由此可以看出他對(duì)線條具有高超的造詣。如他的傳世作品《洛神賦圖》（圖1）《女史箴圖》等，線條大都細(xì)勁簡(jiǎn)練，舒緩綿長(zhǎng)，遒勁而富有韌性，舒展而從容不迫，宛轉(zhuǎn)而精微完善。從上述作品中可以看出，其在運(yùn)筆控制中速度略顯緩慢，但無(wú)滯澀之感，反而更加均勻、圓轉(zhuǎn)且自然。明代詹景風(fēng)在評(píng)論顧愷之《洛神賦圖》時(shí)曾說(shuō)，“其行筆若飛而無(wú)一筆怠敗”“亦似游絲而無(wú)筆鋒頓跌”。研究中國(guó)畫(huà)的線條，不得不追溯中國(guó)畫(huà)的白描，白描是一種高度簡(jiǎn)潔、樸素鮮明、不加賦彩、完全憑借線條的變化形式來(lái)概括事物的形態(tài)以及畫(huà)面意境的表現(xiàn)技法，是線條發(fā)展的至高至純的階段。白描的定義為只以淡墨勾勒輪廓，未施色彩者。李公麟將書(shū)法用筆引入畫(huà)中，不取色彩的豐富而單憑線條的變化使畫(huà)面呈現(xiàn)出脫俗新穎的格調(diào)，形成一種全新獨(dú)特的繪畫(huà)方式。在此基礎(chǔ)之上，李公麟集古人藝術(shù)之大成，促使白描成為一門(mén)獨(dú)立的學(xué)科，進(jìn)而奠定了白描在中國(guó)畫(huà)中的地位。即使在當(dāng)代，李公麟的白描藝術(shù)影響依舊。隨著時(shí)代的更迭及審美的發(fā)展，到了明清時(shí)期，線條已不再是單純?nèi)ニ茉烊宋镄蜗?，更多是去表達(dá)人物性格特征。線條的趣味性逐漸大于表現(xiàn)性，裝飾功能逐漸大于造型功能，如明代畫(huà)家陳洪綬的《水滸葉子》是極具代表性的以線條為主導(dǎo)語(yǔ)言的繪畫(huà)作品，直到今日，仍被我們廣泛臨摹學(xué)習(xí)。

中國(guó)畫(huà)注重節(jié)奏美和韻律美，線條只有具備豐富的特性，方能充分體現(xiàn)出造型功能。線條應(yīng)是具有流動(dòng)性的，有一股流動(dòng)的趨勢(shì)，其像風(fēng)一樣雖然看不到，但能感覺(jué)到。工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)、多變的線條是繪畫(huà)創(chuàng)作中最基本的要素。線條的組織除了符合美學(xué)外，也要符合理法。這就要求畫(huà)面講究開(kāi)合和呼應(yīng)關(guān)系，講究起、承、轉(zhuǎn)、合、主、輔、破，講究用筆的藏鋒露鋒、布局的繁簡(jiǎn)、線與線之間的穿插、線條的經(jīng)營(yíng)等。線條的勾勒，不是簡(jiǎn)單地繞線輪廓去“描”，而是要用書(shū)法中講究的線條形式去“寫(xiě)”，這也就回應(yīng)了書(shū)畫(huà)同源之理。近代畫(huà)家任伯年就曾說(shuō)過(guò)：“子工書(shū)，不妨以篆籀寫(xiě)花，草書(shū)作干，變化貫通，不難其奧訣也。”^[3]他以書(shū)法之筆入畫(huà)，憑借用筆間的變化來(lái)表現(xiàn)自己的個(gè)性。中國(guó)人既用線表現(xiàn)靜止的物象，也用線表現(xiàn)物象的神氣，“線”與“氣”是一脈相承的，中國(guó)美學(xué)始終同生命的“氣”聯(lián)系在一起，貫穿哲學(xué)始終。莊子曾言：“人之生，氣之聚也；聚則為生，散則為死?！崩L畫(huà)中要表現(xiàn)“氣”，也要表現(xiàn)線條的生命力?！皻狻笔抢L畫(huà)流動(dòng)著的生命，是天地萬(wàn)物的本體。所謂“畫(huà)氣不畫(huà)形”，繪畫(huà)要通氣，要有活氣。中國(guó)畫(huà)的線條容納著天地之氣、生命之氣，萬(wàn)物的陰陽(yáng)皆在一線之中?！熬€條自身的氣，我們從它的虛實(shí)濃淡中看到，從它的似斷非斷、往來(lái)順逆、曲折飄舞、輕重粗細(xì)、剛?cè)嶙兓锌吹健！?/p>

