張迪

做此次采訪前，我聽聞李成云龍的諸多身份，例如青年雙排鍵演奏家、雅馬哈中國電子鍵盤產(chǎn)品專家、教師培訓(xùn)導(dǎo)師、音樂演出策劃者。在之后的溝通中，他就各項工作內(nèi)容及內(nèi)在聯(lián)絡(luò)，向我作了簡要描述，那時我便察覺到他的細(xì)致和認(rèn)真。采訪時條理清晰、見解獨到，音樂之于他的洗練可見一斑，侃侃而談間裸裎著內(nèi)在的自信、熱忱。談話圍繞著“產(chǎn)品技術(shù)、教培市場、音樂理念、普及推廣”徐徐展開，一個更立體的李成云龍、一些更廣袤的見識眼界，撲面而來。

電子鍵盤是面向未來的樂器

上幼兒園時，教室里有臺陳舊的腳踏風(fēng)琴，李成云龍覺得好玩，時常在課間纏著老師讓其彈幾首曲子聽。后來，老師找到他的父親：“孩子對這個很有興趣，要不讓他學(xué)一學(xué)？”父親聽后面露難色，工薪階層的生活本不富綽，樂器又是筆不小的額外花銷，但還是咬了牙用2700塊錢買下一臺雅馬哈KB-150電子琴。和其他小朋友的逼迫式練琴不同，他對彈琴很有興趣，每天玩玩練練的能有兩個多小時，一直到五六年級順利考下了九級。

對您而言，電子琴學(xué)習(xí)中的技術(shù)難點是什么？

李成云龍：對于小時候的學(xué)習(xí)，可能是手指比較軟，不會像彈鋼琴那樣每天大量練習(xí)手指機(jī)能，所以表現(xiàn)音樂的細(xì)節(jié)上沒有那么好。隨著練習(xí)的推進(jìn)、年歲的增長，具備更高的音樂要求和審美，知道要去做什么樣的聲音，對于音樂的呈現(xiàn)也就逐漸細(xì)膩了。

請您介紹一下雙排鍵。它跟電子琴、合成器的區(qū)別在哪里？

李成云龍：它們都是數(shù)字樂器，發(fā)聲原理基本相同，但形態(tài)不同，用途各有側(cè)重。電子琴也叫編曲鍵盤，它內(nèi)置伴奏系統(tǒng)，靠人演奏和聲來支配和運行，通常有八個聲部，且風(fēng)格非常多，可以理解為由一個人支配的樂隊，適合單人演奏或伴奏，很多音樂人甚至通過它來制作音樂小樣。

合成器的外觀和電子琴很像，但聲音質(zhì)量更高，有更強(qiáng)大的聲音創(chuàng)造能力，但它通常沒有自動伴奏系統(tǒng)，因此很少有人用它獨奏，更多是在樂隊或編曲制作中。

雙排鍵像是一架更高級的立式電子琴，能演奏更多的聲部，效果多樣，加上一些自定義的程序編排，可以讓演奏更加靈活和豐富。雙排鍵的上鍵盤彈旋律，下鍵盤彈和弦，腳鍵盤負(fù)責(zé)低音，像樂隊里的貝斯手。能演奏的音樂風(fēng)格更加自由，比如流行、拉丁、爵士、交響。

電鋼琴更像是傳統(tǒng)鋼琴的替代品，可以這樣說嗎？

李成云龍：電鋼琴有不同的方向，簡單分作三種：其一，作為鋼琴替代品的電鋼琴，功能很簡單，以鋼琴的手感和采樣聲音為主，能夠替代鋼琴練習(xí)。其二，融合了電子琴的電鋼琴，把第一種電鋼琴加上電子琴的功能。搭配全鍵盤識別模式，能彈出流行鋼琴的效果。其三，舞臺電鋼琴，有點融合了合成器的東西，面板上可以很方便地操控一些參數(shù)。

