楊萬鈞 韓金昊 付玉

摘要：目的：電子音樂是20世紀(jì)重要的音樂類型，對(duì)電子音樂進(jìn)行記譜是音樂家們努力研究和探尋的熱點(diǎn)，記譜法的發(fā)展反映出音樂創(chuàng)作和藝術(shù)思想的歷史變化，通過對(duì)記譜法的分析，可以獲知音樂藝術(shù)和音樂技術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，了解音樂創(chuàng)作與演奏之間相互影響的關(guān)系。文章討論當(dāng)代電子音樂創(chuàng)作和傳播過程中記譜法的分類與發(fā)展，分析不同記譜法的歷史及特點(diǎn)，著重關(guān)注電子音樂記譜法的嬗變與應(yīng)用，討論電子音樂創(chuàng)作和記譜的應(yīng)用場(chǎng)景和重要性。方法：文章對(duì)大量音樂記譜相關(guān)文獻(xiàn)和案例進(jìn)行分類和分析，并在實(shí)際音樂創(chuàng)作中進(jìn)行記譜實(shí)踐，討論不同記譜方法與思想的特點(diǎn)，總結(jié)電子音樂記譜法的分類和應(yīng)用，有助于作曲家和研究者更系統(tǒng)而深入地展開研究，為電子音樂創(chuàng)作與傳播提供新的思路。結(jié)果：電子音樂在當(dāng)代發(fā)展出多種不同的形態(tài)，從創(chuàng)作方式、表演形態(tài)到媒介的呈現(xiàn)都有較大不同，故難以通過單一的傳統(tǒng)記譜法對(duì)當(dāng)代電子音樂進(jìn)行完善的記譜，分類研究有助于根據(jù)具體電子音樂形態(tài)選擇恰當(dāng)?shù)挠涀V方式，從而提高創(chuàng)作效率和增強(qiáng)記譜有效性。結(jié)論：文章對(duì)傳統(tǒng)記譜方式及新的技術(shù)手段背景下的記譜方式進(jìn)行分類研究，分析不同電子音樂形態(tài)的特征及記譜要素，進(jìn)而提出合適的記譜方式與手段，有利于增強(qiáng)電子音樂記譜的準(zhǔn)確性，以及電子音樂傳播的有效性。

關(guān)鍵詞：記譜法；電子音樂；現(xiàn)代音樂

中圖分類號(hào)：J612.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）04-00-07

音樂隨著人類的生產(chǎn)生活而不斷發(fā)展，并在政治、文化、藝術(shù)等領(lǐng)域發(fā)揮重要作用，如何有效記錄和傳播音樂一直困擾人類。音樂是聲音的藝術(shù)，稍縱即逝，難以準(zhǔn)確記錄和重現(xiàn)；口傳心授、代代相傳的早期音樂傳承與傳播的方式，極大地限制了音樂的傳播與保存。因此，人們嘗試用不同的方式記錄音樂。在使用圖像和文字之初，就有人應(yīng)用不同的符號(hào)系統(tǒng)記錄音樂的某些特性，如以視覺方式記錄運(yùn)動(dòng)的聲音，這些記錄就是最早的樂譜。

1 音樂記譜法發(fā)展概況

記譜法（Notation）是通過符號(hào)、文字、數(shù)字乃至圖表將音樂記錄下來的一種方法。使用記譜法對(duì)音符進(jìn)行的記錄即樂譜。在不同地域、民族、文化、音樂形式和歷史時(shí)期，有文字記錄的記譜法出現(xiàn)過數(shù)百種，按照記譜的方式和記錄的要素，可歸納為幾個(gè)主要類別，這些記譜法在歷史上得到廣泛應(yīng)用并產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。隨著時(shí)代的演進(jìn)、樂器的改良、音樂形態(tài)的變化，記譜法也不斷發(fā)展演變。不同記譜法能做到有目的、有意識(shí)、有結(jié)構(gòu)、有過程地表達(dá)作曲家的意圖，并具備讓演奏者通過樂譜再現(xiàn)音樂的可能性［1］。

1.1 20世紀(jì)前記譜法發(fā)展概況

1.1.1 圖像譜

音樂考古學(xué)研究證明，人類在史前時(shí)期就已開始使用簡(jiǎn)單的線條和圖案，以直觀的方式對(duì)音樂中的動(dòng)機(jī)和旋律等要素進(jìn)行記錄，這種習(xí)慣一直延續(xù)并催生出圖像記譜法。

圖像譜指的是利用圖像、記號(hào)以及文字等視覺符號(hào)進(jìn)行音樂記錄的記譜方法。早期圖像譜的形式主要為動(dòng)機(jī)譜。在動(dòng)機(jī)譜中，圖像符號(hào)不會(huì)用來表示某個(gè)具體音符，而用于記錄構(gòu)成音樂的基本動(dòng)機(jī)或旋律片段，提示演奏者靈活發(fā)揮和演奏，其代表有歐洲中世紀(jì)的亞美尼亞圣詠、猶太教的圣詠等。

