□史新剛
地方戲曲作為中華民族傳統(tǒng)文化的主要藝術(shù)形式,面臨著音樂話語的當(dāng)代轉(zhuǎn)換問題。若想順利完成戲曲音樂話語的當(dāng)代轉(zhuǎn)換,我們需正確認(rèn)知戲曲音樂的美學(xué)價(jià)值,從多方面總結(jié)轉(zhuǎn)換經(jīng)驗(yàn),以體現(xiàn)出戲曲的時(shí)代性和現(xiàn)代性特征。本文對(duì)地方戲曲音樂話語的當(dāng)代轉(zhuǎn)換路徑進(jìn)行了探討。
在轉(zhuǎn)換地方戲曲音樂話語時(shí),我們需認(rèn)真分析地方戲曲的特色,關(guān)注音樂話語的情感,根據(jù)戲曲劇種創(chuàng)作不同的話語體系,以展現(xiàn)出當(dāng)代社會(huì)的文化特點(diǎn)。
傳統(tǒng)戲曲音樂具備獨(dú)特的審美功能和價(jià)值,與西方國(guó)家的寫實(shí)類戲曲有著明顯差異。傳統(tǒng)戲曲音樂以符號(hào)化、代表性和裝飾性的表演形式向群眾傳達(dá)著藝術(shù)作品的情感體驗(yàn)和中心思想。這在一定程度上體現(xiàn)了戲曲音樂的獨(dú)特藝術(shù)魅力。與此同時(shí),戲曲音樂所具備的綜合性、抒情性和程式化等特征,使戲曲音樂作品呈現(xiàn)方式、審美展示等方面與西方藝術(shù)歌曲、音樂劇及話語也有明顯差異。因此,傳承與轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)戲曲音樂是我國(guó)戲曲音樂發(fā)展變革的重中之重。
傳統(tǒng)戲曲音樂擁有悠久的發(fā)展歷史。人們?cè)谟^看傳統(tǒng)戲曲音樂時(shí),能了解傳統(tǒng)文化的知識(shí)內(nèi)容和優(yōu)良傳統(tǒng)。因此,傳統(tǒng)戲曲音樂是傳播民間特色文化、民族傳統(tǒng)文化的重要渠道,更是傳播我國(guó)禮樂文化的載體。另外,不同地區(qū)的戲曲種類充分體現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐奈幕瘍?nèi)涵和文化價(jià)值。在新時(shí)代,加強(qiáng)傳統(tǒng)戲曲音樂的傳承和發(fā)展,做好戲曲音樂話語的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化,能夠傳承傳統(tǒng)文化,讓人們真切體會(huì)到戲曲音樂的魅力。
戲曲音樂的現(xiàn)代化包括戲劇體制、戲劇內(nèi)涵和戲劇形態(tài)等。此處的戲劇形態(tài)并非人們常說的形式,而是舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)手法。在20 世紀(jì)下半葉,戲曲音樂創(chuàng)作不斷創(chuàng)新,具體體現(xiàn)在創(chuàng)作主體更專業(yè),創(chuàng)作策略更精簡(jiǎn),創(chuàng)作觀念更新穎等,這在無形中塑造了戲曲音樂的現(xiàn)代化樣式。同時(shí),戲曲音樂表演技法的提高是戲曲音樂現(xiàn)代化的體現(xiàn)。通過接受正規(guī)、科學(xué)的器樂訓(xùn)練,戲曲劇院團(tuán)的人員皆具備良好的合奏能力、獨(dú)奏能力和識(shí)讀總譜的能力等,能以良好的表演技法和現(xiàn)代化的音樂話語表現(xiàn)出獨(dú)特的戲曲藝術(shù)文化,這是戲曲音樂話語的主要構(gòu)成要素。
戲曲音樂話語的傳統(tǒng)性包括悠久的歷史傳承價(jià)值以及約定俗成的藝術(shù)話語。比如,戲曲劇種音樂的旋律與劇種風(fēng)格密切相連。鮮明、特色的主奏樂器和特定演奏技法能體現(xiàn)出個(gè)性化的音色等,這都是戲曲音樂的美學(xué)特征和藝術(shù)特質(zhì),也可稱為戲曲音樂話語的程式化美學(xué)特征。若缺少音樂的程式性,則很難體現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的價(jià)值。
