□藍(lán)冬潔
林風(fēng)眠是中國美術(shù)教育的先驅(qū)者,他一直積極推動并實(shí)踐“中西融合”的藝術(shù)理念,對現(xiàn)代中國美術(shù)教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。林風(fēng)眠的繪畫構(gòu)圖中采用了多種具有現(xiàn)代審美韻味的構(gòu)圖形式,使畫面具有張力而不失平穩(wěn),既有東方繪畫的抒情又有西方的理性,賦予了中國傳統(tǒng)藝術(shù)新的生命。構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作中非常重要的語言要素,也是繪畫作品形式美的重要因素。好的構(gòu)圖往往能夠把主題思想表達(dá)得更明確,增強(qiáng)畫面的藝術(shù)感染力。林風(fēng)眠不斷突破傳統(tǒng),在繪畫的構(gòu)圖中融合了中西方的藝術(shù)思想,使畫面既有中國傳統(tǒng)繪畫的神韻,又有西方繪畫的概括與理性。筆者通過研究林風(fēng)眠繪畫構(gòu)圖的形式美感,發(fā)現(xiàn)林風(fēng)眠繪畫的構(gòu)圖主要有方正的畫幅形式、幾何形的切割構(gòu)成、黑與白的對比節(jié)奏等顯著特點(diǎn),非常值得學(xué)習(xí)和借鑒。
林風(fēng)眠繪畫構(gòu)圖風(fēng)格的形成離不開他個人的成長經(jīng)歷。20 世紀(jì)初,林風(fēng)眠出生在一個貧苦的石匠家庭,他的祖父是一個石匠,父親繼承鑿石雕刻技藝兼長繪畫。安靜、懂事的林風(fēng)眠從小就給祖父與父親做助手,遞榔頭、清洗石材、磨鑿子……美的種子慢慢在林風(fēng)眠跟隨著長輩們雕刻圖案紋飾的過程中悄悄種下。在民間傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)影響下,7 歲的林風(fēng)眠開始臨摹《芥子園畫譜》,9 歲時(shí)就展現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)才能。15 歲那年,林風(fēng)眠在梅州中學(xué)遇到了梁伯聰,一個改變他一生的美術(shù)啟蒙老師。有超群藝術(shù)天賦的林風(fēng)眠深受梁伯聰先生的認(rèn)可,梁伯聰先生將他精湛的中國傳統(tǒng)繪畫技法全都傳授給了林風(fēng)眠。
20 世紀(jì)的中國,正經(jīng)歷著前所未有的動蕩和變革,同時(shí)也充滿機(jī)會。1919 年,19 歲的林風(fēng)眠懷揣著對藝術(shù)的憧憬與好友一起登上了前往法國的游輪,開始了在異國他鄉(xiāng)的留學(xué)生活。在法國期間,林風(fēng)眠先后跟隨揚(yáng)西斯和柯羅蒙在第戎美術(shù)學(xué)院、巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)素描和油畫。當(dāng)時(shí)的巴黎是藝術(shù)的搖籃,各大博物館收藏著歐洲各個流派繪畫大師的經(jīng)典之作,年輕的林風(fēng)眠著迷于西方的寫實(shí)繪畫,學(xué)習(xí)非常用功,不斷汲取西方的傳統(tǒng)與人文精神,但是進(jìn)步緩慢。直到有一次,第戎美術(shù)學(xué)院的校長揚(yáng)西斯去巴黎看望林風(fēng)眠,說道:“你是個中國人,你可知道,你們中國的藝術(shù)有多么寶貴的、優(yōu)秀的傳統(tǒng)??!”恩師揚(yáng)西斯嚴(yán)厲誠懇的批評使林風(fēng)眠如夢初醒,為林風(fēng)眠的藝術(shù)之路開啟了另一扇窗。他重新審視東方藝術(shù),理性看待西方藝術(shù),開始探索東西繪畫藝術(shù)相互融合的道路。此后,林風(fēng)眠除大量研究西方古典主義作品,汲取印象派、新印象派、后印象派等的養(yǎng)分外,還常去東方博物館、陶瓷博物館,學(xué)習(xí)中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)。
