□朱曉雪
馬克·夏加爾作為享譽世界的藝術(shù)家之一,其作品中隱喻的色彩設(shè)計,不僅有獨特的視覺表現(xiàn)力,還有極強的情緒感染力。夏加爾對色彩藝術(shù)的夢幻表達也為近現(xiàn)代藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了參考。本文通過對夏加爾色彩藝術(shù)的研究,分析其作品中的色彩語言風(fēng)格,并結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作實踐的特點,對這一色彩語言的應(yīng)用進行探究。
馬克·夏加爾出生在俄國小鎮(zhèn)維捷布斯克的一個本土家庭中,他在維捷布斯克的童年經(jīng)歷為其后期繪畫創(chuàng)作中色彩的運用提供了豐富的靈感。1906年,夏加爾進入耶烏達·本的畫室進行創(chuàng)作練習(xí),在老師耶烏達的激勵下,開始嘗試摒棄主流寫實主義的色彩技巧,逐漸嘗試在畫面中使用橘色、紫色這一類大面積鮮艷的色彩代替象征真實的灰調(diào)顏色。例如,藝術(shù)家在1907 年創(chuàng)作的布面油彩畫《自畫像》中,使用了大面積的紅色作為人物背景色,并弱化了人物面部的顏色層次。他在關(guān)于故鄉(xiāng)的創(chuàng)作《安息日》中,借鑒了凡·高的用色方式,使用大面積鮮亮的顏色來表現(xiàn)溫暖的空間氛圍,并使用高對比度的補色來平衡畫面中冷、暖色調(diào)的使用,實現(xiàn)夢幻般的畫面效果。他在這一時期其他的回憶性作品中,也都使用了相似的色彩結(jié)構(gòu)。例如,夏加爾在作品《我和我的村莊》中,使用大面積的紅色作為背景,其他的部分則著重冷色與暖色的對比,使畫面看起來似乎被籠罩在回憶所激起的朦朧氛圍中,鮮明卻不真實,仿佛置身夢境。
1910 年,夏加爾得到維納爾的資助,前往巴黎的“大茅屋”“調(diào)色板”等美術(shù)學(xué)校進行深入的藝術(shù)學(xué)習(xí)。這一時期,巴黎涌現(xiàn)出諸多具有國際影響力的繪畫流派,如釋放著色彩靈感的野獸派、擁有激進意向的立體派、充滿開創(chuàng)性的未來派以及對色彩空間有著獨特詮釋的奧費主義,這些畫派的美學(xué)原則都對夏加爾繪畫創(chuàng)作的色彩表達產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。正如夏加爾在這一時期的自述:“我從俄國走來,心中懷著目標(biāo),而巴黎讓它熠熠生輝起來?!痹诎屠瑁募訝柺艿桨退固?、高更以及馬蒂斯等藝術(shù)家的影響,開始使用更具創(chuàng)造力的色彩表達手段。例如,夏加爾在1913 年創(chuàng)作的布面油彩畫《母性》中,使用了明暗對比強烈的紅色、白色以及黑色,來處理畫面主體物間的空間關(guān)系,每一處結(jié)構(gòu)的設(shè)計都借鑒了立體主義的技法,使用色調(diào)濃郁夸張的幾何圖形,將不真實的、夢幻的景象巧妙地與現(xiàn)實環(huán)境相結(jié)合,仿佛將繁華的巴黎與昔日的維捷布斯克融合在一起。夏加爾認(rèn)為,立體主義是藝術(shù)史上一場真正的藝術(shù)革命,使用立體主義的繪畫規(guī)則可以將不同時間、空間的人物進行融合或并列在一起,結(jié)合具有極強畫面感染力的畫面色彩設(shè)計,夏加爾對美好生活的贊頌以及往日回憶的眷戀躍然紙上。
