史嬋嬋

摘要：蒔繪工藝是日本各種工藝中最具特色、成就最高的一種工藝類型。日本蒔繪工藝的誕生，離不開中國傳統(tǒng)漆藝的影響。自唐朝時期末金縷工藝傳入日本后，日本工匠就開始了一系列的改造和發(fā)展，創(chuàng)作出帶有自身民族標志的蒔繪工藝，并在各個時期呈現(xiàn)出不同的特點。在奈良時代，日本工匠發(fā)展出研出蒔繪工藝；在平安時代，工匠發(fā)展出平蒔繪工藝；在鐮倉時代，工匠探索出高蒔繪工藝；在室町時代，工匠研發(fā)出肉合蒔繪等工藝；在江戶時代，蒔繪工藝的發(fā)展達到頂峰?？v觀日本蒔繪工藝的發(fā)展，其成功的部分原因可見一斑。

關(guān)鍵詞：蒔繪工藝；日本；中國傳統(tǒng)漆藝

蒔繪藝術(shù)是日本獨有的漆器加工技法，也是日本漆藝的重要組成部分，其工藝技術(shù)最初源于中國唐代的傳統(tǒng)工藝“末金縷”。隨著時間的流逝，日本在吸收外來文化的基礎(chǔ)上，最終形成具有本土特色的蒔繪工藝，使之成為日本傳統(tǒng)工藝的一大標志。蒔繪工藝的形成與發(fā)展，經(jīng)歷了不同的演變時期。

一、中國傳統(tǒng)漆藝與日本蒔繪

蒔繪工藝中的“蒔”字源于中國漢字，含有“撒播”的意思，由此可以看出蒔繪工藝撒粉進行繪畫的整體特點。關(guān)于蒔繪工藝的雛形，有日本學者已經(jīng)指出，蒔繪工藝最早的來源就是中國唐朝時期的末金縷工藝。比如在《正倉院考古記》中，就有“‘末金縷者，于漆面播金屑成花紋，即今日本蒔繪之所由昉”的描述[1]。

中日兩國由于地理位置上的聯(lián)系，在文化交流上一直以來都較為頻繁。6世紀，日本派遣大量使者前往中國唐朝學習，全面引進中國的文化與藝術(shù)。其中，中國的髹漆工藝對日本的漆藝技術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在中國眾多的漆工藝技法中，“末金縷”由于更加符合日本的審美而得到推崇，成為蒔繪這一工藝的前身。隨著日本自身文化的不斷發(fā)展和成熟，蒔繪工藝得到更多的創(chuàng)新發(fā)展，在世界上取得了矚目的成就，并在一定程度上回流傳播至中國，影響了中國的漆藝發(fā)展。今天，許多中國漆工藝都對日本蒔繪的工藝進行模仿，創(chuàng)作出不少帶有蒔繪設(shè)計風格的作品。例如圖1—2的瓶頸地帶圖，就是筆者本人在借鑒日本蒔繪工藝風格的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的。

二、日本蒔繪工藝的演進發(fā)展

（一）奈良時代的研出蒔繪

7世紀，日本進入奈良時代。這一時期，日本漆器工藝受中國盛唐時期文化的影響，許多前往唐朝的使者學習了大量的唐文化，并將其帶回日本，對日本蒔繪的誕生起到了極大的推動作用。末金縷、金銀平脫、螺鈿等工藝技法被不斷應用到各種器具上。日本工匠在廣泛吸收這些工藝技法的基礎(chǔ)上，不斷融入本土化的審美意識，對其進行創(chuàng)新改編，最終發(fā)展出研出蒔繪這一工藝。在改進“末金縷”這一工藝時，日本工匠將原本的用漆與粉末混合描繪紋樣，改成先用漆畫出紋樣，再在漆未干時及時撒上金屬粉，并利用漆的黏性將金屬粉固定下來，最后用木炭或一些特殊石頭將漆器的表面磨平，將帶有金粉層的紋樣凸顯出來，解決了“末金縷”工藝中因金粒顆粒大小不同而產(chǎn)生的不夠平滑的問題。