1.1.2 文字譜

進(jìn)入有史時(shí)期后，各文明不約而同地使用文字來記錄音樂，形成文字譜。文字譜是用文字、數(shù)字等表示每個(gè)音的音高，用其他輔助手段表示節(jié)奏的記譜法。最早的文字譜出現(xiàn)在公元前2000年左右的古巴比倫美索不達(dá)米亞平原，當(dāng)時(shí)的蘇美爾人酷愛音樂，用削尖的蘆葦在膠泥板上記錄了最早的樂譜。

文字譜廣泛出現(xiàn)在各文明及各個(gè)歷史時(shí)期中，是記譜法中歷史最長(zhǎng)、影響最廣的一種類型。除古巴比倫外，古希臘、古印度、古中國都曾使用文字譜。例如，古希臘音樂以不同的兩組文字符號(hào)分別用于聲樂及器樂記譜，中世紀(jì)的歐洲使用文字譜來記錄格里高利圣詠、拜占庭圣詠及早期的復(fù)調(diào)音樂等。東方各國也使用過不同形式的文字譜，包括中國的宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜等；日本、印度等國家也有文字譜流傳至今。時(shí)至今日，在世界很多地方仍有現(xiàn)代文字譜通用，如數(shù)字簡(jiǎn)譜和字母簡(jiǎn)譜。

1.1.3 奏法譜

早期的音樂形態(tài)以人聲和簡(jiǎn)單樂器為主，因而通過圖像譜或文字譜就能有效記錄。但隨著樂器結(jié)構(gòu)逐漸復(fù)雜、控制方式不斷豐富，依靠圖像或文字記錄較為煩瑣，閱讀和演奏也相對(duì)困難。因此，針對(duì)特定樂器及演奏者的記譜，開始放棄記錄音高和動(dòng)機(jī)的傳統(tǒng)方式，轉(zhuǎn)而記錄演奏過程中的樂器控制方式，從而形成了奏法譜。

奏法譜指的是使用文字、數(shù)字或其他記號(hào)來記錄特定樂器的演奏方法，而不直接記錄樂器發(fā)出的具體音高的記錄方式。

中國傳統(tǒng)的古琴減字譜、箏的二四譜都是典型的奏法譜，琵琶演奏也會(huì)使用工尺譜加注手法譜的方式來記譜。受中國古代文化影響，日本傳統(tǒng)的琵琶、尺八以及三味線等樂器也用相似的奏法譜。

歐洲在16世紀(jì)前后出現(xiàn)了很多古彈撥樂器，如魯特琴、比維拉等，為便于傳播和視譜，演奏者通常只記錄所需彈撥把位和琴弦，以方便快速視譜和演奏。現(xiàn)代流行音樂中廣泛使用的吉他六線譜和貝斯四線譜，就延續(xù)了這種思想。

在五線譜普及后，班卓琴和吉他等樂器仍會(huì)在五線譜上方使用其他符號(hào)和標(biāo)記來表示奏法，以便于視譜與演奏，這也是典型的奏法譜。

1.1.4 音位譜

早期大多數(shù)記譜法主要關(guān)注如何用圖像和文本表示音高和動(dòng)機(jī)，往往忽視了時(shí)值與節(jié)奏在音樂中的重要性，以及表示旋律變化的直觀性。

古希臘使用固定的線條來表示特定的固定音高，根據(jù)其他符號(hào)出現(xiàn)在該線條上下的位置來表示不同音符的高低。由于音符的高低與參考線的位置直接相關(guān)，因此這種記譜方式稱為音位譜。

古希臘聲樂中歌詞發(fā)音的高低長(zhǎng)短用字母表示，到羅馬時(shí)代則出現(xiàn)了用另一種符號(hào)來表示音高低的“紐姆記譜法”（Neuma）。7世紀(jì)時(shí)發(fā)展為用一根線表示F音的固定音高，以線為中心點(diǎn)，將紐姆符號(hào)寫在線的上下表示不同音高，這是音位譜的最早形式。11世紀(jì)，僧人規(guī)多（Guido）將紐姆符號(hào)放在四根線上以確定音高，稱為“四線樂譜”。13世紀(jì)，在線的前端寫上一個(gè)拉丁字母表示線的絕對(duì)音高，這成為后世譜號(hào)的雛形?？坡∈ゼs翰教堂樂僧弗蘭科著《定理歌曲藝術(shù)》一書用音符、休止符和記號(hào)嚴(yán)格規(guī)定了音的長(zhǎng)短，由此發(fā)展出有量記譜法。1450年左右，有量黑符和有量白符出現(xiàn)，音符種類也有所增加。16世紀(jì)開始劃分小節(jié)，符頭變成圓形，加線的使用使音高記載更完備，17世紀(jì)開始使用第5根線。經(jīng)過300年的發(fā)展，五線譜成為世界最通用的記譜法之一?？梢钥闯?，五線譜是多種記譜法的結(jié)合，如音符及休止符源于有量記譜法，小節(jié)線原用于文字譜，升降記號(hào)通用于18世紀(jì)，表情記號(hào)取自有量記譜法，裝飾音記號(hào)源于紐姆譜。