1914 年,夏加爾由法國重返俄國探親,并留在俄國繼續(xù)進行藝術(shù)創(chuàng)作實踐。夏加爾在這一時期受到自然主義藝術(shù)風(fēng)格的影響,在借鑒了立體主義的表現(xiàn)方式的基礎(chǔ)上,他開始利用銳利的筆調(diào),以水彩為媒介,施以明亮的紅色、藍色、綠色,對日常人文景物進行夢幻般的處理,創(chuàng)作了一批展現(xiàn)人們社會生活的水彩作品。夏加爾的首部自傳性著作《我的生活》于1918 年在俄國出版,其本人也應(yīng)邀加入莫斯科的藝術(shù)學(xué)院、博物館以及其他文化項目的運營中。然而,隨著時間的推移,以馬列維奇為代表的至上主義逐漸被學(xué)院派所推崇,發(fā)展成為俄國藝術(shù)創(chuàng)作的主流范式,夏加爾的作品也逐漸失去了典范作用。這一時期的經(jīng)歷導(dǎo)致夏加爾在后續(xù)的創(chuàng)作中開始嘗試使用大面積的黑色、白色來表現(xiàn)畫面主體,進而展現(xiàn)其在俄國時不被理解的焦慮以及生活困頓的苦痛。
色彩作為藝術(shù)家達情表意的重要手段,通常具有強烈的主觀性。后印象主義大師高更曾經(jīng)描述道:“色彩是思想的結(jié)果,而非觀察的結(jié)果?!笨梢?,于繪畫創(chuàng)作而言,藝術(shù)家的色彩語言并不局限于印象派那般對光影的轉(zhuǎn)述,也不局限于寫實主義所強調(diào)的視覺真實,而是結(jié)合了藝術(shù)家個人經(jīng)驗以及藝術(shù)素養(yǎng)的審美產(chǎn)物。為了將主觀感受淋漓盡致地呈現(xiàn)在畫面中,夏加爾較同時期其他的藝術(shù)家更熱衷于使用非寫實的創(chuàng)作手法以及非自然的主觀色彩來進行藝術(shù)創(chuàng)作,進而強調(diào)畫面的非真實性、情緒性與流動性。明麗鮮艷的畫面背景、綠色的人物肖像、藍色和紫色的動物、紅色的天空……夏加爾在作品中所描繪的藝術(shù)真實均來自自己對個人回憶片段的視覺重組,而非眼睛觀察到的真實畫面。這些色彩經(jīng)由藝術(shù)家的情感狀態(tài)來確定,并不遵循一般的寫實邏輯,具有強烈的主觀性與非自然特質(zhì)。
夏加爾于1911 年創(chuàng)作的布面油畫《我與我的村莊》標(biāo)志著他對超自然色彩的運用逐漸走向成熟?!段遗c我的村莊》中寶石一般靚麗的色彩、漆涂層般平滑的表面、豐富的構(gòu)圖形式、寓想象于寫實的形象設(shè)計以及詩意的色調(diào)安排,都有著熱烈和醒目的力量,讓人們深刻地感受到夏加爾對家鄉(xiāng)的思戀。在這一作品中,夏加爾獨特的用色方式在很大程度上是源自他對故鄉(xiāng)時期俄國風(fēng)土人情、城鄉(xiāng)景觀的追溯,畫面中將人類與牲畜置于一處,體現(xiàn)出夏加爾關(guān)于人與動物和諧依存的理想,夢境般絢麗的色彩便是他關(guān)于這一理想的感情流露。夏加爾在人物與牲畜的中間,加入了一棵象征“生命”的寶石之樹,并賦予了紅色、綠色、黃色等象征生命力的色彩,如詩如夢,引人入勝,充分表達出藝術(shù)家對生命的贊頌和對故鄉(xiāng)的迷戀。夏加爾在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,將立體主義手法和奧費主義透明色彩相結(jié)合,并根據(jù)個人的生活經(jīng)驗,將幻想、非理性與變形進行有機融合,充分展現(xiàn)了其獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格。
