孫明莎,1989年生,2011年畢業(yè)于濟寧學院,2022年畢業(yè)俄羅斯彼爾姆國立人文師范大學,獲碩士學位,現(xiàn)為山東省青年美術(shù)家協(xié)會會員、濟寧市美術(shù)家協(xié)會理事、濟寧市青年美術(shù)家協(xié)會理事。作品多次參加省、市級展覽,2010年榮獲山東省大學生美術(shù)大獎賽金獎。
上個周末,我應(yīng)朋友之約在一會所聚餐,隔壁便是一間樸素簡潔而又精巧別致的小展廳,看看時間還早,就步入?yún)⒂^一下,不料在里面偶遇一組讓我耳目一新、精神為之一振的花卉小品。每一幅小畫上都有淡雅的色調(diào),靈動的筆墨映襯出巧妙的構(gòu)思,給人一種久違的恬靜安逸,真是賞心悅目,讓我在畫前流連忘返,偶遇即刻轉(zhuǎn)變?yōu)榘葑x。直到聚餐的友人均已到齊,朋友在一旁催促起來,離開之前我詢問工作人員有沒有展覽的畫冊,回曰“沒有”,只遞給我一張簡單得不能再簡單的折頁,上有作者簡介:孫明莎,1989年生,2011年畢業(yè)于濟寧學院,2023年畢業(yè)于俄羅斯彼爾姆國立人文師范大學,獲碩士學位,大學期間曾獲山東省大學生美術(shù)大獎賽金獎。作品多次參加省、市級展覽。于是,我讓朋友再耐心等個幾分鐘,用手機拍下來這些作品,保存好以待空閑時再細細品味。
出于好奇,我打聽到這些作品原來竟出自濟寧一個青年女畫家之手。我常常對外炫耀:濟寧畫得好的我應(yīng)該都知道。如今我卻不得不感嘆自己的孤陋寡聞和世界變化之快了。
翻看手機中的這些小畫時,恰巧我的導師樊波先生微信發(fā)來他的近作《徐悲鴻對中國繪畫現(xiàn)代形態(tài)建構(gòu)的貢獻及其得失》。我忍不住把趙明莎的這些畫作發(fā)給他,樊老師馬上問是誰畫的,我告知他是我們濟寧的一個80后,他對這些作品作了簡單明了的評價:“筆調(diào)輕松,形式感不錯,有新意。強化了裝飾美感,視覺構(gòu)圖有意味。”樊老師是全國著名書畫家、美學家、美術(shù)史論家,他能馬上對這些作品給予肯定,便足以說明這些小品的藝術(shù)價值。
畫了這么多年的畫,也有一些喜歡收藏的朋友常常發(fā)來圖片,要求評鑒。由于每個人的審美觀不同,對一幅好畫的判斷也往往因人而異,判斷一幅畫的好與不好也只能從自己的審美出發(fā)。我屬于思想保守的一類,所以我的畫似乎從未脫離傳統(tǒng),這種禁錮的思想會導致繪畫創(chuàng)作難有突破,而孫明莎的這些作品無意間給了我一些啟示。孫明莎的作品中包含有傳統(tǒng)的元素,而畫面所營造出來的朦朧且幽遠的意境中又呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代的質(zhì)感。從欣賞的角度說,這種引人入勝的作品最能代表作者的智慧與才情,更重要的是思想與心靈的自由。因此,很難用一個詞來界定這組花卉小品,當我把它分享給一些朋友看后,有人說這是“學院派”,也有人說這是“新沒骨”,但是這些名稱又都不準確,當然并非一定要給它定個什么名,好畫的存在也并不需要這些。一幅作品能給人以輕松愉悅的享受,正反映了作者本身心無掛礙、恬然自適的創(chuàng)作狀態(tài)。情感自然而然流露出來,這種最真實的表達才是最為可貴的,同時也具有鮮活的生命力。
趙明莎的這些作品,雖然格調(diào)很統(tǒng)一,但是每一幅都有變化,似乎都在講述一個童話般的故事。畫中的花草與昆蟲都是故事的主角,都有自己的表情與言語,這無不表明了作者內(nèi)心深處對大自然的親近與關(guān)愛。岡布里奇在《藝術(shù)的歷程》中有這么一段話:1854年,畫家?guī)鞝栘愒谝环忸H能顯示其性格的信中寫道:“我希望永遠依靠藝術(shù)為生,但絲毫不能喪失原則,一時一刻也不能欺騙自己的良心,不能為了取悅于人或易于拋售而畫出許多千篇一律的畫來?!痹诋斚逻@個飛速發(fā)展的時代,隨處可見的是充斥急功近利的浮躁與喧囂,而趙明莎還能安靜地畫著自己的畫,真是難能可貴。
我對趙明莎水墨的運用自如羨慕不已,同時也為自己的固守程序、不知變通而慚愧。我想:孫明莎的這些畫是否受了西方藝術(shù)思想的影響呢?結(jié)果得到的答案是,這組作品正是她在俄羅斯留學期間創(chuàng)作的。當時條件有限,環(huán)境簡陋、空間窘迫,漂泊海外的她以此來消解對家鄉(xiāng)親人的思念。
周實先生在觀子聰?shù)摹妒畨貓D》時曾寫下這樣的文字:“心清的我,看到的,是那不時張望的等待,那是孟浩然的常態(tài);太陽剛剛落下西山,山谷變得昏暗了。明月從松林中升了起來,夜涼漸漸彌漫開去。風聲泉聲在山間并響,令人聽之清晰盈耳?!蔽以?jīng)的一位老師告訴我,畫家最終表述的是詩意而不是玩弄筆墨技巧,周實先生是詩人,自然會以詩人的情懷讀畫,我不禁在想,倘若周實先生看了趙明莎的畫,又會作怎樣美妙而細膩的語言呢?