描述一下您眼中的電子鍵盤樂器。

李成云龍：我認(rèn)為電子鍵盤是面向未來的樂器。鋼琴更多地是在傳承已有的樂譜、作品，電子鍵盤給了我們很多發(fā)揮的空間，可以創(chuàng)作出自己的音樂，探索更多新的東西，是面向未來的，這也是我喜歡這類樂器的原因。我們盡量在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，那樣才有所發(fā)展。我希望電子鍵盤可以作為鼓勵大家發(fā)散音樂思維的一樣樂器和手段。雖然國內(nèi)很多人用電子鍵盤樂器作為音樂啟蒙工具，再去轉(zhuǎn)向?qū)W習(xí)其他樂器，但其實從事音樂制作和編曲的人終究無法繞開電子鍵盤樂器，這是他們的必備工具。

學(xué)樂器的精髓在于享受音樂

在諸多的工作規(guī)劃中，推廣電子鍵盤樂器的普及，讓普通大眾體驗到其所帶來的音樂觸感，成為李成云龍當(dāng)下首要考量的事情。他認(rèn)為，普通大眾學(xué)習(xí)樂器的時間和經(jīng)費可能有限，電子鍵盤樂器可以在有限的成本組合里，讓大家獲得更大效率的滿足，達(dá)到享受音樂的目的。

在您看來，電子鍵盤樂器給普通大眾帶來什么樣的音樂體驗？

李成云龍：電子鍵盤樂器上手快，可能一個小時就能彈出好聽的歌。比如，它擁有自動伴奏系統(tǒng)，你只要會彈do mi so三個音，樂隊的效果就跟著出來了。學(xué)音樂不就是為了開心、放松嘛，這是我們最重要的目標(biāo)，無論小朋友還是成年人，都不失為是享受音樂的好的方式。

享受音樂固然重要，但很多人有所顧慮，以娛樂為導(dǎo)向的學(xué)習(xí)會淡化基本功。您覺得基本功是否重要？

李成云龍：如果是學(xué)習(xí)鋼琴演奏，方向非常確定，那就走音樂學(xué)院的訓(xùn)練路線，從小夯實基本功，進(jìn)入附小、附中、專業(yè)院校，這肯定是最專業(yè)的方式。如果只是自彈自唱，基本功就顯得沒那么必要。這里還涉及到一個問題，基本功包括什么？如果學(xué)習(xí)音樂的方向是做編曲、音樂總監(jiān)、錄音等工作，基本功就不再是手指的運動機(jī)能，它的底層邏輯是要學(xué)習(xí)音樂，對音樂的整體性有認(rèn)知，對每個聲部、和聲的節(jié)奏進(jìn)行有認(rèn)知，需要學(xué)習(xí)的東西還有很多。

打個比方，孩子從小彈電子琴，需要從音階、樂理知識開始，還是一首簡單的歌曲入手即可？

李成云龍：這也是我想跟所有家長要聊的事情。首先要明確孩子學(xué)音樂是為了什么。如果是自娛自樂，從簡單歌曲入手沒有問題，學(xué)音樂本來就應(yīng)該從耳朵先開始?，F(xiàn)在傳統(tǒng)的音樂教育是從看五線譜開始，其實學(xué)音樂講究的是聽、唱、彈、讀、創(chuàng)作這樣的步驟，先聽到，然后跟著唱，再把音樂彈出來，看譜找每個音對應(yīng)的位置，了解過后慢慢開始創(chuàng)作自己的東西。

以雙排鍵為例，幾歲的孩子可以開始學(xué)習(xí)？

李成云龍：三四歲就可以了。需要注意的是，雙排鍵應(yīng)作為一個教具，而不是學(xué)習(xí)的樂器。并非純粹地學(xué)習(xí)怎樣演奏，而是通過它去聆聽音樂，這是我最核心的音樂教學(xué)想法。對于音樂學(xué)習(xí)者，要見識更多的可能性，這是享受和探索的過程。雙排鍵涉及不同的音樂風(fēng)格，可以聽到雙簧管、笛子等各種器樂聲音，甚至能感受搖滾樂的爆裂。未來還會接觸創(chuàng)作旋律與和聲，這都是可以實現(xiàn)的。

