佐佳雪
(魯迅美術(shù)學(xué)院 沈陽(yáng) 110000)
在雕塑藝術(shù)這一范疇內(nèi),對(duì)于陶瓷材料的運(yùn)用,中國(guó)雕塑藝術(shù)家有其特有的藝術(shù)氣質(zhì)和獨(dú)到的表達(dá)手段。中國(guó)藝術(shù)家特有的文人氣質(zhì)在中國(guó)陶瓷雕塑作品中得以顯現(xiàn),形成具有東方特色的藝術(shù)境界。正是因?yàn)橹袊?guó)現(xiàn)代陶瓷雕塑藝術(shù)作品中特有的意境之美,才會(huì)使中國(guó)的陶瓷雕塑作品更能打動(dòng)人。
早在王國(guó)維《人間詞話》中,就已經(jīng)對(duì)意境和境界進(jìn)行了闡釋,并曾多次強(qiáng)調(diào)真誠(chéng)是創(chuàng)作達(dá)到一定境界的關(guān)鍵。在藝術(shù)創(chuàng)作中,真誠(chéng)就是忠于自己內(nèi)心的真實(shí)所要表達(dá)的東西,是創(chuàng)作者想要說(shuō)的話,而不是跟風(fēng)或者單純尋求一種風(fēng)格的依附。
王國(guó)維曾在《人間詞話》中分別講到人生的境界與作品的境界。其中,人生的境界分三種:“立”——立志、“守”——無(wú)悔、“得”——頓悟,每一個(gè)境界又對(duì)應(yīng)著不同的詩(shī)句。而作品中的境界,王國(guó)維則歸納兩種劃分方法:一是“造境與寫(xiě)境”,二是“有我與無(wú)我”。前者是說(shuō)理想與寫(xiě)實(shí),后者是說(shuō)物我關(guān)系的轉(zhuǎn)化。
“有我之境”一詞出自《人間詞話》第三則原文“淚眼問(wèn)花花不語(yǔ),亂紅飛過(guò)秋千去?!薄翱煽肮吗^閉春寒,杜鵑聲里斜陽(yáng)暮?!庇形抑骋病Uf(shuō)的是境界是有我之境與無(wú)我之境之分,歐陽(yáng)修的《蝶戀花》與秦觀的《踏莎行·霧失樓臺(tái)》均是作者本身的真情流露,此為“有我之境”。
“有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。”
“有我之境,于由動(dòng)之靜時(shí)得之。”——《人間詞話》。
當(dāng)我們處在有我之境當(dāng)中,從自己的內(nèi)心出發(fā)觀察世界,萬(wàn)事萬(wàn)物都帶有個(gè)人情感色彩,這是“有我之境”的判斷標(biāo)準(zhǔn)。
“由動(dòng)之靜”中的“之”字是往或去的意思,是由動(dòng)轉(zhuǎn)到靜的過(guò)程。當(dāng)創(chuàng)作者受到了生活的啟發(fā),內(nèi)心產(chǎn)生了創(chuàng)作的欲望,作者的情感色彩或是激動(dòng)或是悲哀,這便是“動(dòng)”;當(dāng)創(chuàng)作者整理好自己的情感與思路,不再沉浸于強(qiáng)烈地動(dòng)態(tài)感情,開(kāi)始沉下心境進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,這便是“靜”。創(chuàng)作者由強(qiáng)烈的情感活動(dòng)轉(zhuǎn)化到處于相對(duì)“靜”的心態(tài),這是藝術(shù)創(chuàng)作中的“由動(dòng)之靜”,也是藝術(shù)創(chuàng)作中的“有我之境”的表達(dá)過(guò)程。
“無(wú)我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物?!?/p>
“無(wú)我之境,人惟于靜中得之?!薄度碎g詞話》。
處在“無(wú)我之境”中,我們不再處于第一視角觀察世界,而是作為超然于與物外中的第三視角。不帶有一絲一毫的情感色彩去審視這個(gè)世界,不去分辨“我”與萬(wàn)物的的界限。例如陶淵明的“采菊東籬下,悠然見(jiàn)南山?!痹谶@兩句詩(shī)當(dāng)中,我們察覺(jué)不到作者的悲歡喜樂(lè),也體會(huì)不到作者當(dāng)時(shí)的個(gè)人情感,能感受到的只有一片超脫的自然景象,這就是“無(wú)我之境”?!盁o(wú)我之境”需處在平和淡漠的心境當(dāng)中,不參雜任何的情感色彩及個(gè)人偏好,仿佛是處于萬(wàn)物以外的角度去審視整個(gè)世界。恰如南禪慧能曾說(shuō)“菩提本無(wú)樹(shù),明鏡亦非臺(tái)。本來(lái)無(wú)一物,何處惹塵埃?”只要為人無(wú)物,物無(wú)人,四大皆空,無(wú)為清凈便能做到心靜如水,莫近塵埃,這樣便能達(dá)到“無(wú)我之境”。