音位譜的思想也出現(xiàn)在其他文化中，如中國元朝余載的方格譜，余載將其稱為“音圖”，并制成《韶舞九成樂補(bǔ)》?！坝嗍戏礁褡V”按每列自下而上，每行自右向左的方式記譜；每行12間記錄十二律呂音名，標(biāo)記每格的音高；自右向左將歌詞填入與音律對(duì)應(yīng)的方格中。朝鮮時(shí)代初期，朝鮮世宗親自創(chuàng)制的井間譜也有類似特點(diǎn)。以多個(gè)小方格構(gòu)成記譜的基本框架，就像漢字“井”的形式，井間譜也是世界上最早的有量記譜方式之一。傳統(tǒng)東方樂譜大多注重音高的記錄，而忽視對(duì)時(shí)值和節(jié)奏的記錄，使用井間的數(shù)量來表示音符長(zhǎng)度，在井間中填寫音律名稱來記錄音高，很好地解決了音高和節(jié)奏難以同時(shí)記錄的問題［2］。

1.2 20世紀(jì)記譜法發(fā)展概況

進(jìn)入20世紀(jì)，以現(xiàn)代派（Modernism）、先鋒派（Avant Garde）為代表的學(xué)術(shù)音樂快速發(fā)展，作曲家們創(chuàng)作了大量現(xiàn)代音樂（Modern Music）、新音樂（New Music）等作品。電子技術(shù)及電子計(jì)算機(jī)的快速發(fā)展與應(yīng)用，為音樂家們的創(chuàng)作提供了無比豐富的材料，使創(chuàng)作達(dá)到前所未有的深度和自由度。然而，新的音樂形態(tài)和創(chuàng)作方法的出現(xiàn)，也帶來了如何有效記譜的問題。傳統(tǒng)記譜方式并不適合文藝復(fù)興和工業(yè)革命后發(fā)明的復(fù)雜樂器，以及隨之產(chǎn)生的復(fù)雜和聲與節(jié)奏的創(chuàng)作和演奏記譜。

作曲家嘗試改良和創(chuàng)新原有記譜方式，創(chuàng)造出很多有別于傳統(tǒng)記譜體系的新的記譜方式和符號(hào)，以滿足特定音樂類型的需求。

1.2.1 現(xiàn)代音樂記譜法

所謂的現(xiàn)代音樂記譜法，實(shí)際上融合了很多作曲家的理論和思想，將不同記譜方式結(jié)合在一起，被眾多現(xiàn)代作曲家認(rèn)可和接受，進(jìn)而成為音樂創(chuàng)作中的通用方法。該體系建立在傳統(tǒng)五線譜基礎(chǔ)之上，與傳統(tǒng)記譜體系共存。如奧地利作曲家阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）提出和完善的十二音體系音樂比較科學(xué)和方便，所以為眾多音樂家所接受，并不斷得到發(fā)展，進(jìn)而形成了“新十二音記譜法”，為現(xiàn)代音樂記譜法的發(fā)展和完善提供了強(qiáng)大的動(dòng)力和支持?，F(xiàn)代音樂記譜法對(duì)20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的發(fā)展和傳播起到了重要作用。

現(xiàn)代音樂記譜法利用已有的傳統(tǒng)記譜符號(hào)體系重新選擇和創(chuàng)造了部分通用記譜材料，力圖讓作曲家既能充分表達(dá)思想，又能從熟悉的傳統(tǒng)材料中快速了解符號(hào)的含義和用法。例如，在記錄音符的過程中，使用類似傳統(tǒng)的音符記譜材料，通過修改符頭大小和樣式，調(diào)整符尾的連接和間距等來改變音符的記錄；使用傳統(tǒng)變音記號(hào)進(jìn)行結(jié)構(gòu)形式改良之后，記錄1/4和3/4音的音高變化等；而對(duì)于微分音等新的音樂體系，則專門創(chuàng)造了一組新的符號(hào)來記錄。此外，由于現(xiàn)代音樂中引入了多種新的奏法，所以對(duì)樂器的記譜，采用大量具有形象化特征的點(diǎn)、線、面及其他圖案，采用加注文本說明的方式，構(gòu)建一組專用的記譜材料體系［3］。

1.2.2 Klavarskribo改良記譜法

17世紀(jì)之后，隨著鋼琴等復(fù)雜樂器的發(fā)明和應(yīng)用，以及和聲與復(fù)調(diào)等理論的發(fā)展成熟，基于五線譜的記譜，特別是在某些調(diào)上的閱讀和書寫變得更加復(fù)雜，增加了作曲家寫作和演奏家閱讀的難度，這在鍵盤類樂器中非常明顯。

20世紀(jì)30年代，荷蘭人Cornelis Pot在五線譜的基礎(chǔ)上提出了Klavarskribo記譜法。該方法針對(duì)鍵盤樂器設(shè)計(jì)，能夠有效提高記譜效率，閱讀直觀，能夠快速學(xué)習(xí)和應(yīng)用。