此后,林風(fēng)眠的藝術(shù)視野更廣闊,他在西方藝術(shù)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)之間不斷探尋“中西融合”的藝術(shù)語言,開辟了中國繪畫的全新發(fā)展道路。他以中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)為基石,不斷融合西方先進(jìn)的藝術(shù)觀念,逐漸形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格,特別是在繪畫構(gòu)圖方面逐漸形成了鮮明的特色。他的繪畫構(gòu)圖風(fēng)格有極強(qiáng)的現(xiàn)代感,為中國美術(shù)教育做出了卓越的貢獻(xiàn)。
構(gòu)圖一詞,源于西方,指“放置在一起”。在中國畫論中,構(gòu)圖被稱為“經(jīng)營位置”,即組織畫面。無論中國繪畫還是西方繪畫,都非常講究構(gòu)圖,很多著名畫家、繪畫理論家更是將構(gòu)圖作為繪畫的第一要素。藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)圖是指藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果,通過一定的空間安排與人、物關(guān)系和位置的處理,把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。繪畫中各元素的位置經(jīng)營過程是藝術(shù)家探索內(nèi)容和形式相統(tǒng)一的過程,在繪畫創(chuàng)作中占有重要地位。繪畫的構(gòu)圖承載著畫面的視覺形式,是創(chuàng)作者內(nèi)在思考的外化表現(xiàn)。不同形式的構(gòu)圖會產(chǎn)生不同的畫面形式美感,傳達(dá)不同的思想情感。繪畫構(gòu)圖的設(shè)計(jì)安排還能調(diào)動欣賞者的情緒,引發(fā)欣賞者情感的共鳴。林風(fēng)眠的繪畫構(gòu)圖形式獨(dú)樹一幟,他不斷突破傳統(tǒng),追求創(chuàng)新,畫風(fēng)隨著時(shí)代的變化而不斷變化。畫面既有中國傳統(tǒng)繪畫的意境美,又有西方繪畫的光影與空間感,有很強(qiáng)的視覺沖擊力。巧妙的構(gòu)圖設(shè)計(jì),表達(dá)了林風(fēng)眠當(dāng)時(shí)所處的社會生活環(huán)境以及個人審美觀與價(jià)值觀,抒發(fā)了他對生活、對自然的情感,體現(xiàn)了他“中西融合”的藝術(shù)思想。他的繪畫構(gòu)圖在方正的畫幅形式、幾何形的切割構(gòu)成、黑與白的對比節(jié)奏等方面具有顯著的特征。
與中國傳統(tǒng)繪畫不同的是,林風(fēng)眠的大多數(shù)作品都是采用方正的畫幅構(gòu)圖形式。中國傳統(tǒng)繪畫中最常見的畫幅主要有立軸和橫軸的形式,這與畫家觀察物象的方式以及畫家自身情感傳達(dá)的需要有關(guān)。中國繪畫善于利用散點(diǎn)式的構(gòu)圖形式。畫家在觀察物象時(shí)無固定視角,他們會從正面、側(cè)面、背面等不同的視角靈活取景,并將這些不同視域、不同時(shí)間、不同空間的物象表現(xiàn)在同一平面上,通過移步換形、時(shí)空轉(zhuǎn)換的形式形成多層次的組合構(gòu)圖。西方繪畫則基于焦點(diǎn)透視的原理,使作品在二維平面上呈現(xiàn)出逼真的三維立體效果。在情感的傳達(dá)上,中國傳統(tǒng)的繪畫是以意象表達(dá)為主,追求偶然性,更情緒化。