很多孩子還未真正愛上音樂就半途而廢了，如何讓這樣的群體少一些？

李成云龍：還得靠老師、家長和學(xué)生的共同努力。老師要給學(xué)生挑他們喜歡的曲子，既有技術(shù)成長，又能保持練習(xí)，這是最重要的事情。家長要營造出寬松的音樂氛圍，小朋友在外面聽到好聽的曲子，回來想要彈的時候，家長不要抑制，這是探索音樂最好的時機(jī)。我鼓勵家長陪伴孩子一起上音樂課，這樣家長不僅了解到相關(guān)知識，而且能夠跟著孩子一起進(jìn)步，成為藝術(shù)上共同討論的朋友。學(xué)音樂就是要表達(dá)自己的情感，彈喜歡的東西，這是最終目標(biāo)。

從傳統(tǒng)邁向變革的音樂教培市場

國內(nèi)的音樂培訓(xùn)市場基數(shù)龐大，師資力量卻是參差不齊?！皶椇蜁掏耆莾蓚€領(lǐng)域的事情?！崩畛稍讫垙?qiáng)調(diào)，老師有高超的演奏技藝，這是首要條件，還需要去研究教學(xué)方法。針對每個學(xué)生的需求，定制教學(xué)方法和內(nèi)容的能力，是目前教育領(lǐng)域的空白?！按蠹沂且钥技壓湍玫阶C書為目標(biāo)，很功利性地去學(xué)習(xí)樂器。這些情況在歐洲、日本、美國都出現(xiàn)過，現(xiàn)在來到了我們這里?！币勒者@樣的體系去培養(yǎng)，目的并非學(xué)習(xí)和享受音樂，甚至有點本末倒置的感覺。

具體來講，傳統(tǒng)的鋼琴老師轉(zhuǎn)向電鋼琴或雙排鍵教學(xué)，自身需要做出哪些轉(zhuǎn)變？

李成云龍：從鋼琴老師到電子鍵盤老師，首先要認(rèn)識到自己原來所學(xué)是完全不夠的，大多數(shù)的鋼琴演奏者都集中在古典樂曲的演奏，所以思維要打開，面向不同的音樂時期，古典、流行、爵士，甚至是更新穎的音樂類型。針對這些音樂類型的要求，老師要提高很多方面的知識，甚至是鋼琴上沒有的演奏技法，擴(kuò)充這些技法的練習(xí)和訓(xùn)練。學(xué)習(xí)不同樂器、音樂風(fēng)格的背景知識，包括節(jié)奏、典型的和聲進(jìn)行。對于樂器本身的研究也很必要，因為電子樂器的功能可以幫助實現(xiàn)音樂。

您出版過《雅馬哈原聲版流行電子琴曲優(yōu)選匯》曲譜集，主要針對哪些方面？

李成云龍：這是關(guān)于電子琴的曲譜集。我們做了兩本，每本包含50首流行歌。做這件事的原因是，普通的電子琴學(xué)習(xí)者，沒有方式獲得規(guī)范的樂譜。通過網(wǎng)絡(luò)搜索的曲譜，編配質(zhì)量得不到保證，也不會針對電子琴進(jìn)行專門優(yōu)化，彈出來的效果很可能不好聽。這兩本曲譜集是按照樂曲原版和聲與配器編配，做了有針對性的編曲并保存為電子琴使用數(shù)據(jù)，可以立刻加載出來，達(dá)到極其豐富的效果。這些很好的素材，幫助學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)流行歌里的和聲與配器，也是對傳統(tǒng)考級體系的補(bǔ)充。今年年初，我已經(jīng)收到湖南文藝出版社的邀請，參與九年義務(wù)教育教科書音樂教材中口風(fēng)琴部分的編寫。同時我和搭檔也正在考慮從娛樂角度，編寫電子琴的入門教材。

