摘要:忻東旺(1963—2014年)油畫作品的藝術(shù)風(fēng)格在當代中國畫壇具有獨特氣質(zhì),呈現(xiàn)了一種中國本體文化的藝術(shù)面貌。他在寫實油畫中融入了中國畫中線條與團塊的元素,增強了畫面的書寫性與繪畫表現(xiàn)力。其作品飽含當代文化的深度和強烈的民族氣質(zhì)。在社會變革時期,他關(guān)注民生,以敏銳的洞察力、平和的視角創(chuàng)作了大量作品,展現(xiàn)了中國社會的人生百態(tài),表達其深沉的同情心。本文對其油畫民族化探索進行分析。
關(guān)鍵詞:忻東旺;油畫民族化;油畫
油畫藝術(shù)傳入中國后,中國畫家致力于在油畫創(chuàng)作中體現(xiàn)中國元素與中國精神,他們的油畫作品展示出豐富而深厚的中國文化內(nèi)涵。在這方面,忻東旺作為中國當代新寫實油畫的杰出代表,開拓了一條油畫藝術(shù)道路,并為我國油畫的發(fā)展作出了重要貢獻。在色彩、技法運用以及對人物精神層面的深入挖掘上,他取得了顯著成就,成為我國現(xiàn)實主義油畫藝術(shù)領(lǐng)域中一個重要的代表人物。在忻東旺帶領(lǐng)下,我們見證了一種獨具特色并充滿生命力的繪畫風(fēng)格逐漸形成。
忻東旺于1963年出生于河北省康保縣的一個普通農(nóng)村家庭,他在這里度過了他的童年和少年時代。他的父輩都是普通勞動人民,認為“萬般皆下品,唯有讀書高”,他們希望子孫后代不再為農(nóng)民。這種思想激勵著忻東旺在青年時期開始思考人生,并渴望突破前輩的局限,這促使他闖出一片屬于自己的天地。
在忻東旺的藝術(shù)生涯中,他一步一個腳印、穩(wěn)扎穩(wěn)打地前行。1995年,他以作品《誠城》榮獲第三屆中國油畫年展銀獎,并由此在藝術(shù)界揚名立萬。此前雖然參加了多次展覽,但忻東旺創(chuàng)作仍未達到成熟階段,只是為成功鋪墊的基礎(chǔ)嘗試。因此,《誠城》成為他藝術(shù)道路上的里程碑,標志其作品已經(jīng)開始反映對當代社會問題的思考以及具有獨特的藝術(shù)視角,得到了藝術(shù)界的關(guān)注和認可。在接下來幾年中,他的作品逐漸成熟,連續(xù)參展并獲獎,例如《明天多云轉(zhuǎn)晴》《遠親》《邊緣》等。這些作品使忻東旺逐漸被大眾所接納其成為中國油畫界一顆耀眼的新星。尤其是在第十屆全國美展上,他創(chuàng)作的《早點》榮獲金獎,進一步吸引了人們對他的關(guān)注。
(一)吸取了元壁畫中隨類附彩的用色手法
忻東旺的藝術(shù)啟蒙階段始于1986年進入晉中師范學(xué)院,并持續(xù)到1999年離開山西師范大學(xué)。這十幾年對他來說是繪畫生涯中最初且最重要的階段,而他的藝術(shù)之路于此開始。作為一個古代藝術(shù)遺產(chǎn)豐富之地,山西為忻東旺之后的創(chuàng)作播下了種子。從1994年到1996年間,他多次前往山西省晉城市永樂宮三清殿進行元代壁畫的臨摹與學(xué)習(xí)。2001年,在晉祠圣母殿,他以侍女彩塑為寫生對象;2005年,他造訪位于山西平遙縣的雙林寺并以天王像為創(chuàng)作靈感來源進行寫生。可以看出忻東旺對于山西古代美術(shù)情有獨鐘。同時,宋元彩塑和壁畫中人物造型特征及其所呈現(xiàn)的美學(xué)趣味也深深地影響著這位藝術(shù)家的創(chuàng)作。無論是肖像畫還是群像畫,忻東旺都十分注重賦予畫面情節(jié)性和真實感。他的線條和色彩都借鑒了中國古代壁畫,強調(diào)描繪人物所具備的細節(jié)特征和價值。從微妙起伏的嘴角、眼角到人物面部所呈現(xiàn)的神情,甚至于服飾上一處口子或一個衣褶,再或者是一根鞋帶,所有這些細微之處都能夠激發(fā)觀眾的藝術(shù)想象力。因此,在他的作品中,我們可以明顯感受這種注重細節(jié)和情感傳達的藝術(shù)風(fēng)格。
