一、引言

在鋼琴演奏中，演奏技巧和方法一直占有重要地位，不同的演奏方法和技巧可以表達(dá)出不同的音色，八度、和弦、琶音等演奏技巧對演奏者的演奏能力具有較高的要求。弗朗茨·李斯特的超技練習(xí)曲具有很強(qiáng)的技巧性和濃郁的風(fēng)格特點，對演奏者的技能要求也較高，基于此，本文將結(jié)合樂曲《英雄》的鋼琴演奏，對八度、和弦、琶音等演奏技巧進(jìn)行深入研究，對如何演奏出樂曲的交響化和英雄性做出分析，通過探索李斯特卓越的演奏技巧，以期找到提高個人演奏能力的方法。

二、《英雄》的創(chuàng)作背景

（一）作曲家簡介

弗朗茨·李斯特是浪漫主義時期匈牙利著名的鋼琴家、作曲家、音樂教育家，是19世紀(jì)歐洲樂壇上影響力較大的音樂家之一，其在交響樂和鋼琴音樂方面取得了較大的成就，其中，交響詩是其在音樂體裁方面對西方音樂重要的貢獻(xiàn)之一。李斯特創(chuàng)作的交響樂、交響詩、協(xié)奏曲、鋼琴音樂采用了固定樂思和主題變形的構(gòu)思，在標(biāo)題音樂史上，有著極其重要的作用。另外，李斯特在純技藝表演方面也十分出色，被譽為“鋼琴之王”，他強(qiáng)調(diào)鋼琴的音響效果，可以用一架鋼琴演奏出交響樂隊的效果。例如，李斯特的《十二首超技練習(xí)曲》便將技巧練習(xí)融于作品中，通過各種技巧演奏刻畫出獨有的音樂形象。

（二）作品簡介

《英雄》是李斯特超技練習(xí)曲中的第七首作品。該作品為首尾呼應(yīng)的三段式結(jié)構(gòu)，4/4拍，降E大調(diào)，全曲共119小節(jié)。該作品是李斯特炫技性風(fēng)格作品中極具特色的一首，運用了大量的鋼琴演奏技巧，如：八度技巧、和弦連接、琶音快速跑動、頓音、快速經(jīng)過等。

整首作品通過音色、力度、速度、層次和音樂術(shù)語表現(xiàn)出臨危不懼的英雄氣概，塑造出“英雄”的柔情似水和剛毅不屈的雙重個性，給人以氣宇軒昂、威風(fēng)凜凜的感覺。在演奏技巧方面，演奏者通過變換演奏技巧表現(xiàn)出樂曲進(jìn)行的不同層次，增強(qiáng)了作品的感染力，讓聽眾仿佛身臨其境。

三、《英雄》中的主要演奏技巧

李斯特超技練習(xí)曲《英雄》炫技性色彩鮮明，這首作品的主要難點在于多種演奏技巧的交織與配合，以及速度力度的快速轉(zhuǎn)換等。其具體運用的技巧有八度的遠(yuǎn)距離大跳、雙手雙八度快速齊奏、八度快速經(jīng)過、和弦演奏技巧、琶音快速跑動、顫音、震音等。本文分析的主要演奏技巧有八度技巧、和弦連接和琶音的快速跑動。

（一）八度技巧

八度演奏技巧可以分為多種，如八度的遠(yuǎn)距離大跳、連奏式八度、非連奏八度、雙手雙八快速齊奏等，在高難度的練習(xí)曲和樂曲中非常常見，是一種高級演奏技巧，也是對演奏者手指、手腕、手臂要求較高的一種演奏技巧。八度演奏技巧需要表演者以手腕為支點，利用手指進(jìn)行彈奏，手腕帶動手掌、手指，將手臂的力量傳入指尖并作用到琴鍵上。在表演時，需要注意彈奏的連貫性以及穩(wěn)定性。在指法運用方面，通常采用一指和五指彈奏白鍵，一指和四指彈奏黑鍵。在彈奏時要注意觀察樂譜中的具體力度、音色和彈法等要求，力求表達(dá)精準(zhǔn)。在《英雄》中便多處運用了八度技巧，例如用八度技巧演奏旋律、和弦、跳音、遠(yuǎn)距離大跳等。

（二）和弦連接

和弦演奏是最為常見且難度較高的演奏技巧，研究和弦演奏技巧對研究和聲、音樂表達(dá)、音樂層次性和音樂感染力都具有重要的意義。部分演奏者在演奏過程中聲音雜亂，不能很好地表現(xiàn)出音樂的層次感，和弦演奏的表現(xiàn)力較差，其原因就在于尚未掌握和弦演奏技巧的關(guān)鍵。

和弦的彈奏功能主要分為兩種表現(xiàn)形式：第一種是單一和弦，在彈奏時需按要求觸鍵，手指動作完全一致，確保和弦彈奏出來的聲音整齊合一；第二種是多聲部、多層次的和弦，相比單一和弦更為復(fù)雜，要求演奏者在彈奏時旋律聲部、手指觸鍵的力度、深度要與其他聲部有所不同。多聲部、多層次的和弦對手指的獨立性和控制力要求較高，需要在突出旋律的同時保證和弦連接的完整性。