通常來說,色彩語言的象征性含義,一方面與創(chuàng)作者的視覺經(jīng)驗相關(guān),另一方面與色彩自身蘊含的文化屬性密不可分。例如,在通俗的文化語境中,綠色是植物的顏色,也是橄欖枝的顏色,代表著和平與生命力。而藍色,由于其原材料青金石十分昂貴,在西方傳統(tǒng)語境中曾代表高貴與慈愛。藝術(shù)家會借由色彩語言的象征性含義來隱晦地表達自己的創(chuàng)作觀念與個人情感,形成一套具有鮮明個性的色彩符號體系。
夏加爾對色彩的運用便具有強烈的情緒符號特質(zhì),其色彩的“隱喻性”也成為諸多研究者對其畫面含義進行解析的重要主題。受到童年時期生活經(jīng)歷的影響,夏加爾作品中常常充滿具有回憶意向的元素。例如,畫面中紅色屋頂?shù)姆孔映1徽J(rèn)為是對家鄉(xiāng)建筑風(fēng)貌的追憶,而綠色的人物形象被認(rèn)為是受到家人和民族文化的啟發(fā)。例如,作品《小提琴手》中正在演奏的綠臉小提琴手作為貫穿夏加爾創(chuàng)作生涯的經(jīng)典形象,它的諸多變體可以在夏加爾的很多作品中被找到。綠色作為夏加爾家鄉(xiāng)具有民族文化寓意的顏色,其本身便指向了夏加爾虛構(gòu)世界中的要素,成了藝術(shù)家自身色彩符號體系中的一部分。
夏加爾色彩符號中的隱喻內(nèi)容不僅指向藝術(shù)家的個人經(jīng)歷,也指向藝術(shù)家的內(nèi)在情緒。例如,藍色在夏加爾的作品中通常代表寧靜、平和與夢幻,與畫面背景和明亮的主體顏色相呼應(yīng),展現(xiàn)出非真實的敘事色彩。在彩繪玻璃窗作品《時間是一條無岸之河》中,夏加爾意在通過玻璃的透光性營造出“透明顏色與光線交織產(chǎn)生流動詩歌”的效果,畫面以天藍色為主導(dǎo),點綴著明黃色與暗紅色的人、物形象,通過“藍”的視覺效果與和諧的顏色對比,展現(xiàn)出平靜、安寧的情緒狀態(tài)。紅色在夏加爾的作品中通常象征愛、激情與力量。在布面油畫作品《雅歌四》中,夏加爾使用大面積的紅色來表現(xiàn)“與戀人在火紅的天空中翱翔”這一主題,濃郁、鮮紅的紅色象征著炙熱、廣博的愛意。黃色在夏加爾的作品中通常代表喜悅和溫馨的情緒,例如,在布面油畫《有玻璃杯的雙人肖像》中,夏加爾使用黃色的背景來表達自己“觸摸到天空”的快樂情緒和“與愛人在一起”的溫馨氛圍。
與夏加爾所處的19 世紀(jì)的文化語境不同,自20 世紀(jì)80 年代以來,西方的藝術(shù)史學(xué)科不再局限于服務(wù)“沙龍”以及“學(xué)院”的“高雅藝術(shù)”與“精英藝術(shù)”,而是逐漸擴展到“大眾藝術(shù)”與“通俗文化圖像”的領(lǐng)域,關(guān)于藝術(shù)史的研究方法也不再局限于本學(xué)科的理論方法,而是吸收了其他相關(guān)學(xué)科的理論內(nèi)容,如符號學(xué)、闡釋學(xué)、心理學(xué)等。正因如此,夏加爾的色彩語言能夠在當(dāng)代借助符號學(xué)、心理學(xué)以及闡釋學(xué)的相關(guān)理論被創(chuàng)作者廣泛研究與借鑒。首先是夏加爾色彩語言中的色彩符號學(xué)原理,在中國當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中,諸多藝術(shù)家開始嘗試將這一色彩符號原理應(yīng)用在更多元的創(chuàng)作媒介中,如漆畫、丙烯畫、新媒體藝術(shù)等。以中國當(dāng)代藝術(shù)家月藝靜的漆畫創(chuàng)作實踐為例,傳統(tǒng)的漆畫多遵循固有的創(chuàng)作范式,使用朱、黑兩色進行傳統(tǒng)肌理和紋樣的復(fù)刻,或以傳統(tǒng)工藝品為范式進行模式化的創(chuàng)作。