精致的戲曲表演藝術(shù)很難一次性完成。表演者需要經(jīng)過無數(shù)個(gè)現(xiàn)場(chǎng)表演,按照文本表演程序,根據(jù)不同觀眾和不同場(chǎng)域進(jìn)行調(diào)適,呈現(xiàn)出優(yōu)秀的戲曲表演??梢姡煌瑘?chǎng)次的藝術(shù)表演文本存在潛在的互文關(guān)系。不同戲曲表演藝術(shù)的劇種創(chuàng)作特征、創(chuàng)作手法和表現(xiàn)風(fēng)格、表現(xiàn)形式有著明顯差異。戲曲演進(jìn)過程是音樂表演者、文學(xué)工作者共同創(chuàng)作的過程,所以戲曲音樂話語及表演過程同樣也是創(chuàng)作過程。與此同時(shí),戲曲音樂藝術(shù)的呈現(xiàn)不僅要關(guān)注音樂曲譜和劇本內(nèi)容等靜態(tài)文本,還需梳理動(dòng)態(tài)表演及交流過程的有關(guān)文本,使雙方語境體現(xiàn)出互文性,形成更加精致、高質(zhì)的戲曲表演。另外,戲曲編劇在文學(xué)創(chuàng)作唱詞中,要求音樂編腔者將故事情節(jié)話語和音樂相配合,理解戲曲劇種語言和藝術(shù)表演的聯(lián)系,創(chuàng)作出便于表演者理解人物情感的音樂話語,從而詮釋更精致的戲曲表演。因此,戲曲編創(chuàng)者需認(rèn)真對(duì)比戲曲演出時(shí)的實(shí)時(shí)表演過程和劇本戲曲音樂話語,找出其中的不足,加以改進(jìn),以推進(jìn)戲曲表演藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。
戲曲藝術(shù)的文學(xué)和音樂有十分密切的聯(lián)系。音樂歌唱是文學(xué)的重要內(nèi)容,文學(xué)又記載著音樂歌唱。比如,京劇《四郎探母》體現(xiàn)出我國(guó)戲曲和文學(xué)“重情大于敘事”的藝術(shù)觀點(diǎn),側(cè)面反映出故事情節(jié)并非戲曲藝術(shù)的重點(diǎn)表現(xiàn)形式。而故事中人物情感的表現(xiàn)和揭示才是戲曲表演時(shí)需呈現(xiàn)的內(nèi)容。在該種美學(xué)追求下,會(huì)催生出許多充滿詩意和情感的戲曲文學(xué)話語樣式,進(jìn)而形成戲曲音樂和文學(xué)話語有機(jī)融合的狀態(tài)。
在戲曲藝術(shù)的發(fā)展中,文學(xué)和音樂一直交織關(guān)聯(lián),但在主導(dǎo)性上仍存在諸多變化,有時(shí)呈現(xiàn)的是文學(xué)依附音樂,有時(shí)又是以文學(xué)為中心,而音樂圍繞文學(xué)展開創(chuàng)作的局面。該種變化讓戲曲藝術(shù)在戲劇性表達(dá)方面獲得了較為靈活的空間。同時(shí),戲曲藝術(shù)所具備的音樂性還體現(xiàn)在濃郁的地域性、民間性特征方面,尤其是在曲牌體的音樂結(jié)構(gòu)上,其對(duì)應(yīng)的長(zhǎng)句形式和短句形式,與板腔體的對(duì)仗關(guān)系和字?jǐn)?shù)不盡相同。可見不同音樂體制和不同劇種會(huì)決定音樂話語和音樂風(fēng)格。
傳統(tǒng)戲曲音樂藝術(shù)的曲體形式大致能分成板腔體和曲牌體兩種類型。其中一些戲曲劇種兼具板腔體和曲牌體。不同的戲曲所擁有的話語體系和話語情境有明顯差異。比如,曲牌體的戲曲音樂中存在的悲傷情節(jié),編腔者或者劇作家會(huì)選擇體現(xiàn)悲傷效果的音樂來配合詞情的藝術(shù)表現(xiàn)。如《小桃紅》的曲調(diào)引進(jìn)悲情的唱詞,會(huì)讓戲曲音樂出現(xiàn)傷感的效果,這側(cè)面體現(xiàn)出以人為本的音樂語境;若是以音樂為本的話語語境,則要對(duì)《小桃紅》的節(jié)奏風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)和曲調(diào)音程等進(jìn)行分析,說明曲目曲調(diào)哀傷的特質(zhì),從音樂藝術(shù)的本體分析音樂語境。又如,板腔體的戲曲音樂,在完成劇本創(chuàng)作后,編腔者會(huì)選擇適合劇本情節(jié)的板式音樂與曲調(diào),專門配合詞情的表現(xiàn),從而取得理想的戲劇效果。由此可見,戲曲音樂會(huì)因劇種不同采取差異化的創(chuàng)作手段,并且不同戲曲劇種擁有對(duì)應(yīng)的話語體系,適合的音樂話語能保障戲曲表演的整體質(zhì)量。
