舞蹈是一門充滿創(chuàng)意和藝術(shù)性的學科，舞蹈創(chuàng)編能力是舞蹈專業(yè)學生必備的重要能力之一。隨著社會的快速發(fā)展，舞蹈行業(yè)對舞蹈專業(yè)人才的需求越來越高，對舞蹈創(chuàng)編能力的要求也越來越高。本文從舞蹈創(chuàng)編的重要性入手，探討現(xiàn)階段民辦高校舞蹈教學存在的問題，并從氛圍營造、能力訓練、知識學習三個方向探討提升舞蹈專業(yè)學生創(chuàng)編能力的具體方法。通過本文的研究，旨在為舞蹈教師提供切實可行的工作策略，為相關(guān)行業(yè)從業(yè)者提供一定的理論參考。

一、提升學生舞蹈創(chuàng)編能力的重要性

（一）有利于激發(fā)學生的專業(yè)素養(yǎng)

舞蹈創(chuàng)編是一種創(chuàng)造性的過程，可以激發(fā)學生對舞蹈學習的興趣和熱情。通過參與創(chuàng)作，學生可以感受到自己的創(chuàng)造力和想象力，在創(chuàng)作舞蹈作品的過程中獲得成就感，并對舞蹈學習保持持續(xù)的興趣和動力。舞蹈創(chuàng)編可以有效表達自我、傳達情感，通過創(chuàng)編作品，學生可以鍛煉自己的創(chuàng)造力和表達能力，學會將內(nèi)心的情感和思想轉(zhuǎn)化為舞蹈語言表達出來，不僅有助于學生個人的藝術(shù)成長，還能培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)新能力，提高他們綜合素養(yǎng)。[1]舞蹈創(chuàng)編還能培養(yǎng)學生扎實的舞蹈理論知識和技能。通過參與創(chuàng)作的過程，學生需要運用所學的舞蹈理論知識，理解舞蹈元素和結(jié)構(gòu)，深入思考舞蹈形式和風格等方面的內(nèi)容，促使學生更深入地學習和理解舞蹈理論知識，并將其應(yīng)用到實際創(chuàng)作中，進而提高學生的舞蹈專業(yè)水平。

（二）有利于加強學生的思想建設(shè)

舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)過程要求學生不斷探索，學生在創(chuàng)作舞蹈作品的過程中，一方面需要對舞蹈主題、情感表達、舞蹈造型等問題進行深入思考；另一方面也需要理清思路、準確把握表達方式，并對自己的作品進行不斷調(diào)整和改進。通過思考和實踐的過程，學生的思維能力能夠得到鍛煉和提升。同時，學生也會習慣于思考問題的多樣性，并養(yǎng)成進一步探索和發(fā)現(xiàn)問題的性格，進而培養(yǎng)創(chuàng)新思維和創(chuàng)造性思維。[2]另外，由于在舞蹈創(chuàng)作中學生需要獨立思考并做出藝術(shù)決策，導致學生需要不斷發(fā)掘自己的創(chuàng)新點，獨立設(shè)計舞蹈結(jié)構(gòu)和動作編排，無形中鍛煉了解決問題和克服困難的能力。通過這一過程，學生能夠培養(yǎng)出自主思考和獨立思維的能力，習慣于獨立思考問題、自主解決問題，并勇于接受挑戰(zhàn)并敢于突破自己。

此外，舞蹈作為一種藝術(shù)表達形式，強調(diào)情感和思想的傳達。在舞蹈創(chuàng)作中，學生需要通過對舞蹈主題的把握和情感的表達，將自己的思想和情感融入作品中。這種情感的體驗和思想的感悟會使學生更加深入地思考生活、社會和人文等方面的問題。