（三）琶音的快速跑動

琶音是鋼琴演奏者較早接觸到的演奏技巧，其難點在于如何把速度提上去，在提速的同時還要保證演奏的準(zhǔn)確性、連貫性，以及統(tǒng)一性。在琶音演奏時，每個音之間需有一定的間隔，一般為三度，但實際彈奏效果則要呈現(xiàn)出流水般的流暢、自然，因此對演奏者的手臂、手腕以及手指觸鍵、穿指、轉(zhuǎn)指具有較高的要求。在練習(xí)轉(zhuǎn)指和穿指的同時，要靈活運用手腕、手臂，綜合練習(xí)琶音的快速跑動技巧，才能提升琶音的演奏技巧。

四、《英雄》中主要演奏技巧的應(yīng)用及訓(xùn)練方法

《英雄》是李斯特超技練習(xí)曲中八度與和弦技巧占比較高的作品之一，琶音的快速跑動也是其主要技巧。為了更好地演奏該作品，必須對其主要演奏技巧的應(yīng)用方式和訓(xùn)練方法進(jìn)行細(xì)致研究。通過對其應(yīng)用方式和訓(xùn)練方法的了解，將其運用到作品中，才能呈現(xiàn)出跌宕起伏的音響效果，以及悲壯、高亢的多重情感。

（一）八度技巧的應(yīng)用及訓(xùn)練方法

俄羅斯著名音樂家根納季·齊平曾說道，“從純美學(xué)的角度講，技術(shù)是藝術(shù)家在自己的創(chuàng)作中表現(xiàn)自己想表達(dá)的一切的能力，是通過聲音等元素體現(xiàn)自己構(gòu)思的手段?！?而八度技巧之所以被稱為高難度演奏技巧，主要是因為其對于手指的伸張度要求較高，因此，掌握八度技巧是演奏者鋼琴演奏水平高低的一種體現(xiàn)。

在1～19小節(jié)，前奏部分的八度演奏ff力度直接引起聽眾的注意力，音色飽滿且充滿沖擊力，音響效果上實現(xiàn)極短速度的力量變化，將英雄的氣勢和威嚴(yán)淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。開頭部分的演奏較關(guān)鍵，對手部彈奏力量的要求較強(qiáng)。演奏者可以采用雙手的三指一同演奏。在演奏時，兩根手指貼鍵，第一個倚音八度彈奏時力量較輕，要將全部力量放在主音，下鍵后手指要支撐住，直到彈奏下一個音，才能更好地烘托出音樂效果。主體部分以左手的八度代入，運用附點、休止符、切分的方式，帶入緊張的氣氛，與前奏高潮的結(jié)尾形成鮮明的對比。第二樂句為非連奏的八度進(jìn)行，右手音和左手音相同，但不在相同音區(qū)，因而呈現(xiàn)出不同的音響效果。其中，跳音、頓音、休止符的使用，使樂曲變得更加歡快愉悅。從樂曲的87小節(jié)開始是樂曲中較難的部分，大篇幅的雙手雙八度的快速齊奏使氣氛達(dá)到最高點，每一組的七和弦都要加重力度，起到帶頭的作用，使樂曲音色變得更加厚重。

在彈奏八度時，經(jīng)常容易出現(xiàn)手臂酸、肌肉疲勞、準(zhǔn)確性不夠、力度不足等問題，手臂酸痛、肌肉疲勞會導(dǎo)致一指、四指或五指僵硬，使表演者無法自如地演奏，因此需要掌握正確的演奏方法。在練習(xí)八度技巧時，演奏者肩膀要放松，以手掌為支撐，將力量集中于指尖，在觸鍵的同時，手腕也要有發(fā)力緊繃的感覺，并以手腕帶動手臂進(jìn)行彈奏，突顯出力量感。在發(fā)力結(jié)束后，手腕要快速回到放松的狀態(tài)。另外，在演奏時，手掌要時刻處于打開狀態(tài)，一指、五指時刻緊繃不可松懈，使觸鍵的手指有足夠的擊鍵位置及空間，避免發(fā)出雜音。而在演奏遠(yuǎn)距離大跳時，演奏者的眼睛不要盯著琴鍵，要鍛煉位置的準(zhǔn)確度，提高準(zhǔn)確率。

在進(jìn)行八度訓(xùn)練時，可以先從六度同音重復(fù)或六度平行音階開始練習(xí)，手指要保持穩(wěn)定，之后轉(zhuǎn)換為八度練習(xí)，在練習(xí)八度時，可以用不同的節(jié)奏進(jìn)行慢練，如，附點等節(jié)奏練習(xí)以三個為一組，要注意手臂、手腕的狀態(tài)，體會發(fā)力的緊繃感和快速放松的配合，注意力量與速度要均勻，音符、音準(zhǔn)準(zhǔn)確，不吞音、不漏音，才能呈現(xiàn)出慷慨激昂的音響效果，進(jìn)而更好地表達(dá)樂曲中的英雄氣概。