立足當(dāng)前戲曲藝術(shù)的多元發(fā)展背景,若想大力推廣與宣傳戲曲表演藝術(shù),使傳統(tǒng)藝術(shù)適應(yīng)時(shí)代趨勢(shì),需要多加關(guān)注各層面的觀眾,構(gòu)建戲曲創(chuàng)作各階段的音樂話語體系,幫助表演者理解戲曲藝術(shù)的精華和內(nèi)涵,體現(xiàn)出藝術(shù)文化的魅力,滿足觀眾的審美需求。
地方戲曲話語隨著時(shí)代變遷不斷變化,從歌舞百戲向宋元雜劇和宋元南戲發(fā)展,再到四大聲腔等話語的形成,都能了解到戲曲音樂的變革。在此背景下,地方戲曲音樂逐漸形成了全新的話語體系和話語特征。比如,地方戲曲劇種具備完整的鑼鼓經(jīng)音響體系,已被管弦樂伴奏擁有的立體化音響所取代,西方管弦樂伴奏的音樂話語也取代了鑼鼓經(jīng)??梢?,地方戲曲要緊跟時(shí)代趨勢(shì)轉(zhuǎn)換音樂話語,以順應(yīng)時(shí)代趨勢(shì)。
地方戲曲帶有地方習(xí)俗、語言和音樂的特點(diǎn),這類特點(diǎn)是區(qū)分劇種和識(shí)別劇種的主要標(biāo)志。若想實(shí)現(xiàn)地方戲曲音樂話語的轉(zhuǎn)換,戲曲工作人員應(yīng)明確地方戲曲的特征及主要?jiǎng)》N,建構(gòu)相應(yīng)的話語體系,以展示戲曲藝術(shù)的魅力。同時(shí),戲曲工作人員在轉(zhuǎn)換與編創(chuàng)音樂話語時(shí),要正確認(rèn)知話語價(jià)值,理清歷史話語和現(xiàn)代話語的脈承關(guān)系,關(guān)注新時(shí)期的戲曲編曲家的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格,分析當(dāng)代優(yōu)秀戲曲劇目的創(chuàng)作手法,總結(jié)當(dāng)代戲曲表演家的相關(guān)藝術(shù)成就,掌握新時(shí)代戲曲音樂的全新藝術(shù)面貌、創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作技法,使戲曲音樂話語的創(chuàng)作更具時(shí)代性、繼承性。與此同時(shí),地方戲曲是戲曲藝術(shù)的一種創(chuàng)作方向,也是題材樣式之一。當(dāng)代社會(huì)的戲曲創(chuàng)作文體不僅要具備現(xiàn)代性特點(diǎn),還需與地方傳統(tǒng)文化密切相連。這代表古典戲曲藝術(shù)、當(dāng)代戲曲藝術(shù)存在著血脈相連的關(guān)系。在轉(zhuǎn)換戲曲音樂話語時(shí),戲曲工作人員需以古典戲曲唱腔段落為主,逐漸向整體構(gòu)思的劇目音樂形態(tài)轉(zhuǎn)型,構(gòu)建出完善的戲曲音樂理論與創(chuàng)作的話語體系,達(dá)到地方地區(qū)音樂話語成功轉(zhuǎn)換的目標(biāo)。
戲曲藝術(shù)話語擁有相應(yīng)的話語體系,這類體系具備一定的建構(gòu)特征,是圍繞戲曲藝術(shù)自身所展開的。在地方戲曲音樂的當(dāng)代轉(zhuǎn)換中,戲曲工作人員應(yīng)結(jié)合話語體系的特征進(jìn)行實(shí)踐創(chuàng)新,密切關(guān)注社會(huì)發(fā)展和歷史發(fā)展的進(jìn)程,確定觀眾審美需求與時(shí)代話語的關(guān)系,總結(jié)戲曲音樂話語的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),在此基礎(chǔ)上進(jìn)行規(guī)范創(chuàng)作,使音樂話語符合時(shí)代特征。同時(shí),地方戲曲的獨(dú)特聲腔是在一定地域產(chǎn)生的,具備當(dāng)?shù)匾魳诽厣驼Z言特色,也被稱為“土腔”。在轉(zhuǎn)換戲曲音樂話語時(shí),戲曲工作人員應(yīng)結(jié)合新流行地區(qū)的表演者和藝術(shù)家的表現(xiàn)形式,解決原生地音樂、本地語言的融合問題,并構(gòu)建符合本地社會(huì)現(xiàn)象與文化背景的新話語,使地方戲曲得到發(fā)展與傳承。