二、現(xiàn)階段民辦高校舞蹈創(chuàng)編教學中存在的問題

（一）教學理念相對陳舊

現(xiàn)階段高校舞蹈創(chuàng)編教學中普遍存在教學理念陳舊的問題，其主要原因本文歸結(jié)為如下四點。

其一，傳統(tǒng)教學模式和教學方法的影響。在傳統(tǒng)教學過程中，教師通常注重舞蹈技巧的傳授和示范，忽略了學生自主思考和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。這種教學模式往往注重知識的灌輸，缺乏對學生個性和創(chuàng)造力的關(guān)注。[3]其二，教育資源不足和師資力量薄弱。一些高校在舞蹈創(chuàng)編教學中缺乏專業(yè)的教師資源，教師可能缺乏創(chuàng)編實踐經(jīng)驗和能力，難以為學生提供有效的指導和幫助。此外，教育資源的不足也可能導致教師和學生進行創(chuàng)新性教學實踐的機會不足。其三，課程設(shè)置和教學內(nèi)容的局限性。一些高校在舞蹈創(chuàng)編課程的設(shè)置上可能過于注重技巧的訓練，而忽略了對學生創(chuàng)新思維和審美能力的培養(yǎng)。教學內(nèi)容也可能過于陳舊和單一，缺乏與時代和社會的聯(lián)系，難以激發(fā)學生的興趣和熱情。其四，教育環(huán)境和社會環(huán)境的影響。一些高校可能缺乏良好的創(chuàng)編環(huán)境和氛圍，學生難以在實踐中得到充分的鍛煉和發(fā)揮。同時，社會對舞蹈創(chuàng)編的認知和重視程度也可能不足，限制了舞蹈創(chuàng)編教學的進一步發(fā)展。

（二）學生缺乏學習積極性

除上述提到的理念陳舊問題外，舞蹈專業(yè)的學生也普遍缺乏學習積極性，主要表現(xiàn)為以下幾個方面。

其一，學生對舞蹈創(chuàng)編教學的重要性認識不足。由于舞蹈創(chuàng)編與舞蹈表演、舞蹈理論等其他領(lǐng)域相比，可能缺乏足夠的重視和關(guān)注。學生可能將更多的精力和興趣放在技巧性訓練上，忽略了舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)。這種對創(chuàng)編教學的輕視導致學生的學習積極性不足。其二，教學內(nèi)容和方法的單一性也是導致學生缺乏學習積極性的原因之一。過于注重技巧是舞蹈專業(yè)老生常談的誤區(qū)，一些高校在舞蹈創(chuàng)編教學中對技巧的重視很大程度上影響了學生創(chuàng)造力的發(fā)揮和個性的培養(yǎng)；教學方法過于單一，缺乏互動性和實踐性，使學生感到枯燥乏味，難以激發(fā)他們的學習興趣。其三，缺乏良好的學習氛圍和學習環(huán)境也是導致學生缺乏學習積極性的一個重要原因。一些教師的教學過程可能缺乏鼓勵創(chuàng)新，學生往往表現(xiàn)出害怕嘗試新的事物，擔心被批評和否定的心理，這在一定程度上限制了他們的學習積極性和創(chuàng)造力的發(fā)揮。[4]

三、民辦高校舞蹈專業(yè)培育學生舞蹈創(chuàng)編能力的方法

（一）重視舞蹈教學氛圍的營造

首先，良好的教學氛圍能夠有效激發(fā)學生的學習興趣，促進他們創(chuàng)造力的發(fā)展。教師應(yīng)該與學生建立良好的互動和溝通，關(guān)心學生的需求和困惑，并給予他們鼓勵和支持。[5]教師要尊重學生的個性和創(chuàng)編想法，引導學生發(fā)展自己的獨特風格。通過建立良好的師生關(guān)系，學生將更加信任和尊重教師，更愿意接受教師的指導和建議，從而積極投入到舞蹈創(chuàng)編的學習中；其次，營造積極的學習氛圍。教師應(yīng)該創(chuàng)造一個積極、包容和鼓勵創(chuàng)新的學習氛圍。鼓勵學生表達自己的想法和創(chuàng)意，不怕失敗和犯錯誤，并給予學生正面的反饋和鼓勵，讓他們感受到進步和成就。同時，教師還可以組織一些創(chuàng)編展示和交流活動，讓學生有機會展示自己的作品，相互學習和借鑒，這樣的學習氛圍能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力和學習動力，培養(yǎng)他們的舞蹈創(chuàng)編能力。