Klavarskribo記錄鋼琴等鍵盤樂器時(shí)，使用縱向的線條表示記譜的琴鍵位置，每個(gè)八度使用五根線記錄，可以完整表示一個(gè)八度的所有音符，樂譜閱讀方向由上往下。由于每條線和每個(gè)間都準(zhǔn)確對(duì)應(yīng)鍵盤上固定的黑鍵和白鍵，因此記譜過程中不再需要使用升、降和還原等變音記號(hào)，避免在不同調(diào)性和音區(qū)使用調(diào)號(hào)和譜號(hào)帶來的困難。小節(jié)線用水平實(shí)線表示，小節(jié)中的每一拍使用虛線標(biāo)識(shí)。同時(shí)，在小節(jié)旁以數(shù)字方式標(biāo)識(shí)拍數(shù)，準(zhǔn)確定義每一個(gè)音符的演奏位置。這種方法可以在音符上準(zhǔn)確標(biāo)識(shí)指法和控制方式，省去了傳統(tǒng)記譜中復(fù)雜的符頭和符尾等記號(hào)的控制，對(duì)鍵盤樂器的記譜和視奏非常有利。

Klavarskribo記譜法被提出并公開出版后，至今仍有為數(shù)眾多的荷蘭音樂家在使用這種記譜方式，荷蘭出版的鋼琴作品一半以上以Klavarskribo記譜法記譜和演奏。因?yàn)樵撚涀V法更適合鍵盤類樂器記譜，所以其沒有在更廣的領(lǐng)域得到應(yīng)用。此外，縱向的查看方式使翻譜較為麻煩。但Klavarskribo的思維方式與20世紀(jì)初自動(dòng)鋼琴的Piano Roll記譜方式思路相似，對(duì)20世紀(jì)后半葉出現(xiàn)的計(jì)算機(jī)記譜起到了重要的啟發(fā)作用。

1.2.3 早期電子音樂記譜法

19世紀(jì)末，電子技術(shù)的發(fā)展讓工程師和音樂家們找到了一個(gè)創(chuàng)造新聲音和音樂的領(lǐng)域，很多不同原理和類型的電子樂器被發(fā)明出來，多種不同的聲音調(diào)控和演奏方式產(chǎn)生。如20世紀(jì)20年代的泰勒明電子琴（Theremin），第一次讓人類僅通過感應(yīng)身體運(yùn)動(dòng)的方式來控制聲音，但伴隨而來的問題是如何有效記譜。俄國作曲家肖斯塔科維奇早在20世紀(jì)30年代就在交響作品中使用了Theremin，但記譜仍是五線譜形式。

20世紀(jì)40年代起，電子技術(shù)和音樂創(chuàng)作觀念不斷進(jìn)步，磁帶音樂、法國具體音樂、德國純電子音樂等相繼出現(xiàn)并快速發(fā)展。由于所使用的聲音材料和創(chuàng)作方式不同，因此五線譜已無法滿足電子音樂記譜需求。大多電子音樂先驅(qū)都曾嘗試不同的電子音樂記譜法，盡管類型不同，但其在表示方式上都有諸多相似之處，其中廣為接受的方式是使用圖像和線條記譜。

德國作曲家卡爾海因茲·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）是最早進(jìn)行純電子音樂研究和創(chuàng)作的先驅(qū)之一。早期電子樂器主要利用模擬電路技術(shù)，通過設(shè)計(jì)振蕩器、調(diào)制器、濾波器和信號(hào)發(fā)生器等組件來合成電子化音響，并將其作為創(chuàng)作的基本材料。由于使用的聲音材料和調(diào)控方式發(fā)生變化，傳統(tǒng)記譜方式已無法滿足記譜需求，因此斯托克豪森創(chuàng)造了“作曲程序記譜法”和“即興意向記譜法”等針對(duì)純電子音樂或混合類電子音樂的記譜形式。這些記譜法引入了點(diǎn)、線、面等幾何形狀，使用不同色彩和數(shù)字來詳細(xì)表示聲音材料類型、控制電路具體參數(shù)、信號(hào)和效果量大小、聲場(chǎng)的聲像和縱深、信號(hào)輸出的聲道，以及演奏方式等，完備地表現(xiàn)作品所需的音樂內(nèi)容及控制方式，典型例子有斯托克豪森電子音樂作品《Studie II》《直升機(jī)四重奏》等。不過，模擬電子音樂的電路調(diào)控狀態(tài)不能預(yù)先編程和存儲(chǔ)，要恢復(fù)設(shè)置需要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間調(diào)試，作品的準(zhǔn)確還原受到一定限制［4］。

1.2.4 計(jì)算機(jī)代碼記譜

1946年，第一臺(tái)數(shù)字電子計(jì)算機(jī)ENIAC的發(fā)明，標(biāo)志著音樂進(jìn)入數(shù)字時(shí)代。與模擬電子音樂相比，用數(shù)字電子計(jì)算機(jī)創(chuàng)作電子音樂，能夠通過編程方便地實(shí)現(xiàn)聲音合成，通過存儲(chǔ)程序控制的執(zhí)行方式自動(dòng)運(yùn)行預(yù)制的程序來重構(gòu)整個(gè)作品。