(二)從宋元雕塑中得到的藝術(shù)啟示
考證結(jié)果顯示,平遙雙林寺建造于宋代晚期。該佛寺內(nèi)保存了大量極具藝術(shù)價值的彩塑與壁畫,栩栩如生。2005年5月28日,忻東旺選擇到平遙雙林寺進行他關(guān)于寫實創(chuàng)作的探索。踏入廟門,兩側(cè)聳立著四大天王塑像,其中一尊激發(fā)了忻東旺的靈感。他努力捕捉這尊天王像所展現(xiàn)的氣勢和神韻,并試圖用油畫語言表現(xiàn)它英勇威武、霸氣十足的形象。
忻東旺的畫冊中記述了他對于這次描繪天王像的體會。他強調(diào):“以天王像為題材進行描繪本身就涉及一個造型語言轉(zhuǎn)換的問題。單純地還原廟前彩塑作為客觀存在并不能賦予作品以重要意義。我追求的是將雕塑藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化為我的油畫表達方式。當然,并不意味著使用油畫材料去刻畫立體雕塑本身,而是希望能主動地感受該石雕作品所傳遞的神性與魅力,進而激發(fā)、啟示我針對油畫表現(xiàn)方面更富創(chuàng)造性思考能力。對于這尊天王像來說,最能充分展現(xiàn)其神性魅力者無疑是中國線描技巧。然而,需要清楚地認識到線描并非油畫表達最合適的藝術(shù)手法。油畫語言獨有的特點在于筆觸表現(xiàn)——所謂‘筆即意境,而‘觸則指涉運用筆勢過程中形成的痕跡。缺少了筆墨意趣的痕跡,作品只會成為一個平淡且毫無情趣之物象,并難以體現(xiàn)其所含藝術(shù)性。這正是油畫本質(zhì)上存在的問題。因此,在創(chuàng)作這幅天王像時,不僅力求縱情呈現(xiàn)神性與姿態(tài),還嘗試帶有雕塑技巧所特有趣味,只有兼顧二者才可能使我的作品富含人文靈感?!?/p>
(三)融入中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)
肥沃的民間美術(shù)土壤成為忻東旺創(chuàng)作情感之源,他一直從傳統(tǒng)民間美術(shù)中汲取靈感來追求自己的藝術(shù)道路。早年間,忻東旺在山西度過了學(xué)習(xí)時光。山西擁有豐富的歷史和深厚的文化傳統(tǒng),當?shù)乇4嬷S多精雕細琢的古寺、道觀等建筑,石窟壁畫以及彩塑等珍貴民間藝術(shù)珍品。這片土地浸潤著豐富多樣的傳統(tǒng)藝術(shù)文明,為他注入了一種宏大而博洽的靈氣。傳統(tǒng)民間美術(shù)純粹而承襲性強,啟迪忻東旺的油畫創(chuàng)作,并對其藝術(shù)之路起到積極影響。
忻東旺花費了大量時間進行山西石窟雕塑的臨摹和寫生。通過這種方式,他親身感受了傳統(tǒng)民間美術(shù)的精髓,領(lǐng)悟其中壁畫線條和色彩所蘊含的靈動之美。這些經(jīng)歷在他的藝術(shù)創(chuàng)作中默默地發(fā)揮著漸進式影響力,并在他的作品中回響激蕩。忻東旺繪畫作品所散發(fā)的自然純樸、真實生動的氣質(zhì)與中國民族文化藝術(shù)密不可分,構(gòu)成了其不可或缺的一部分。
(四)通過中國傳統(tǒng)的白描式的方法進行起稿
白描是中國繪畫中的一種技法,完全依靠線條來表現(xiàn)物象,無需運用色彩。白描可以分為兩種類型:單勾和復(fù)勾。單勾即使用同一墨色線條一次性完成整幅畫作,也稱為一色單勾。如果使用濃淡不同的墨色進行繪制,則被稱為濃淡單勾。例如利用淡墨來描繪花朵,用濃墨來描繪葉子。復(fù)勾先使用淡墨進行初步的輪廓勾畫,然后再用濃墨對局部或整體進行加強。這種畫法主要是為了增強所描繪物象的精神和質(zhì)感。需要注意的是,在復(fù)勾時并非簡單地按照原有線條再次進行一遍描繪,而是加強質(zhì)感和濃淡變化。