另外，每個學生都有自己的特點和優(yōu)勢，教師應(yīng)該注重發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)學生的個性化舞蹈創(chuàng)編能力?？梢愿鶕?jù)學生的興趣和特長，提供個性化的教學內(nèi)容和方法，引導學生發(fā)展自己的獨特風格。教師可以鼓勵學生探索不同的創(chuàng)編風格，讓學生有機會嘗試和探索，找到自己感興趣和擅長的領(lǐng)域。通過個性化培養(yǎng)，學生將更加積極主動地參與到舞蹈創(chuàng)編學習中，發(fā)展自己的能力。[6]在此基礎(chǔ)上，教師也應(yīng)該為學生提供豐富的學習資源和實踐機會，讓他們能夠充分鍛煉和展示自己的舞蹈創(chuàng)編能力。教師可以組織學生參與舞蹈比賽、演出和創(chuàng)編項目，讓學生有機會將所學的知識和技巧應(yīng)用于實踐中。同時，引導學生利用現(xiàn)代手段，如音樂制作軟件、視頻編輯軟件等，進行舞蹈作品的編排和創(chuàng)作。通過豐富的學習資源和實踐機會，學生將更加積極地投入到舞蹈創(chuàng)編的學習中，提高自己的創(chuàng)編能力。

（二）重點關(guān)注學生舞蹈能力的訓練

首先，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)，也是提高舞蹈創(chuàng)編能力的重要前提。學生必須具備扎實的舞蹈基本功，包括舞姿、肢體協(xié)調(diào)、步法、旋法等。教師需要在教學過程中，對這些基本功進行系統(tǒng)的訓練和指導，引導學生掌握正確的基本姿勢，學會準確的舞蹈步法，并不斷提高身體的柔韌性。只有鍛煉扎實的基本功，才能在舞蹈創(chuàng)編中更好地表達自己的想法和創(chuàng)意。[7]其次，提高學生的舞蹈形態(tài)感知能力。形態(tài)感知是指學生對舞蹈中身體形態(tài)和身體空間的感知和理解能力。教師應(yīng)提供多樣化的舞蹈形式和風格的學習，引導學生感受和理解不同形態(tài)的表現(xiàn)方式，培養(yǎng)敏銳的觀察力和感知能力。只有通過對舞蹈形態(tài)的深入理解，學生才能更好地運用形態(tài)感知來創(chuàng)編舞蹈作品。再次，教師還應(yīng)該注重培養(yǎng)學生的音樂感知能力。音樂是舞蹈創(chuàng)編中不可或缺的要素，學生應(yīng)該通過學習音樂，了解不同音樂的特點和風格，掌握節(jié)奏和韻律的感知能力。這樣才能在舞蹈創(chuàng)編中選擇合適的音樂素材，并能夠與音樂完美地結(jié)合起來。最后，培養(yǎng)學生的“舞蹈動作創(chuàng)意”，即培養(yǎng)學生在舞蹈創(chuàng)編中能夠獨立思考，創(chuàng)造出獨特性和個性化的舞蹈動作的能力。通過系統(tǒng)的創(chuàng)意訓練和課程學習，學生可以了解舞蹈動作的構(gòu)成和表達方式，培養(yǎng)自己獨特的舞蹈創(chuàng)作風格。只有具備了獨立創(chuàng)意的能力，學生才能在舞蹈創(chuàng)編中有更多的發(fā)揮空間。需要注意的是，舞蹈創(chuàng)編往往是由一個團隊來完成的，教師應(yīng)重點注意學生合作能力的培養(yǎng)，學會與他人合作、傾聽和理解他人的意見，同時也要能夠表達自己的觀點和創(chuàng)意。只有具備良好的團隊合作能力，才能使舞蹈作品達到更高的質(zhì)量。

（三）加強理論知識的學習

理論知識是舞蹈創(chuàng)編的基石，能夠幫助學生深入理解舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵、創(chuàng)作背景和創(chuàng)作原理，從而提升他們的創(chuàng)編能力。以下從幾個方面闡述加強理論知識學習的重要性以及具體方法。