（二）和弦連接的應(yīng)用及訓(xùn)練方法

和弦連接在《英雄》這部作品中也是運用較多的演奏技巧。和弦是指將三個或三個以上的音，按照三度或非三度的疊置關(guān)系，在縱向上加以結(jié)合。和弦是和聲最重要的內(nèi)容，也是音樂作品的基礎(chǔ)。

例如，前奏部分第12～19小節(jié)屬于八度和弦演奏，為附點八分加十六分音符的節(jié)奏型，力量從弱到強(qiáng)層層遞進(jìn)，將曲子推向高潮。在主題部分，第五樂句也運用了相同的節(jié)奏型，同時引入八度齊奏，呈現(xiàn)出慷慨激昂的音響效果。

和弦的彈奏技巧與八度稍有相似，同樣是手掌起到支撐作用，手指處于不可懈怠的狀態(tài)，在演奏時，要將手腕和手指視為一個整體，不可過于緊繃，同時還要平衡手指伸展的程度，在手腕不僵硬的狀態(tài)下要保持一定的緊張度。

在和弦演奏時，極易出現(xiàn)由于手臂酸、手腕僵住、手指力量不集中等情況，導(dǎo)致演奏力量不均勻，出現(xiàn)速度無法提升、缺音漏音、彈奏雜亂不齊的問題，使樂曲無法達(dá)到理想的音響效果。在日常訓(xùn)練時，表演者要調(diào)整身體的重心，使肩膀、手臂、手腕處于放松狀態(tài)，下鍵時力量整齊統(tǒng)一，要彈奏出整齊和諧的音符，因此要將力量都集中于指尖，對指腹力量進(jìn)行精準(zhǔn)把控，利用手腕的顫動來進(jìn)行演奏。同時，將手指的力量和重心放在旋律音進(jìn)行轉(zhuǎn)移，手腕、手指處于緊張狀態(tài)，力度爆發(fā)，樂曲的旋律線條才能得到明顯突出。由于每根手指都具有獨立性，長短力量表現(xiàn)也參差不齊，因此，在演奏和弦時，要呈現(xiàn)出整齊合一的效果或者多層次的效果，故而對演奏能力有著較高的要求。

在進(jìn)行和弦練習(xí)時，表演者可以像八度練習(xí)一樣，先練習(xí)雙音音程，如六度同音重復(fù)或六度平行音節(jié)，然后練習(xí)八度音，將八度彈奏準(zhǔn)確后，再加入剩余的音，用不同的節(jié)奏或強(qiáng)音進(jìn)行和弦練習(xí)，由慢至快，循序漸進(jìn)，將和弦演奏呈現(xiàn)出整齊、連貫、統(tǒng)一的效果，使樂曲變得激烈亢奮、飽滿堅定，進(jìn)而將情緒推向高潮。

（三）琶音快速跑動的應(yīng)用及訓(xùn)練方法

琶音的快速跑動是鋼琴演奏中最基本的演奏技巧，在樂曲《英雄》中便有大量快速跑動的琶音，例如，第五樂句75小節(jié)處出現(xiàn)的32分音符的琶音快速跑動，對演奏者的速度提出了較高的要求。

在訓(xùn)練方法上，練習(xí)琶音時會出現(xiàn)手臂手腕僵硬、指法雜亂、力度不均、無顆粒性、不流暢等問題。因此，在練習(xí)時要注意大指的獨立性，可以先放松手指，使手腕保持平穩(wěn)靈活，再進(jìn)行轉(zhuǎn)指、穿指練習(xí)。練習(xí)穿指時會出現(xiàn)手腕不平穩(wěn)、大指觸鍵力量過大、手腕下壓等現(xiàn)象，需要注意手臂手腕的協(xié)調(diào)性，而后進(jìn)行貼鍵練習(xí)，要低觸鍵且速度放慢，眼睛要盯緊手指的動作，保持指尖動作的準(zhǔn)確性，保證音色的顆粒性。與此同時，演奏者可以通過抬高手臂和手腕的方式避免手腕下壓或過低出現(xiàn)的僵硬、酸痛，且有利于大臂和身體向指尖傳送力量，進(jìn)一步保證演奏的流暢、快速，落鍵時的準(zhǔn)確、利落，從而保證樂曲的整體呈現(xiàn)效果。

五、結(jié)語

本文以李斯特超技練習(xí)曲《英雄》為研究對象，從八度的遠(yuǎn)距離大跳與雙手雙八度的快速齊奏、和弦連接、琶音快速跑動三個方面進(jìn)行探討，將理論與實踐相結(jié)合，一方面，可以使表演者更好地把握音色及力度，克服演奏時出現(xiàn)的困難，使曲子呈現(xiàn)跌宕起伏的音樂效果，進(jìn)而將英雄的情感，戰(zhàn)斗的場面表達(dá)得淋漓盡致，進(jìn)而帶給觀眾良好的聽覺體驗。另一方面，則使表演者在處理相同演奏技巧時能夠靈活運用，進(jìn)一步提高個人的演奏能力。

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（作者簡介：王簫，女，碩士研究生在讀，聊城大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院，研究方向：音樂<鋼琴>）

（責(zé)任編輯 肖亮宇）