白描式方法在中國傳統(tǒng)繪畫中充分展現(xiàn)了其神韻,并賦予整個畫面足夠的氣韻。這使得人物形象在畫作中呈現(xiàn)出獨特的中國風(fēng)格。這種繪畫手法的應(yīng)用也符合中國古代美術(shù)史中的“六法”,即謝赫在《古畫品錄》中總結(jié)出的六個標準:氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置和傳移模寫。在這里,“六法”具體指的是中國人物畫要素,在繪畫過程中通過注入氣韻來塑造神似的人物情態(tài)。然而,西方繪畫更多地使用光影來表現(xiàn)人物情態(tài)。因此,忻東旺巧妙地將中西方兩種繪畫方法融于作品中,豐富了人物形象的呈現(xiàn)方式。
忻東旺是一位中國油畫家,以探索油畫民族化而聞名。他的作品融合了中國傳統(tǒng)文化和西方繪畫技巧,展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。忻東旺對中國油畫界產(chǎn)生了深遠的影響。在國內(nèi)外展覽中,忻東旺的作品引起了廣泛關(guān)注。觀賞他的作品能夠感受到中國傳統(tǒng)的深厚底蘊文化與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合,為中國油畫開辟新方向并激發(fā)創(chuàng)作者靈感。忻東旺為其他藝術(shù)家樹立了榜樣,并在藝術(shù)上進行探索。他的作品展示了文化認同與創(chuàng)新之間的平衡,鼓勵其他藝術(shù)家嘗試將傳統(tǒng)文化元素融入當代藝術(shù)中。這種民族化探索豐富了中國油畫的藝術(shù)語言,并使其在國際舞臺上樹立獨特形象。忻東旺在教育領(lǐng)域也產(chǎn)生了重要影響力。作為資深藝術(shù)教育家,他向一代又一代的學(xué)生傳授自己的藝術(shù)理念和經(jīng)驗。他的教學(xué)方法和思想對提升學(xué)生們的藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)作能力起到了重要推動作用,為培養(yǎng)新一代藝術(shù)人才作出了貢獻。
在油畫創(chuàng)作過程中,當代藝術(shù)家應(yīng)該以忻東旺為榜樣,汲取西方繪畫的表現(xiàn)技法,深入探究中國傳統(tǒng)文化的精髓和民族瑰寶,注重將中西方藝術(shù)相結(jié)合,從而創(chuàng)造獨具中國氣質(zhì)與特色的油畫作品。忻東旺在藝術(shù)實踐中強調(diào)了借鑒西方繪畫技法的重要性。然而,他并不止于此,還充分吸收了中國傳統(tǒng)文化的精華。因此,在他的作品中常可以看到東西方藝術(shù)元素相互交織、彼此輝映的情形。他巧妙地結(jié)合了西方寫實主義油畫和中國寫意繪畫的人物造型理念,在這一基礎(chǔ)上運用壁畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)元素,夸張地呈現(xiàn)人物形象的比例和特征,并以此創(chuàng)造富有趣味的意象。他通過塑造真實的人物形象,融入了獨具個性和豐富情感的元素,賦予作品與眾不同的情感內(nèi)涵。當代藝術(shù)家應(yīng)該緊密結(jié)合社會現(xiàn)實,注重捕捉時代語境和時代精神,并在作品中呈現(xiàn)出來。這樣才能促進中國油畫的本土化發(fā)展。
作者簡介
蘇玉紅,女,漢族,貴州畢節(jié)人,碩士研究生,研究方向為油畫技法與創(chuàng)作。
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