其一，加強舞蹈藝術(shù)史的學習。舞蹈藝術(shù)史是舞蹈專業(yè)學生必須掌握的基礎(chǔ)知識。通過學習舞蹈藝術(shù)史，學生可以了解不同地域、不同民族舞蹈的發(fā)展歷程、風格特點和代表作品，為他們的舞蹈創(chuàng)編提供豐富的素材和靈感。此外，舞蹈藝術(shù)史的學習還有助于加深學生對舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的理解，使他們能夠在創(chuàng)編過程中更好地尊重和傳承舞蹈文化。其二，加強舞蹈理論的學習。舞蹈理論包括舞蹈形態(tài)學、舞蹈解剖學、舞蹈美學等方面。掌握舞蹈理論有助于學生深入理解舞蹈的本質(zhì)、結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法，從而在創(chuàng)編過程中能夠更加得心應(yīng)手。了解舞蹈形態(tài)學可以幫助學生掌握不同舞蹈動作的規(guī)范和特點，使他們能夠根據(jù)需要創(chuàng)作出符合特定風格的舞蹈；掌握舞蹈解剖學則可以幫助學生了解人體運動規(guī)律，使他們的舞蹈動作更加科學、合理；了解舞蹈美學可以幫助學生提升審美素養(yǎng)，使他們的舞蹈作品更具藝術(shù)價值。[8]其三，加強舞蹈創(chuàng)作方法的學習。舞蹈創(chuàng)作方法是指舞蹈編導在創(chuàng)作過程中所采用的創(chuàng)意、構(gòu)思和表現(xiàn)手法。學習舞蹈創(chuàng)作方法，可以使學生在創(chuàng)編過程中更加有條理、有方向。例如，學習舞劇的創(chuàng)作方法，可以幫助學生創(chuàng)作出具有深刻內(nèi)涵的舞蹈作品；學習抽象舞蹈的創(chuàng)作方法，可以使學生在創(chuàng)編過程中更加注重舞蹈動作的形式美和節(jié)奏感。此外，還應(yīng)引導學生關(guān)注當代舞蹈創(chuàng)作的前沿動態(tài)，激發(fā)他們的創(chuàng)新意識。其四，加強跨學科學習。舞蹈創(chuàng)編不僅需要舞蹈專業(yè)知識，還需要其他學科的支持。例如，學習音樂、美術(shù)、文學等相關(guān)知識，可以幫助學生豐富舞蹈作品的情感表達和視覺呈現(xiàn)，學習心理學、哲學等人文社科知識，可以提升學生對哲理、人生等方面的思考，使他們的舞蹈作品更具有深度。跨學科學習可以使學生在舞蹈創(chuàng)編過程中視野更加開闊，有助于創(chuàng)作出獨具特色的舞蹈作品。其五，加強實踐與理論相結(jié)合的學習。舞蹈創(chuàng)編能力的提升需要在實踐中不斷嘗試和探索。學生應(yīng)在教師的指導下，積極參與舞蹈作品的創(chuàng)作過程，在實踐中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，不斷積累經(jīng)驗。同時，要將實踐中獲得的經(jīng)驗與理論知識相結(jié)合，通過反思和總結(jié)，提升自己的舞蹈創(chuàng)編能力。

四、結(jié)語

舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)是一個系統(tǒng)工程，需要學校、教師、學生等多方面的共同努力。希望本文的研究能對民辦高校舞蹈教育的發(fā)展有所貢獻，同時也有助于提高學生的舞蹈創(chuàng)編能力，促進我國舞蹈事業(yè)的繁榮發(fā)展。

參考文獻：

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[3]楊曉樂.基于信息技術(shù)導向的高校學前教育舞蹈課程教學改革研究[J].學周刊，2023（35）：

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[7]孟詩瑤，陳巖.高校舞蹈專業(yè)學生表現(xiàn)力與創(chuàng)造力的創(chuàng)新性研究[J].品位·經(jīng)典，2023 （20）：132-134.

[8]潘令爽.高校舞蹈教學中舞蹈編排的分析研究[J].才智，2023（28）：149-152.

★課題項目：本文系“中國民辦教育協(xié)會2023年度規(guī)劃課題（學校發(fā)展類）”及“民辦高校舞蹈專業(yè)學生舞蹈創(chuàng)編能力提升研究”（課題批準號：CANFZG23206）的研究成果。

（作者簡介：謝錚，女，碩士研究生，重慶外語外事學院，副教授，研究方向：舞蹈教學）

（責任編輯 蘇靜靜）