受到夏加爾色彩語言符號性的影響,月藝靜嘗試在傳統(tǒng)漆畫工藝的基礎(chǔ)上加入藍、綠、黃紫、紅褐等色彩,并在色彩中融入了個人的情緒因素和回憶敘事,構(gòu)建出新時代背景下創(chuàng)作者的情緒、語言與審美內(nèi)容。其次,闡釋學(xué)的介入彰顯了夏加爾色彩語言中的隱喻性,學(xué)者們受到這種隱喻性的啟發(fā),使用具有闡釋取向的手法對當(dāng)代的藝術(shù)作品進行系統(tǒng)的解讀,為當(dāng)代藝術(shù)品的評價與鑒賞提供了更加多元的價值標(biāo)準(zhǔn)。寧夏大學(xué)學(xué)者王小菲在對夏加爾色彩語言的研究中使用了詮釋學(xué)的觀點,從色彩的敘事內(nèi)容、文化內(nèi)涵以及與當(dāng)代觀眾的情感鏈接等方面對其進行深度的剖析,闡釋出了夏加爾色彩受到當(dāng)代受眾喜愛的深層意義以及其對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒價值,為當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作者的色彩運用提供了參考。
美國藝術(shù)史學(xué)家安·達勒瓦在《藝術(shù)史方法與理論》中強調(diào),當(dāng)今時代已經(jīng)進入了以視覺圖像為中心的時代,不同于夏加爾所在的19 世紀(jì),以電影、電視、攝影、廣告等電子媒介為載體的視覺圖像逐漸成為當(dāng)代人們文化藝術(shù)生活中不可或缺的重要內(nèi)容。對于經(jīng)典的傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作而言,這一趨勢既是機遇,也是挑戰(zhàn)。一方面,新的媒介為傳統(tǒng)藝術(shù)作品的傳播提供了更加多元的展示平臺;另一方面,新媒介形式的到來,革新了圖像創(chuàng)作規(guī)則,這與傳統(tǒng)藝術(shù)作品的創(chuàng)作方式和審美內(nèi)容存在較大差異。夏加爾的色彩語言作為西方藝術(shù)史中的經(jīng)典范式,在當(dāng)代圖像傳播的語境下,依然擁有廣泛的應(yīng)用價值。具體而言,創(chuàng)作者可以將夏加爾的色彩語言運用于以下兩個領(lǐng)域:其一,應(yīng)用夏加爾色彩語言絢麗、和諧的特點,通過光影裝置、交互裝置等新興的圖像傳播媒介進行展示,達到美化公眾空間、豐富居民文化生活的效果;其二,結(jié)合當(dāng)代互聯(lián)網(wǎng)圖像、廣告圖像的設(shè)計范式,將夏加爾的色彩語言抽象為具體的配色參照,進行設(shè)計應(yīng)用,起到提升大眾傳媒圖像審美內(nèi)涵的作用。如2013 年巴黎光影博物館舉辦的《夏加爾光影藝術(shù)展》,該展覽通過投影的方式在城市公共建筑中還原了夏加爾的經(jīng)典藝術(shù)作品,豐富的色彩以及具有較強沖擊力的視覺表現(xiàn)形式,有效豐富了巴黎城市居民的文化生活,同時起到了社群療愈的功效。另外,夏加爾色彩語言也被廣泛運用于大眾傳媒圖像設(shè)計中,在一些優(yōu)秀的海報、網(wǎng)站設(shè)計的色卡參照中都能找到夏加爾色彩語言的身影。
夏加爾對色彩藝術(shù)獨特的表現(xiàn)手法,是其享譽世界的關(guān)鍵因素。本文通過對夏加爾色彩特征的描述,并結(jié)合當(dāng)代文化表達和藝術(shù)創(chuàng)作中的案例,探索其色彩藝術(shù)對當(dāng)代創(chuàng)作實踐的借鑒價值,來揭示其色彩藝術(shù)為當(dāng)代藝術(shù)實踐所提供的寶貴啟示。