西方繪畫則遵循客觀現(xiàn)實(shí),傾向于寫實(shí),側(cè)重對自然與社會的真實(shí)再現(xiàn),更理智。立軸與橫軸的畫幅形式也更利于表現(xiàn)磅礴氣勢與波瀾起伏的意境,以及畫家“天人合一”的思想內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)繪畫的畫幅形式雖然以立軸與橫軸為主,但也有斗方等方形構(gòu)圖。南宋“小品”的方正冊頁構(gòu)圖形式給了林風(fēng)眠啟發(fā),因畫幅的長寬比例相同,力都是均衡的,能呈現(xiàn)靜態(tài)美的特征,給人安靜、平衡、穩(wěn)定的感覺。林風(fēng)眠認(rèn)為,藝術(shù)的第一利器是他的美,而第二利器則是他的力。方形構(gòu)圖隱藏有這種“力”,林風(fēng)眠找到了“中西融合”的交叉點(diǎn),他把西方藝術(shù)的理性與東方藝術(shù)的感性融合在一起,采用了既有時(shí)代感,又有中國藝術(shù)特色的方正畫幅形式。方正的畫幅形式成為他繪畫構(gòu)圖的特色之一,賦予了中國畫新的表現(xiàn)形式。
林風(fēng)眠在方正畫幅的構(gòu)圖中,重新審視中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫,營造出別樣的繪畫氣氛。在畫作中,他去掉了題跋內(nèi)容,以求得畫面的最大擴(kuò)展與緊縮。他借鑒了西方印象主義與立體主義的構(gòu)圖形式,強(qiáng)化了物象的位置空間感,但弱化了焦點(diǎn)透視與光影的作用,給觀者一種新的視覺感受,使畫面看起來有很強(qiáng)的秩序感。
方正畫幅形式的構(gòu)圖不僅體現(xiàn)了林風(fēng)眠的審美追求,還體現(xiàn)了林風(fēng)眠的心境表現(xiàn)。在他的作品中,無論仕女、景物、靜物還是動物,都是平穩(wěn)、寧靜的,沒有傾斜結(jié)構(gòu)的。林風(fēng)眠從法國留學(xué)回來后,在紛亂喧囂的社會環(huán)境下,嘗盡人生種種苦痛,但依然保持內(nèi)心的平靜和對生活的熱愛。
從方正的外框走進(jìn)林風(fēng)眠的畫中,幾何形的切割構(gòu)成使畫面看起來更抽象、簡潔,節(jié)奏變化豐富而不失平衡。他留學(xué)法國時(shí)雖受西方印象派、野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義等諸多藝術(shù)思潮的影響,但并不是教條地將西方藝術(shù)形式強(qiáng)加于東方藝術(shù),而是將兩者之間的優(yōu)點(diǎn)互相貫通。
立體主義大師們認(rèn)為世界萬物都是由幾何形體組成的,他們用幾何形概括自然物像,將主題分割為多個面,再在空間上進(jìn)行重構(gòu)來詮釋畫面,追求幾何形體排列組合所產(chǎn)生的秩序美感。這種新型的繪畫形式為觀察事物和處理藝術(shù)提供了新觀點(diǎn)。林風(fēng)眠將西方立體主義的特性融入中國本土藝術(shù)文化情境中,運(yùn)用各種平面幾何形相互切割、組合,構(gòu)成畫面的視覺骨架,以突出畫面主體,取得畫面整體的平衡效果,這種構(gòu)圖充分體現(xiàn)了他主觀的思想和所要表現(xiàn)的意境。
例如,在戲曲題材繪畫作品《宇宙鋒》(如圖1)、《楊門女將》、《霸王別姬》等中,林風(fēng)眠通過立體主義用幾何形的分割形式構(gòu)圖,對人物造型進(jìn)行了解析、概括并重構(gòu)。主體人物橢圓形、半圓形、方形的面部、三角形的脖子,梯形裙擺與袖口、三角形的衣服、帽飾,以及背景的幾何塊面,形與形的互相重疊、交錯,突破了時(shí)間與空間的限制,具有連續(xù)感,平面中帶有裝飾性,夸張的造型使人物情感更生動。各個幾何形的面積之間既有聯(lián)系又相互制約,各種矛盾巧妙安排,拙中寓巧,使畫面達(dá)到了正中出奇、平里造險(xiǎn)的特殊效果,達(dá)到了力的均衡。
圖1 《宇宙鋒》