另外,地方戲曲音樂話語轉(zhuǎn)化還要立足民族語言基礎(chǔ)進(jìn)行轉(zhuǎn)換,要求戲曲工作人員解釋、闡述地方戲曲音樂的話語問題,并在現(xiàn)代地方戲曲觀念的引領(lǐng)下,通過方法與視野的創(chuàng)新,提煉出具備中國(guó)文化品質(zhì)以及美學(xué)意象的話語系統(tǒng),拓展戲曲音樂文化的視域。此外,地方戲曲的音樂話語當(dāng)代轉(zhuǎn)換需要長(zhǎng)期堅(jiān)持,要求戲曲工作人員立足歷史問題和經(jīng)驗(yàn),反思音樂話語的不足,將當(dāng)代意識(shí)有效融入地方戲曲作品,實(shí)現(xiàn)戲曲音樂的現(xiàn)代化發(fā)展。
地方戲曲作為綜合藝術(shù)的一種,包括許多元素。從戲曲藝術(shù)的本質(zhì)而言,其包括舞蹈、故事、雜技、詩歌、音樂、代言體、講唱文學(xué)、狹隘的劇場(chǎng)、俳優(yōu)裝扮等構(gòu)成因素,需要集體合作才能順利完成。在地方戲曲的音樂話語轉(zhuǎn)換方面,戲曲工作人員要認(rèn)同戲曲表演語境,在戲曲表演創(chuàng)作中提高自身的專業(yè)能力,學(xué)會(huì)梳理戲曲角色的音樂話語及相關(guān)語境。
戲曲工作人員對(duì)工作的認(rèn)同體現(xiàn)在對(duì)人、對(duì)己和對(duì)事的觀察理解,通過整合地方戲曲的情感內(nèi)涵和話語體系,表演或創(chuàng)作地方戲曲,順利完成地方戲曲音樂話語的轉(zhuǎn)換,構(gòu)建出適宜的語境體系。第一,戲曲工作人員要擁有明確的自我意識(shí),能調(diào)控自身的戲曲表演行為,明確戲曲表演的情節(jié)和動(dòng)機(jī)、話語等影響因素,根據(jù)觀眾氛圍、舞臺(tái)環(huán)境的真實(shí)情況,流暢地完成戲曲表演。第二,地方戲曲表演的外顯行為,如肢體語言、面部表情和手勢(shì)動(dòng)作等,皆需要工作人員了解人物扮飾、戲曲故事情節(jié)和音樂話語,在演出前深刻分析與理解戲曲音樂的情感形態(tài),去除緊張的身段表演或無意識(shí)的緊張行為。第三,地方戲曲表演者應(yīng)從心理層面認(rèn)同音樂話語體系,明白音樂話語體現(xiàn)的扮演的人物情感、性格和思想等,將音樂話語融入地方戲曲的情景,表現(xiàn)出地方戲曲的個(gè)性特點(diǎn)。
地方戲曲是傳統(tǒng)文化的重要組成部分,地方戲曲的音樂話語轉(zhuǎn)換應(yīng)基于音樂價(jià)值取向進(jìn)行,將音樂話語體現(xiàn)在戲曲作品方面。地方戲曲蘊(yùn)含豐富的藝術(shù)底蘊(yùn)以及獨(dú)特的藝術(shù)韻味,加上優(yōu)美詞匯的使用也會(huì)凸顯戲曲作品的魅力。地方戲曲具備的文學(xué)特色主要體現(xiàn)在音樂話語的文學(xué)性上,雖唱詞的優(yōu)美與否不屬于嚴(yán)格意義上的戲曲文學(xué)性,但若淺吟低唱詞曲,可能會(huì)導(dǎo)致詞曲的承載價(jià)值缺失。因此,在當(dāng)代轉(zhuǎn)換地方戲曲音樂話語時(shí),戲曲工作人員要明確戲曲藝術(shù)的價(jià)值取向和精神內(nèi)核,在確定、發(fā)現(xiàn)、總結(jié)、思考、批判當(dāng)代戲曲價(jià)值的基礎(chǔ)上,實(shí)現(xiàn)地方戲曲音樂話語的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化,以現(xiàn)代意識(shí)推進(jìn)地方戲曲音樂話語的發(fā)展和創(chuàng)新,真切體現(xiàn)出地方戲曲的文化價(jià)值。
綜上所述,地方戲曲音樂需順應(yīng)時(shí)代發(fā)展趨勢(shì),要求戲曲工作人員構(gòu)建符合戲曲藝術(shù)的音樂話語體系,著重凸顯戲曲的藝術(shù)個(gè)性和劇種個(gè)性,正確認(rèn)知地方戲曲音樂的內(nèi)涵與文化魅力,增強(qiáng)認(rèn)同感,實(shí)現(xiàn)地方戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新性和現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換。