中國(guó)畫(huà)線條蘊(yùn)含了創(chuàng)作者對(duì)事物不同的理解和看法，必然也充斥著個(gè)人的意識(shí)形態(tài)以及情感的傾注和表達(dá)。縱觀古今繪畫(huà)，凡屬表現(xiàn)和悅愉快的線條，其變化軌跡總是流利順暢、不作頓挫、轉(zhuǎn)折而不露圭角的；凡屬表現(xiàn)幽怨清愁的線條，其變化軌跡總是一往停頓、艱澀難行、焦灼而憂郁過(guò)甚的。正所謂“情形同構(gòu)”，不同形態(tài)的線條給人以不同的感受：水平橫線使人感到穩(wěn)定、平靜、安心且遼闊，垂直豎線使人感到莊嚴(yán)、崇高、向上且堅(jiān)毅，迂回折線使人感到忐忑、斷續(xù)、輾轉(zhuǎn)且湍急，蜿蜒曲線使人感到凝滑、柔美、秀逸且伸展。畫(huà)者根據(jù)客觀需求和主觀構(gòu)思將或直或曲、或方或圓、或濃或淡、或濕或燥、或強(qiáng)或弱等不同的線條加以糅合提煉，才能創(chuàng)作出形神皆備的作品。由此可知，一幅有意境的中國(guó)畫(huà)作品，既要有精煉的線條造型能力，也要有精湛的經(jīng)營(yíng)組織能力，更要有藝術(shù)家的情意與心血融會(huì)貫通。

沒(méi)有繼承就沒(méi)有發(fā)展，發(fā)展是在繼承之上的發(fā)展。傳統(tǒng)本身也是一脈相承、去蕪存精而留下來(lái)的文化現(xiàn)實(shí)，但其也在時(shí)時(shí)變化、不斷創(chuàng)新。線條從最初勾勒物體形象、塑造形體特征到后來(lái)表達(dá)主觀意向、抒發(fā)情緒情感，從此發(fā)展過(guò)程中可以看出，線條始終隨著背景文化、宗教思想、審美觀念等的變遷而不斷豐富和拓展，從而也體現(xiàn)出宗教與文化不斷碰撞下的交流和融合。線條從客觀物象中提煉，兼具主觀的形式和意味，其在不斷承接過(guò)去的文化，也在不斷被現(xiàn)有的文化而改造，逐漸成為中國(guó)畫(huà)造型美學(xué)中最重要的組成部分。

17世紀(jì)法國(guó)著名畫(huà)家普桑曾說(shuō)，繪畫(huà)的唯一目的是愉悅，是使人感到身體的自由和生命力的釋放^[4]。中國(guó)畫(huà)既表現(xiàn)人們的思想，也表現(xiàn)人們的情感，更表現(xiàn)富有生命力的形象，這也是繪畫(huà)“最主要的特點(diǎn)”。季羨林品評(píng)中國(guó)畫(huà)：“國(guó)畫(huà)里的極簡(jiǎn)，妙不可言?！薄皹O簡(jiǎn)”二字將中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)高度濃縮并且恰如其分地概括出來(lái)。情感以線條為載體，線條以情感為前提，線條的產(chǎn)生與形式的表達(dá)始終與生命、精神息息相關(guān)，其中包含著濃烈的中國(guó)哲學(xué)、美學(xué)意味。蘇珊·朗格曾這樣評(píng)價(jià)繪畫(huà)：“當(dāng)某種情感被完美地表現(xiàn)出來(lái)時(shí)，我們就說(shuō)這件藝術(shù)品是優(yōu)秀的；當(dāng)某種情感未被完全表現(xiàn)出來(lái)時(shí)，我們就說(shuō)這件藝術(shù)品是粗制濫造的；當(dāng)一件藝術(shù)品未表現(xiàn)任何情感時(shí)，我們就稱這件藝術(shù)品為低劣的?！?sup>[5]

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)以其高度概括和濃縮的特點(diǎn)，展現(xiàn)出極強(qiáng)的審美效應(yīng)。線條作為繪畫(huà)的基本元素，不僅具有“狀物”的功效，還承載著畫(huà)者的情緒、情感和情趣。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“狀物言志”“意在筆先”，追求精神、志趣、人格、氣質(zhì)和修養(yǎng)。中國(guó)畫(huà)的意象美源于豐富的中國(guó)文化，每一條線都富有生命和靈氣，塑造出栩栩如生的物象和人物。線條的美感不受外物剝削，以創(chuàng)作者的個(gè)性和情感為前提，主客觀相統(tǒng)一。它們是獨(dú)一無(wú)二的，具有多樣性、表達(dá)性和情感性。線條的造型美學(xué)和審美理念象征著中國(guó)畫(huà)在不斷傳承中的發(fā)展和創(chuàng)新，成為反映中國(guó)藝術(shù)與藝術(shù)美的重要憑據(jù)。因此，我們應(yīng)該不斷從傳統(tǒng)的繪畫(huà)創(chuàng)作中汲取養(yǎng)分，在自己的時(shí)代領(lǐng)域下有所突破。繪畫(huà)不僅是一種技藝，更是一種心靈的表達(dá)，連接著過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)。未來(lái)我們需要繼續(xù)探索藝術(shù)的奧秘，用線條勾勒出更美好的世界。

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[5]謝惠惠.以線寫(xiě)就無(wú)聲詩(shī)：從李公麟的白描藝術(shù)看中國(guó)畫(huà)的以線造型[D].濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2011.

作者簡(jiǎn)介：

冀曉丹，遼寧師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)、中國(guó)畫(huà)。

趙曉雨，遼寧師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：書(shū)法。

徐文生（通訊作者），遼寧師范大學(xué)教授。研究方向：中國(guó)畫(huà)。