林風(fēng)眠在他的很多靜物以及風(fēng)景作品中同樣運(yùn)用了幾何分割構(gòu)圖(如圖2)。大大小小的形狀產(chǎn)生了簡潔、單純又多變的形式美感,各元素之間的對比形成了統(tǒng)一和諧的畫面,將無序變成有序,視覺效果明確且強(qiáng)烈,有很強(qiáng)的現(xiàn)代感。
圖2 《風(fēng)景》
黑白對比是形式美的重要組成部分,缺乏黑白節(jié)奏將導(dǎo)致畫面的單調(diào)和無序。畫面鮮明、強(qiáng)烈,在于黑白兩色的確立。黑白的對比節(jié)奏形成的旋律是畫面的靈魂。在構(gòu)圖的黑白組織方面,林風(fēng)眠是個不折不扣的高手。黑與白,暗與明,重與輕,這兩極世界的無極的細(xì)微的視覺變化、矛盾沖突和強(qiáng)弱對抗的節(jié)奏轉(zhuǎn)換在林風(fēng)眠的筆下被表現(xiàn)得淋漓盡致。林風(fēng)眠總是從感性出手,理性收斂,以黑取形,以白取光,黑白相間,利用光影的千變?nèi)f化營造畫面的視覺感受。畫面主體醒目、耐看,有強(qiáng)烈的視覺沖擊力,次要的部分則簡潔、概括,使畫面整體統(tǒng)一。這種獨(dú)特的以黑白明暗塊面組織的構(gòu)圖,既表現(xiàn)了客觀自然規(guī)律,又表達(dá)了畫家的思想情感;既有對自然的感悟,又有對人生的體驗(yàn)。
在作品《荷花仕女》中,強(qiáng)烈的黑白對比使畫面顯得莊重而樸素。作品中一位仕女手捧荷花盤腿坐在畫面中央,白色的主體人物在畫面中呈現(xiàn)出金字塔式的三角形,厚重的黑色背景襯托出仕女白色衣裙的飄逸與婀娜身姿,增強(qiáng)了主體的視覺沖擊力,左右對稱的黑色與中心的白色使畫面整體看起來很均衡。林風(fēng)眠還在固有的黑白色之下,進(jìn)行了光和影的安排。強(qiáng)烈的光使安靜的畫面活躍起來,仕女的體積感與立體感得到增強(qiáng),高純度靈動的線條更凸顯出優(yōu)雅、高潔的東方女性之美,在大面積的黑色背景下,花瓶和蓮花顯得更寧靜和純潔。林風(fēng)眠優(yōu)雅的仕女圖吸收了漢代畫像石與敦煌壁畫的精髓,造型概括,體積感強(qiáng),線條流暢,黑與白的對比形成均衡對稱的形式美感,有一定的裝飾性。他在繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新,形成自己獨(dú)特的繪畫構(gòu)圖風(fēng)格。
林風(fēng)眠在黑與白的運(yùn)用上,改變了傳統(tǒng)中國繪畫中留白與計(jì)白當(dāng)黑的手法。他畫面中的白不是特意留出來的,而是使用了水粉顏料中的白色。無論仕女婀娜身姿上的薄紗、芬芳的花朵、靜物上的亮光、浪漫的水花還是粗糙的墻面,靈動的白色透明而又無粉氣。林風(fēng)眠的很多風(fēng)景畫采用西方繪畫光影的表現(xiàn)手法,樹林、房子、山丘、礁石等運(yùn)用了大面積的黑色或濃重的粗線,與小面積的白光形成強(qiáng)烈的對比,剛中有柔,增強(qiáng)了中國水墨畫的表現(xiàn)力,在保留水墨畫特有的輕盈感的同時(shí)又沒有西方油畫的厚重感。在作品《家院》中,樹林、房子、山丘幾乎要融為一體的大面積的黑與小面積白的天空、墻面、溪流形成了強(qiáng)烈的對比,反倒是給人一種幽靜的感覺。
林風(fēng)眠的繪畫構(gòu)圖特色對中國現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響,對現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作有重要啟示。我們不僅要學(xué)習(xí)他的繪畫技能,更要學(xué)習(xí)他敢于打破傳統(tǒng),不斷探索、不斷創(chuàng)新的精神,立足當(dāng)代,深入生活,體悟自身環(huán)境背景下的人與自然,用發(fā)展的眼光去觀察世界、分析世界,尋找適合自己的個性圖式和形式語言。