境界中無(wú)論是有我之境亦或是無(wú)我之境,無(wú)非都是物我關(guān)系的轉(zhuǎn)化。物我關(guān)系中“物”指得是外在客觀世界,實(shí)實(shí)在在存在的事物;“我”指的是作者個(gè)人精神情感活動(dòng),充滿了感性色彩,其中既包含作者的情緒變化,也包含著作者世界觀和思想認(rèn)知。在“有我之境”中,作者的主觀情緒及思想心境充斥在整個(gè)作品中,所以才會(huì)我悲,看花也是哀愁郁郁;我哀,所以我聽(tīng)聞杜鵑的啼叫都是聲聲哀鳴。而到了“無(wú)我之境”,作者的主觀情緒和個(gè)人的喜怒哀樂(lè)便不再重要,更多是需要心境跳脫出一切世間的因果桎梏,達(dá)到超然物外的境界,自此我不再作為我,與世間一草一木再無(wú)分別。
一件優(yōu)秀的陶瓷雕塑作品,無(wú)論何種藝術(shù)境界的呈現(xiàn),都是需要作者投入大量的情感與精神力量。無(wú)論是姚永康追求的恬雅自在,還是黃勝執(zhí)著的自然之法,亦或是其他陶瓷雕塑家,作品都是充滿了創(chuàng)作者自己個(gè)人情感與精神觀念,這是陶瓷雕塑中“有我之境”的顯現(xiàn),也是中國(guó)陶瓷雕塑藝術(shù)境界的顯現(xiàn)。筆者分析看來(lái),陶瓷雕塑中的“有我之境”以兩種狀態(tài)顯現(xiàn)于藝術(shù)創(chuàng)作中,一是以我觀物,二是物我交融。
“以我觀物”,是達(dá)到“有我之境”的途徑,作者的興趣動(dòng)機(jī)是雕塑創(chuàng)作中的先行者。創(chuàng)作者不依附于照本宣科的死板定式,通過(guò)以自己獨(dú)立的思考方式去觀察世界、審視問(wèn)題,提煉構(gòu)思后將內(nèi)心所要表達(dá)的來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這種通過(guò)依靠自己的價(jià)值取向和興趣動(dòng)機(jī)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的階段,便是“以我觀物”。在這種前提下,雕塑才能進(jìn)入“有我之境”。
在陶瓷雕塑中,創(chuàng)作者通常是從自己的思想感情出發(fā)去進(jìn)行構(gòu)思,“我”的精神在雕塑創(chuàng)作中得到體現(xiàn),從自我心境出發(fā)去創(chuàng)作作品,表達(dá)的一切都具有我的情感。像是呂品昌的陶瓷雕塑作品《中國(guó)寫(xiě)意》《阿?!废盗卸际蔷哂袠O強(qiáng)的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的意境之美。在《中國(guó)寫(xiě)意》系列中最能直觀感受到中國(guó)陶瓷雕塑作品中的中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力,也是“以我觀物”較為直觀的體現(xiàn)。筆者能夠在作品中體會(huì)到作者構(gòu)造的場(chǎng)景里,體會(huì)到作者對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)情感和思考。在《中國(guó)寫(xiě)意NO.44》中我們可以看到,滿地的陶瓷殘片以及沉思的人物形象,無(wú)一不是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的回溯與深省。在近期呂品昌的新系列中,那些原先在作品中模糊不清的人物形象,開(kāi)始漸漸清晰起來(lái),藝術(shù)家開(kāi)始將自己的形象融入作品。這時(shí)作品中“以我觀物”便在作品中體現(xiàn)的愈發(fā)明確和自信。
“有我之境”需要通過(guò)“以我觀物”才能達(dá)到,即創(chuàng)作者依據(jù)自己的思維及興趣開(kāi)始進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。那么“物我交融”又是怎樣成為”有我之境“的一部分呢? 在創(chuàng)作的過(guò)程中,創(chuàng)作者本人與雕塑進(jìn)行了更深層次的對(duì)話,不斷進(jìn)行反思和體會(huì),像這樣人與雕塑(創(chuàng)作或是物)相互磨合的過(guò)程就是“物我交融”。談“物我交融”就不單單是要分析一個(gè)作品,更重要的是要挖掘好作者的相關(guān)背景,對(duì)作者人生經(jīng)歷有所了解,才能夠展開(kāi)對(duì)“物我交融”的探討。
像是姚永康的《世紀(jì)娃》系列,就是將自己的民族情懷經(jīng)經(jīng)陶土這一媒介進(jìn)行磨合后,進(jìn)行新的藝術(shù)語(yǔ)言的探索。在這系列作品中,對(duì)于陶泥片的運(yùn)用純熟輕松,這種雕塑語(yǔ)言就是作者與雕塑“物我交融”的最好證據(jù)。在姚永康的個(gè)人經(jīng)歷中,他幾乎將自己的大半生的精力都給了陶瓷藝術(shù),在陶大培養(yǎng)了一批又一批年輕的藝術(shù)家。這樣積年累月的對(duì)陶瓷的研究,可以想象其對(duì)于陶土這一材料媒介特性的把握和運(yùn)用。姚先生這種充滿寫(xiě)意味道的陶瓷雕塑作品,其中的境界必然是中國(guó)藝術(shù)家所獨(dú)有的,也更是中國(guó)陶瓷藝術(shù)具有獨(dú)特審美價(jià)值的代表。