1957年，計(jì)算機(jī)音樂之父馬克斯·馬修斯（Max Mathews）最早在大型電子管計(jì)算機(jī)上用機(jī)器語言編寫聲音程序進(jìn)行聲音合成實(shí)驗(yàn)，證明計(jì)算機(jī)可以生成各種音高和包絡(luò)的波形，通過對(duì)頻率和振幅的處理來合成聲音。但使用機(jī)器語言編寫程序煩瑣且低效，沒有計(jì)算機(jī)和數(shù)學(xué)基礎(chǔ)的音樂家?guī)缀醪豢赡苁炀毑僮鞑⒄归_創(chuàng)作。馬修斯從20世紀(jì)50年代開始編寫Music I和Music II程序用來生成不同波形信號(hào)，構(gòu)建多個(gè)聲部，實(shí)現(xiàn)電子音樂創(chuàng)作。1958年，約翰·凱奇（John Cage）主持了在紐約舉行的名為“計(jì)算機(jī)音樂”的新音樂會(huì)，表演了應(yīng)用這些程序創(chuàng)作的計(jì)算機(jī)合成音樂作品。

馬修斯在Music III程序中引入單元發(fā)生器（Unit Generator）的概念，單元發(fā)生器是實(shí)現(xiàn)振蕩器、濾波器、調(diào)制器和放大器等信號(hào)處理模塊，合理組合就可以生成不同聲音的合成器程序。1968年，他開發(fā)了Music V語言，結(jié)合前作的各種優(yōu)點(diǎn)，使其成為全世界各聲音實(shí)驗(yàn)室和電子音樂研究機(jī)構(gòu)主要使用的音樂軟件。眾多開發(fā)者在Music V的基礎(chǔ)上開發(fā)出Csound、Cmusic和Common Lisp Music等多種統(tǒng)稱為Music N語言的聲音合成語言或程序，并基于代碼方式進(jìn)行聲音編程和創(chuàng)作。

使用音樂編程語言創(chuàng)作電子音樂，需要實(shí)現(xiàn)多層次的功能，既要在編程過程中解決算法、組件和聲音合成等問題，又需要調(diào)用合成的聲音作為創(chuàng)作材料，并進(jìn)行材料組織，創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)完整的電子音樂。在組織材料的過程中，還需要對(duì)聲音進(jìn)行調(diào)控，對(duì)各參數(shù)進(jìn)行調(diào)整和處理以控制音響變化。因而，這類純電子音樂的編程過程就是記譜過程，程序代碼中包含音樂創(chuàng)作的所有要素，以及電子樂器控制和演奏要素，符合記譜法需求，形成完備而獨(dú)具特色的計(jì)算機(jī)代碼記譜法。作曲家可以通過編寫的代碼閱讀和分析整個(gè)作品，并通過運(yùn)行代碼來還原作品，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的完整控制［5］693-694。

直到今天，很多電子音樂家仍在使用音樂編程語言進(jìn)行聲音算法的探索，合成新的聲音，創(chuàng)作電子音樂。以下是一段Csound語言的源代碼，描述隨機(jī)函數(shù)生成兩個(gè)頻率在100～1000Hz之間的正弦波信號(hào)，由instrument事件控制這兩個(gè)信號(hào)的持續(xù)時(shí)間和強(qiáng)度、輸出通道和方式等。代碼直觀，既可以由音樂家閱讀，又可以交由計(jì)算機(jī)和音樂設(shè)備直接運(yùn)行。

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1.2.5 音序器Piano Roll記譜

盡管計(jì)算機(jī)編程為作曲家們提供了前所未有的自由度，但音樂家也需要具備豐富的數(shù)理和音樂知識(shí)，能熟練使用計(jì)算機(jī)編程，這對(duì)大多數(shù)音樂家而言非常困難。20世紀(jì)70年代末，價(jià)格低廉、性能不斷提升的微型計(jì)算機(jī)和數(shù)字電子合成器出現(xiàn)，音樂家既可以方便地創(chuàng)造聲音，又可以利用計(jì)算機(jī)對(duì)聲音進(jìn)行編程和控制。因此，制造商推出大量軟硬件產(chǎn)品，并組成聯(lián)盟制定了General MIDI規(guī)范，使得商業(yè)化的計(jì)算機(jī)音樂有規(guī)范可循。

19世紀(jì)末，自動(dòng)鋼琴（Player Piano）就使用打孔紙帶記錄演奏的音符和力度等信息，這既直觀又便于機(jī)械裝置控制自動(dòng)鋼琴回放和演奏。MIDI記譜沿用了穿孔紙帶鋼琴紙卷（Piano Roll）的方式進(jìn)行音序器記譜，方便直觀、學(xué)習(xí)簡(jiǎn)單、編輯快速，軟硬件音序器無需復(fù)雜轉(zhuǎn)換即可快速準(zhǔn)確處理。音序器記譜方式是MIDI音序器軟件如Cubase、Logic、Ableton Live等的標(biāo)準(zhǔn)記譜和編輯方式。由于沿用自動(dòng)鋼琴穿孔紙帶的樣式和基本結(jié)構(gòu)，因此在音序器軟件中，相應(yīng)窗口稱為Piano Roll鋼琴卷簾窗［6］。