可以說，研出蒔繪是最早獨立于外來工藝，具有日本本土化特征的工藝技術(shù)。這一時期的典型代表蒔繪作品有《寶相花迦陵蒔繪干漆冊子箱》《澤千鳥漆器唐柜》等[2]，這些作品在風格上帶有唐朝的華麗風格。

（二）平安時代的平蒔繪

894年，日本廢除了奈良時期的遣唐使制度，不再吸收中國唐朝的各種文化，轉(zhuǎn)而探索自己獨有的風格，平安時代也因此被稱為日本的“國風化時期”。在日本貴族階層唯美主義思想的影響下，平安時代的日本在工藝上追求一種優(yōu)雅浪漫的風格，在工藝品上呈現(xiàn)淡雅清新、精美細膩的特征，這一轉(zhuǎn)變同樣也體現(xiàn)在蒔繪工藝上[3]。

平安時代的蒔繪工藝，在研出蒔繪的基礎(chǔ)上進行了進一步創(chuàng)新，在樣式、風格和技法上都有了新的發(fā)展，最終研制出平蒔繪這一新的工藝技術(shù)。在風格上，平蒔繪工藝完全擺脫了奈良時期模仿唐風華麗的風格，呈現(xiàn)一種淡雅之美。在樣式上，平蒔繪將各種自然界的景象都納入紋樣的樣式中，豐富了描繪的內(nèi)容。在技法上，平蒔繪創(chuàng)新出一種新的工藝形式，即先在紙上進行紋樣的描繪，然后將其貼在漆器上，再用漆來描摹圖案，并撒上金粉，極大地省去了研磨的工序。

總之，平安時代的蒔繪呈現(xiàn)出再現(xiàn)自然的特征，裝飾上更加細膩浪漫，雕琢上更加追求精細，在各個方面都得到了更大的發(fā)展。可以說，進入平安時代的平蒔繪對日本蒔繪工藝演進的最大貢獻就在于探索出自己本土化的獨立風格，是蒔繪工藝技術(shù)在發(fā)展上的一個里程碑。

（三）鐮倉時代的高蒔繪

進入鐮倉時代以后，高蒔繪工藝開始出現(xiàn)。在平蒔繪的發(fā)展基礎(chǔ)上，高蒔繪工藝發(fā)展出更多樣的藝術(shù)造型。在風格上，高蒔繪受到宋代山水審美意趣和禪宗思想的影響，在風格上追求一種線條性，水墨元素十分流行，出現(xiàn)了與宋朝風格相融合的紋飾。

在技法上，蒔繪技術(shù)的不斷進步與成熟推動了高蒔繪工藝的制作技法發(fā)展。金銀合金的出現(xiàn)，更進一步地提高了蒔繪工藝的質(zhì)量和藝術(shù)水平，由原來的平面二維性逐漸發(fā)展到立體三維的層次。此外，高蒔繪工藝在金屬粉的制作上也有了更進一步的發(fā)展，不僅在形狀上更加細致整齊，在種類上也更加多樣化，在撒播金粉時呈現(xiàn)更豐富的濃淡變化效果。這一時期的代表作品有《長生殿蒔繪手箱》等[4]。

除了中國宋朝的審美意趣和思想影響外，這一時期的高蒔繪工藝還受到日本繪畫領(lǐng)域的“大和繪”的影響。10世紀，日本王朝文化的誕生和《古今和歌集》的出現(xiàn)使大和繪這一繪畫方式開始得到發(fā)展，在美術(shù)和漆器工藝領(lǐng)域逐漸產(chǎn)生了“和樣”的風格。在大和繪與“和樣”風格的影響下，這一時期的高蒔繪工藝更加趨向?qū)憣?，在器物上呈現(xiàn)更加現(xiàn)實的精神。與平安時代的蒔繪感性、象征性、裝飾性的特征相比，鐮倉時代的高蒔繪更加傾向于理性、寫實性和繪畫性，高蒔繪紋樣的線條也比平蒔繪更加清晰，更有規(guī)則性。

可以說，高蒔繪的出現(xiàn)，標志著日本在漆工藝方面真正地擁有了屬于自己本土文化的風格與裝飾手段。