綜上所述,就雕塑創(chuàng)作是需要作者主觀思想及個(gè)人情感調(diào)動(dòng),這個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)決定著中國(guó)雕塑中“有我之境”的存在。經(jīng)上文呂品昌與姚永康雕塑作品的舉例分析,“有我之境”已經(jīng)可以被我們從當(dāng)今中國(guó)陶瓷雕塑藝術(shù)中所找尋。其實(shí),無(wú)論是“有我”或是“無(wú)我”都是從屬于境界。中國(guó)陶瓷雕塑藝術(shù)中吸引人的點(diǎn)關(guān)鍵還是在藝術(shù)境界,唯有藝術(shù)創(chuàng)作者自身的境界的提升,才能使雕塑具有嶄新的面貌。像陶大的黃勝教授,其大量的雕塑作品都具有極強(qiáng)的文人特點(diǎn)和傳統(tǒng)山水意象,創(chuàng)作者本身也把中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中的“知行合一”作為自己的藝術(shù)理念。例如其《逍遙游》雕塑作品中既有當(dāng)代雕塑創(chuàng)新獨(dú)特的抽象表現(xiàn)手法、思想與哲學(xué)內(nèi)涵,又不曾離開(kāi)中國(guó)傳統(tǒng)文化,這些都是藝術(shù)家自身境界的傳達(dá)與表現(xiàn)。
“有我之境”從屬于“境界”,但境界一詞站在不同的環(huán)境下有不同的指向性,大致分為兩類(lèi):一種是指作者本人的修為造詣;另一種是作品中的境界,是作品意境所顯現(xiàn)、指向的?!耙饩场币辉~旨在作者描寫(xiě)外部對(duì)象時(shí),將自己的感情與之相融。在反映對(duì)象“境”的同時(shí),也能抒發(fā)自己的“意”,達(dá)到情“境”交融的境界,而此為意境。意境是橫向的,具有廣度,而境界則是縱向的,具有深度。意象構(gòu)成意境,意境又體現(xiàn)境界。從某種意義上來(lái)說(shuō),境界比意象、意境更為抽象和宏觀。在很長(zhǎng)一段時(shí)間,意境與境界都混為一談,其實(shí)則不然。
中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中有意境,中國(guó)雕塑中也有意境。其實(shí)在具有中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的雕塑作品中,都是“意”與“象”的結(jié)合。其中的“意”與作者的的理想精神世界相關(guān),“象”則表達(dá)現(xiàn)實(shí)世界,雕塑家所表達(dá)現(xiàn)實(shí)世界的“象”,融合了自己“意,故其雕塑充滿了意境之美。而境界是意境的前提與基礎(chǔ),境界決定著意境,意境又體現(xiàn)著境界。
自古而今,中國(guó)雕塑發(fā)展史雖經(jīng)歷衰微,但在中國(guó)雕塑家血脈中的寫(xiě)意精神卻歷久彌新并發(fā)展至今。中國(guó)當(dāng)代雕塑的崛起,是存在于中國(guó)人血脈中寫(xiě)意精神“量變”后的“質(zhì)變”。在中國(guó)當(dāng)代雕塑蓬勃發(fā)展之勢(shì),許多雕塑作品不再局限于陶瓷等傳統(tǒng)產(chǎn)材料,像是玻璃、新媒體藝術(shù)都充滿了新時(shí)代下的意境之美。使之作品在與當(dāng)代藝術(shù)觀念結(jié)合的同時(shí),又不失中國(guó)內(nèi)核,保持其文化獨(dú)特性。
陶瓷在千年以前是中國(guó)文化的代表,在現(xiàn)代社會(huì)也應(yīng)當(dāng)是中國(guó)藝術(shù)美學(xué)的代表。隨著社會(huì)發(fā)展與信息知識(shí)的普及,“陶瓷”這一材料已經(jīng)不再是中國(guó)獨(dú)有的,而是面向世界的大眾創(chuàng)作媒介。但縱觀海內(nèi)外的陶瓷雕塑作品,中國(guó)陶瓷雕塑作品展現(xiàn)了中國(guó)歷經(jīng)千年無(wú)法被磨滅的文人氣息與民族情懷,使得中國(guó)陶瓷雕塑藝術(shù)品在世界上仍是獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)風(fēng)格。在中國(guó)陶瓷雕塑藝術(shù)中的“有我之境”就是藝術(shù)的境界之美,而對(duì)境界之美的研討一直被中國(guó)美學(xué)家們所津津樂(lè)道,藝術(shù)家的境界、藝術(shù)作品的意境、中國(guó)的寫(xiě)意雕塑等,這些都是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)在當(dāng)下藝術(shù)領(lǐng)域煥發(fā)新生命的證據(jù),相信隨著中國(guó)陶瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展,一定會(huì)為中國(guó)雕塑領(lǐng)域提供新的靈感。