在鋼琴卷簾窗中，橫軸代表時(shí)間，按照傳統(tǒng)方式劃分小節(jié)線和節(jié)拍，以寫入和顯示不同時(shí)值的音符事件；縱軸表示音高，可以表示128個(gè)不同音高。所有音符都可以在工作區(qū)中以不同位置和長(zhǎng)度的條狀事件來準(zhǔn)確描述音高、觸發(fā)時(shí)間和時(shí)值等信息。為了對(duì)音符進(jìn)行音響和效果控制，MIDI標(biāo)準(zhǔn)還定義了128個(gè)控制器，可對(duì)MIDI事件進(jìn)行精細(xì)控制，如Velocity（力度）、Expression（表情）及Pan（聲像）等。經(jīng)過不斷發(fā)展，基于Piano Roll的音序器記譜法已成為MIDI創(chuàng)作中最重要也是最基本的記譜方式，在音序器軟件中甚至替代了傳統(tǒng)的五線譜記譜方式。

1.2.6 數(shù)字時(shí)代電子音樂的記譜

20世紀(jì)80年代后，電子音樂理論與形式空前繁榮，出現(xiàn)了多種不同形態(tài)和創(chuàng)作方式的電子音樂，很難用單一的方法對(duì)電子音樂進(jìn)行完備的記譜。很多電子音樂作品幾乎沒有系統(tǒng)而完整的記譜，導(dǎo)致電子音樂的學(xué)習(xí)、傳播和重現(xiàn)陷入困境，制約了電子音樂專業(yè)教育、理論研究、創(chuàng)作及發(fā)展。

用于記錄電子音樂的記譜方式主要有基于五線譜的傳統(tǒng)記譜法、頻譜分析圖記譜法、圖像譜、MIDI圖譜、分音圖譜、噪聲圖譜、曲式模型圖譜、微分音序列譜、設(shè)備及信號(hào)控制方式譜等，但沒有一種方式能夠完整記錄不同類型電子音樂中的各要素。在實(shí)際應(yīng)用中，通常結(jié)合多種記譜方式和記號(hào)，采用混合記譜法來記錄當(dāng)代電子音樂，這需要使用特定的軟件工具進(jìn)行針對(duì)性的處理和控制。在現(xiàn)有的電子音樂創(chuàng)作平臺(tái)中，Max/MSP、Open Music等能在一定程度上處理和記錄電子音樂作品［7］42。

2 數(shù)字時(shí)代計(jì)算機(jī)軟件在不同記譜中的應(yīng)用

在半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展中，各種記譜軟件被開發(fā)出來應(yīng)用于不同類型的音樂創(chuàng)作和記譜，以下是一些常用的記譜軟件及適用的音樂類型記譜方式。

2.1 傳統(tǒng)五線譜軟件記譜

記譜軟件最早出現(xiàn)在西方，主要針對(duì)傳統(tǒng)西方音樂進(jìn)行記譜，因而五線譜的記譜和應(yīng)用發(fā)展較早，也比較成熟。

20世紀(jì)80年代后，隨著MIDI標(biāo)準(zhǔn)的建立與普及，計(jì)算機(jī)記譜除了完成平面的視覺記譜之外，也會(huì)利用MIDI和采樣技術(shù)實(shí)現(xiàn)視聽結(jié)合。隨著音頻分析技術(shù)、聲音識(shí)別技術(shù)和圖像識(shí)別技術(shù)的發(fā)展，計(jì)算機(jī)可以通過分析音高和節(jié)奏進(jìn)行輸入，或者通過掃描錄入，提高記譜效率。相比傳統(tǒng)紙筆記譜的方式，計(jì)算機(jī)記譜具有輸入便捷、音響真實(shí)、修改自由、便于印刷等優(yōu)勢(shì)。

五線譜記譜軟件中較典型的有Finale、Sibelius、Dorico等專業(yè)商業(yè)軟件，還有MuseScore等開源軟件。

2.2 現(xiàn)代音樂軟件記譜

20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂出現(xiàn)了不同流派，如先鋒派、頻譜學(xué)派，新古典主義、序列主義、實(shí)驗(yàn)主義、后現(xiàn)代主義等，并產(chǎn)生了偶然音樂、序列音樂、概念音樂、隨機(jī)音樂、算法作曲、交互式音樂等多種形式，歸類和記譜比較困難。但很多作曲家具備傳統(tǒng)西方音樂背景，仍選擇在五線譜的基礎(chǔ)上，增加新的符號(hào)體系來記譜。