國內(nèi)電子鍵盤樂器的教學(xué)現(xiàn)狀，較之以往是否有進(jìn)步的方面？

李成云龍：近幾年從海外留學(xué)回來的人多了，音樂類綜藝節(jié)目也越來越多，大家能看到樂器有很多的應(yīng)用場景。更多有想法的年輕人開始當(dāng)老師，甚至完全拋棄了傳統(tǒng)的教學(xué)方法，帶著孩子去玩彈唱、組樂隊，大家對考級的熱情有所下降，留下的是真正喜歡音樂的人，這些都是好的發(fā)展。我建議，每個學(xué)音樂的人都去跟別人合作、碰撞，才更能提高音樂的能力，也希望越來越多的老師關(guān)注到音樂的本質(zhì)。

音樂是娛樂方式而非目標(biāo)

大二快結(jié)束那年，李成云龍因為一場機(jī)緣巧合，入選了雅馬哈的兼職演奏員名單。那一批共有20名大學(xué)生，參加研修然后考試，通過便可以留下來。自此他一直堅持了下來，并負(fù)責(zé)雅馬哈中國區(qū)的演奏員培訓(xùn)工作。作為樂器行業(yè)引領(lǐng)者，雅馬哈無疑有更多能力來做市場推廣、品牌宣傳、師資隊伍培訓(xùn)、音樂理念傳播等等?！霸鯓幽茏尭嗳讼矚g上音樂，開心地學(xué)樂器、玩音樂，是我希望看到也一直在做的事情?！?/p>

最初作為演奏員巡演，后來涉足音樂教育，您覺得教育的意義是否遠(yuǎn)高于單純做演奏家？

李成云龍：有意義的定義是能否影響到更多人。一場音樂廳的演出可以影響上千人，這無疑是有意義的。我在全國做巡演時，很多小朋友聽了我的音樂會，幾年后成為了音樂學(xué)院的學(xué)生，在我看來這就是影響。做教學(xué)是很好的選擇，但要看能否覆蓋到更多人群。像我這樣的工作性質(zhì)，可以到全國做師資培訓(xùn)，可能會影響更多老師。如果只是小范圍教幾個學(xué)生，發(fā)揮空間則有限，但可以往縱深挖掘。兩者是不同的維度，我很慶幸同時占據(jù)廣度和深度。

請您具體談?wù)劄殡娮渔I盤樂器的普及所付出的努力。

李成云龍：我策劃過一個名為“數(shù)碼鋼琴在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用”系列講座，該講座總計覆蓋了全國各地超過2000名鋼琴和鍵盤老師。時代變化對樂器教學(xué)提出了新的要求，數(shù)碼鋼琴這個工具恰好可以滿足需求，其實是以樂器推廣的角度，從音樂性上著手的。舉個例子，鋼琴學(xué)生為什么節(jié)奏不好？因為鋼琴沒有鼓這樣樂器，使用數(shù)碼鋼琴可以打開節(jié)奏彈琴，節(jié)奏感自然培養(yǎng)起來了。又或者，為什么你彈出來的東西不好聽？因為鋼琴的聲音會衰減。那就用數(shù)碼鋼琴換一個音色去演奏。比如，用管風(fēng)琴音色去彈巴赫的復(fù)調(diào)，以這樣的方式去分析樂譜，會發(fā)現(xiàn)樂器橫向的線條。今年二月初，我受邀在第六屆博鰲國際藝術(shù)節(jié)上做了一場雙排鍵和數(shù)碼鋼琴的講座，也希望借此機(jī)會傳遞和普及更多電子鍵盤方面的知識。

