王悅陽

黃阿忠近影。

甲辰年即將到來，屬龍的著名畫家黃阿忠也將迎來自己的第六個(gè)本命年。

“繪畫帶上思想飛翔，就會(huì)有力量，就會(huì)飛得更高、更遠(yuǎn)?！弊鳛樯虾．媺?，黃阿忠總會(huì)帶給人出其不意的藝術(shù)享受。他是上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的資深教授，還曾多年擔(dān)任上海美協(xié)油畫藝委會(huì)主任，更是上海文史研究館館員，為人聰明，多才多藝，幾乎是大家對(duì)他的一致評(píng)價(jià)。他的油畫作品在上海乃至全國都有較大影響，早在1979年他就躋身載入中國當(dāng)代美術(shù)史冊(cè)的《十二人畫展》。幾十年過去了，對(duì)于油畫靜物、風(fēng)景等題材，他愈發(fā)有著精深的研究，善用色彩，追求詩意，打造了獨(dú)特的風(fēng)格和個(gè)人的繪畫語言，形成了強(qiáng)烈的個(gè)人面貌。除了油畫，黃阿忠的紙本油畫寫生、中國畫山水、花卉小品、瓷器繪畫，同樣可圈可點(diǎn)，獨(dú)具個(gè)性，尤其是他用充滿“畫意”的書法在國畫作品上題寫的長跋，細(xì)細(xì)讀來，字里行間頗具明清小品文之雋永清新……各種門類的藝術(shù)樣式，他都有涉獵，玩得輕松、玩出生趣。

除了畫筆，黃阿忠另一支筆是文筆，他撰寫的《阿忠隨筆》出版了兩本，還有《悠游思語》，一篇篇散文，寫得流暢舒緩，富有韻律和靈性。近年來還開始醉心于散文詩的創(chuàng)作，同樣取得不俗的成績(jī)。除此之外，他的圍棋棋藝在繪畫圈內(nèi)數(shù)一數(shù)二。幾十年來，游走于畫室、講臺(tái)，徜徉于東方、西方，游刃于國畫、油畫……他始終悠閑又堅(jiān)忍地守望著，潛心畫著自己喜好的題材，自信、從容，編織著屬于自己的夢(mèng)想。他的油畫創(chuàng)作，并不講求物化的形象，而是從東方的思維方式出發(fā)，以帶有禪宗意味的宇宙觀投射到畫面中，在線條和色彩的交織下訴說情感深處的感動(dòng)。站在人文精神的立場(chǎng)上，關(guān)懷著世界，挖掘不同的美，將此展現(xiàn)給觀者。他還以此為根基，從中國文化中汲取養(yǎng)料，向水墨、瓷器、書法、紙上油畫、散文詩歌等藝術(shù)形式伸出枝芽，逐漸長成了一株大樹。為時(shí)代留下了一段獨(dú)特的、個(gè)性化的審美。在黃阿忠看來，中西融合從來都不是簡(jiǎn)單的疊加組合，而是“外師造化、中得心源”的自然體悟和時(shí)代使然。

祖籍上海崇明的黃阿忠，1952年出生于一個(gè)手工藝者家庭，從小熱愛美術(shù)的他一直到青年時(shí)期才真正進(jìn)入專業(yè)領(lǐng)域?qū)W習(xí)。乘著全國恢復(fù)高考的時(shí)代春風(fēng)，黃阿忠終于有機(jī)會(huì)圓夢(mèng)，考入了上海戲劇學(xué)院舞美系學(xué)習(xí)。兒時(shí)理想，一朝夢(mèng)圓，從此他就再也沒有離開過繪畫，用他自己的話說，屬于“一條道走到黑”，始終堅(jiān)持自己的藝術(shù)理想，一以貫之，不會(huì)受環(huán)境的影響，不會(huì)因流行而改變，更不會(huì)迎合市場(chǎng)的需求，任風(fēng)吹雨打，我自為我，始終堅(jiān)持自己的“丹青夢(mèng)”。

上海戲劇學(xué)院在20世紀(jì)70年代后期至80年代中期對(duì)于上海美術(shù)界來說是很有影響力的一所院校，它擁有一批包括閔希文、孔柏基、陳鈞德、廖炯模、方世聰?shù)冉淌谠趦?nèi)的師資隊(duì)伍和很強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作力量，還培養(yǎng)出了一批在上海在全國乃至在國際上富有影響力的學(xué)生。那時(shí)候的上戲?qū)W(xué)生的色彩訓(xùn)練是獨(dú)有一功的，學(xué)生們的寫生作品色彩鮮艷響亮，而且水平整齊，在當(dāng)時(shí)享有“上戲現(xiàn)象”美譽(yù)。黃阿忠每日浸泡在這樣的一座藝術(shù)院校里，加上他的勤奮和聰慧，三年的學(xué)習(xí)生涯使他獲益匪淺，進(jìn)步迅速。