由于現(xiàn)代音樂類別各異，諸多符號(hào)沒有形成完整的體系，迄今沒有一個(gè)記譜軟件可以完美地記錄現(xiàn)代音樂作品，但可以在已有記譜軟件上開發(fā)接口和插件來解決。很多現(xiàn)代音樂作品可以使用Finale、Sibelius等主流專業(yè)軟件，利用接口插件自定義部分符號(hào)系統(tǒng)，對(duì)譜表、音符、記號(hào)進(jìn)行參數(shù)調(diào)整，從視覺上滿足現(xiàn)代音樂甚至部分電子音樂的記譜需求。

對(duì)于特定流派，由于創(chuàng)作方式發(fā)生較大變化，不能直接使用五線譜來記譜，所以需要開發(fā)專門的軟件進(jìn)行分析和創(chuàng)作。例如，頻譜作曲，在創(chuàng)作過程中需要對(duì)聲音材料進(jìn)行分析，抽取出作曲所需的基本元素，然后構(gòu)建特定算法進(jìn)行音樂創(chuàng)作。在這類音樂記譜中，除記錄常規(guī)的音高、節(jié)奏、和聲、音色等要素，還須記錄原始材料的頻譜信息。分析和創(chuàng)作這類作品，使用較多的是法國IRCAM的Open Music，該軟件可以方便地分析頻譜、構(gòu)建算法，并形成序列以創(chuàng)作音樂作品；還可以導(dǎo)出相關(guān)的音樂元素與算法，以構(gòu)建可分析與重復(fù)的樂譜［5］719-720。

2.3 文字譜軟件記譜

很多傳統(tǒng)記譜方式，如古琴減字譜，在計(jì)算機(jī)記譜時(shí)比較困難，且應(yīng)用領(lǐng)域相對(duì)較小。不過很多致力于傳統(tǒng)音樂文化發(fā)掘與保護(hù)的工程師和音樂工作者在不斷努力，用不同方法對(duì)傳統(tǒng)文字譜的計(jì)算機(jī)數(shù)字化處理進(jìn)行研究，如包松平古琴減字輸入法和廣陵神器。這兩款軟件以輸入法的方式通過減字譜口訣直接進(jìn)行減字譜或聲曲折譜字符號(hào)輸入，能夠靈活組合出古琴減字譜的音高和奏法，減少過去使用偏旁記號(hào)拼貼的麻煩，大大提高了輸入效率，可以利用文字編輯軟件直接完成古琴譜或其他文字譜的記譜。

日本也十分注重民族樂器改良和保護(hù)。例如，日本八戶工業(yè)大學(xué)小坂谷壽一教授開發(fā)了“電三味線與自動(dòng)打譜裝置”，這是一個(gè)民族樂器演奏的實(shí)時(shí)記譜和樂譜自動(dòng)轉(zhuǎn)換系統(tǒng)。演奏電三味線時(shí)能實(shí)時(shí)顯示五線譜和日本傳統(tǒng)的三味線樂譜，既能像津輕三味線等傳統(tǒng)樂器般演奏，又能使古老的民族樂器與現(xiàn)代樂器同臺(tái)演出時(shí)相互讀譜和交流。

2.4 圖像譜記譜

純電子音樂的音響特性、創(chuàng)作方式、演奏形式、控制參數(shù)，以及審美角度都與傳統(tǒng)音樂有很多不同，如純電子音樂中的樂器通常不是物理上存在的樂器，而是通過軟件或硬件模擬或合成出來的音響，在表示樂器時(shí)不能直接描述外形，而需要描述該音色的產(chǎn)生和調(diào)制方式。此外，純電子樂器的演奏通常采用調(diào)制、變形、反轉(zhuǎn)、合成等，記譜時(shí)需要準(zhǔn)確標(biāo)識(shí)這些參數(shù)。電子音樂使用的聲音材料極其豐富，變化方式也不受傳統(tǒng)律制和節(jié)奏限制，變化豐富，若采用傳統(tǒng)記譜方式，勢(shì)必導(dǎo)致譜面復(fù)雜，且無法準(zhǔn)確記錄和還原。因此，很多純電子音樂作品都會(huì)采用由點(diǎn)、線、面及文字或代碼注釋所構(gòu)成的圖像譜來記譜，形成直觀、全面而系統(tǒng)的記譜方式［7］58。

當(dāng)然，電子音樂家也會(huì)根據(jù)需要針對(duì)特定電子音樂創(chuàng)作平臺(tái)專門編寫圖形化的記譜和創(chuàng)作環(huán)境，以便控制創(chuàng)作中的參數(shù)，有效記錄和表達(dá)作曲家思想。例如，基于Csound開發(fā)的AlgoScore，可以在二維坐標(biāo)系中用點(diǎn)、線段和曲線等圖形表示不同音高、時(shí)值，以及所使用的信號(hào)源、調(diào)制方式、變化趨勢(shì)及合成方式等，直觀而準(zhǔn)確地記錄作品的細(xì)節(jié)，符合記譜的要求。