我還在全國推廣XPERT項目，即“教零基礎(chǔ)的成年人如何用電子琴快速彈唱”。我們設(shè)計了一套課程，在全國40家經(jīng)銷商門店展開，“怎么在四節(jié)課之內(nèi)，讓一個鍵盤零基礎(chǔ)的人，可以用電子琴自彈自唱”。樂器這個產(chǎn)品很特殊，它有一個后續(xù)學(xué)習(xí)成本，這也是導(dǎo)致樂器行業(yè)很小眾的原因。社會上的老師大多提供考級式教學(xué)，我們需要通過XPERT項目，讓普通大眾體驗到原來學(xué)音樂是可以直接彈奏自己喜歡的歌，是開心快樂的。雖然受這兩年疫情影響，但依然有超過5000人前來報名參加課程。

針對普通大眾，您秉持的音樂教育理念是怎樣的？

李成云龍：用耳朵去學(xué)音樂。借助什么工具并不重要，能夠勝任音樂能力的培養(yǎng)和需求即可，我覺得擁有旋律、和聲、節(jié)奏的電子琴和雙排鍵是更好的選擇。建議大家從學(xué)習(xí)伊始，充分吸收更多的音樂風(fēng)格，如果發(fā)現(xiàn)真正喜歡的某件樂器，或某個表現(xiàn)形式的風(fēng)格，可以專門去學(xué)習(xí)它，這樣是最好的。無論練什么樣的技術(shù)，能夠欣賞音樂，彈出心里的想法，更進(jìn)階一些，創(chuàng)造自己的音樂，非常享受其中，那就成功了。希望越來越多的人把音樂當(dāng)作娛樂的方式，而不是一個目標(biāo)。

作為今年唯一通過四級雅馬哈雙排鍵國際認(rèn)證考試的人，請您介紹一下該認(rèn)證考試。

李成云龍：真正面向音樂能力的考級，我覺得雅馬哈國際認(rèn)證算作一個?？荚嚬卜?-13級，13級到6級是小朋友在音樂中心學(xué)習(xí)時參加的考試，5級到3級是面向演奏家、指導(dǎo)者的考試，1級最高，目前國內(nèi)只有1人通過。我以雙排鍵5級考試為例，自選曲，準(zhǔn)備三首作品，評委根據(jù)演奏細(xì)節(jié)和表現(xiàn)力打分；課題曲，只提供樂譜不提供數(shù)據(jù)，通過制作把它變成具有明顯風(fēng)格的音樂；視奏，提供樂譜，現(xiàn)場看20秒，計時結(jié)束馬上開始，主要考察基本功；即興A，5分鐘看譜時間，構(gòu)思后發(fā)展成為一個完整作品，共彈奏三遍，每一遍要有不同變化，包括和聲、副旋律，改變不同音型等等，甚至用重音的方法來演奏，最后加上結(jié)尾；即興B，5分鐘看譜時間，從三個題目中任選其一，只給出兩小節(jié)動機(jī)，發(fā)展為一個完整作品。

后記

去年11月份，李成云龍前往日本雅馬哈總部參與產(chǎn)品研發(fā)，對下一代產(chǎn)品的伴奏型和音色進(jìn)行制作與設(shè)計。整個進(jìn)程中，他深切體會到了真正的藝術(shù)家對于音樂的嚴(yán)謹(jǐn)狀態(tài)，無論怎樣的音樂風(fēng)格，一定做得道地、逼真。對于細(xì)節(jié)的極致追逐，是每個業(yè)內(nèi)人士需要學(xué)習(xí)的東西。

年幼時接觸電子琴，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)進(jìn)入了樂器行業(yè)，推介產(chǎn)品、策劃活動、傳播理念，為之付出的努力未減少半分，甚至影響著樂器產(chǎn)品的未來走向，這對李成云龍而言，是很有感觸的事情。

聊起電子鍵盤的林林總總，我似乎感覺得到，潛沉在他內(nèi)里的熾愛，不斷積蓄能量后，又翩翩飛了出來，循環(huán)往復(fù)地形成了獨有的一道磁場。望著眼前人的雀躍澎湃，我想起了這樣一句話，擁有自己世界的人永遠(yuǎn)鮮活明亮。