2.5 交互電子音樂記譜

進(jìn)入21世紀(jì)，電子音樂向多媒融合的實(shí)時(shí)交互電子音樂發(fā)展，不再局限于聲音媒體，而是向圖像、視頻、動(dòng)畫、網(wǎng)絡(luò)、傳感器等媒介擴(kuò)展，并將其有機(jī)結(jié)合。在實(shí)時(shí)交互電子音樂創(chuàng)作中，作曲家對(duì)各媒介進(jìn)行整體思考，對(duì)不同媒介變化進(jìn)行記錄。交互電子音樂中經(jīng)常用到聲學(xué)樂器，需要表演者同時(shí)表演。記譜既包括交由演奏者閱讀的樂譜，又包含由電子工程師閱讀的系統(tǒng)控制譜，此外還需要說明系統(tǒng)控制端程序。只有將多方信息結(jié)合在一起，才能順利完成創(chuàng)作和演出。因而，交互電子音樂的記譜比傳統(tǒng)作品增加了很多新內(nèi)容，其外延得到了更大拓展［5］722。

現(xiàn)代電子音樂家常用的創(chuàng)作平臺(tái)包括Max/MSP、Pure Data、Csound、Sonic Pi等，這些平臺(tái)可以將多種媒體有效結(jié)合，并實(shí)現(xiàn)有機(jī)統(tǒng)一的控制。音樂家創(chuàng)作時(shí)，需要為聲學(xué)樂器作曲，這部分的記譜可以使用五線譜或現(xiàn)代記譜的方式，便于演奏。然后，需要設(shè)計(jì)在聲學(xué)樂器中使用電子音響和效果的部分，通常在軟件中編程實(shí)現(xiàn)，記錄下界面和參數(shù)，將時(shí)間點(diǎn)和控制方式記錄到聲學(xué)樂器譜上，便于表演時(shí)協(xié)調(diào)與控制。此外，需要編訂作品演出時(shí)的媒體控制列表，記錄下樂器、軟硬件及視覺特效的參數(shù)，從而在表演過程中進(jìn)行準(zhǔn)確控制。

3 結(jié)語

記譜法是為了忠實(shí)而準(zhǔn)確記錄所創(chuàng)造聲音的工具，當(dāng)傳統(tǒng)方式不能滿足需求時(shí)，就需要?jiǎng)?chuàng)造新的記譜方式。需要注意的是，記譜法是音樂創(chuàng)作的手段，而不是目的。因此，在選擇和使用記譜法時(shí)，需要注意記譜過程盡量簡(jiǎn)便易懂，遵循不給演奏者視譜帶來麻煩的基本原則。正確運(yùn)用記譜方式，能有效提高音樂創(chuàng)作和傳播效率，為音樂文化的發(fā)展、教育與傳承作出貢獻(xiàn)。

沒有什么記譜法能夠滿足任何時(shí)期、任何類型音樂的記譜需求，記譜法的發(fā)展和改革也是必然。音樂家不愿意放棄原有記譜體系而接受新的記譜法，這影響了新記譜法的產(chǎn)生和推廣。同時(shí)，出版商基于商業(yè)利益，不愿意印刷受眾群體較小的作品，阻礙了新音樂和記譜的傳播。但每個(gè)作曲家和音樂工作者都應(yīng)該意識(shí)到，藝術(shù)只有不斷創(chuàng)新才能更好發(fā)展，記譜法也是一樣。

盡管目前已有很多軟件和方式可以對(duì)不同音樂形式進(jìn)行記譜，但從現(xiàn)實(shí)發(fā)展趨勢(shì)來看，音樂記譜不應(yīng)過度依賴電子化手段，要避免由于技術(shù)革新及記錄設(shè)備變化帶來不可復(fù)用的問題。如何有效記錄和閱讀，且能以不同介質(zhì)，不受設(shè)備制約而長(zhǎng)時(shí)間保存和還原音樂作品，是每一位作曲家和電子音樂家需要思考的問題。

限于篇幅和能力，本文所討論的記譜方式只是眾多音樂形態(tài)及電子音樂記譜方式中的一部分。本文通過對(duì)數(shù)字時(shí)代音樂記譜方式的梳理和分析，從側(cè)面呈現(xiàn)出電子音樂和計(jì)算機(jī)音樂的發(fā)展軌跡，希望能為相關(guān)研究提供參考。

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作者簡(jiǎn)介：楊萬鈞（1977—），男，云南大理人，碩士，副教授，研究方向：電子音樂技術(shù)、音樂編程、音樂聲學(xué)。

韓金昊（1998—），男，河北石家莊人，碩士在讀，研究方向：新媒體藝術(shù)、電子音樂作曲、交互設(shè)計(jì)。

付玉（1997—），女，四川德陽人，碩士在讀，研究方向：新媒體藝術(shù)、音樂編程、互動(dòng)音樂?；痦?xiàng)目：本論文為2021年度四川音樂學(xué)院資助科研項(xiàng)目“電子音樂視野下的音樂記譜法發(fā)展與分類研究”階段性成果，項(xiàng)目編號(hào)：CYXS2021024