機(jī)會(huì)總是留給有準(zhǔn)備的人。從上海戲劇學(xué)院舞美系畢業(yè)后不久，黃阿忠于1979年參加了早于北京《星星美展》半年的上海的《十二人畫展》，此展在當(dāng)時(shí)的上海頗有影響，這也成了他在畫壇嶄露頭角的開始。值得一提的是，當(dāng)年參展的12位畫家不僅是當(dāng)時(shí)上海美術(shù)界勇于走出創(chuàng)作禁區(qū)的弄潮兒，也是改革開放四十余年來不斷惠澤上海美術(shù)走向當(dāng)代的精神導(dǎo)師。之后，他進(jìn)入了上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，在執(zhí)教的同時(shí)潛心創(chuàng)作，直至上世紀(jì)八九十年代迎來了創(chuàng)作的第一個(gè)高峰。特別是《靜物》系列，成就了屬于其個(gè)人的繪畫語言與獨(dú)特風(fēng)格。在這些精彩的畫作中，往往所描繪的花卉說不出品種和名稱，只是一些依稀可辨的形狀、輪廓，有時(shí)就是一團(tuán)色斑或朦朧的光影。最特別的是，它不是靠寫實(shí)的方法支撐起來的，而是和相鄰的色域、形狀、線條共同支撐起來，通過色塊的平面堆疊，造成了一種絢爛、靜謐、詩性的空間。

從東方的思維方式出發(fā)，以帶有禪宗意味的宇宙觀投射到畫面中，在線條和色彩的交織下訴說情感深處的感動(dòng)。

毋庸置疑，這類具有東方美學(xué)品格的靜物作品，在技法上追求中西結(jié)合，在精神上則追求東方古典主義的詩意美，正如黃阿忠本人所說的那樣：“靜物一直是油畫教學(xué)的一項(xiàng)課題。從西洋畫歷史來說，它的發(fā)展是有脈絡(luò)可尋的。我背靠著中國文化，于是我又要找尋中國花卉畫的脈絡(luò)。我發(fā)現(xiàn)，中國畫是有一種寫意精神的，于是，在不斷探索的過程中，我筆下的圖式、色彩、內(nèi)容、精神都發(fā)生了變化。比如色彩上，原來很奔放、外露，現(xiàn)在有了不同的感覺，因?yàn)橹袊幕v究含蓄，于是畫得收斂了一些，但許多構(gòu)成的東西就要加強(qiáng)了，畫面上會(huì)有許多莫名的東西，似是而非，但又能讓人感覺到很多，這就是一種東方哲學(xué)的體現(xiàn)。”

可以說，黃阿忠“寫意”的油畫風(fēng)格的建立正是始于20世紀(jì)90年代中期，并在21世紀(jì)初期達(dá)到成熟和完善。以“桌上的器皿”“靜物系列”為代表的靜物畫反映了他這一時(shí)期的藝術(shù)特征，他在靜物畫上吸收了塞尚、勃拉克、畢加索、莫蘭迪等藝術(shù)大師對(duì)造型的處理，以及馬蒂斯的主觀性的色彩運(yùn)用方法，擺脫了早期靜物畫那種平面分割的形式，而進(jìn)入了一個(gè)較為自由的創(chuàng)作狀態(tài)。他思考畫面中瓶瓶罐罐之間的構(gòu)成關(guān)系，探討平面與深度兩種結(jié)構(gòu)度的結(jié)合關(guān)系；為了營造畫面的整體色調(diào)而主觀臆造色彩來達(dá)到所需要的氣氛。他非常擅長運(yùn)用同類色來描繪，并通過黑白灰來協(xié)調(diào)，畫面顯得很有精神。從他入選第八屆全國美展的油畫作品《靜物系列·黃花》（1994年獲全國美展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)）到入選第九屆全國美展的油畫作品《靜物系列·NO.16》（1999年），再到入選第三屆中國油畫展的作品《靜物系列·NO.38》（2003年），他的靜物畫在不斷地進(jìn)行自我完善，在風(fēng)格上日臻成熟。

于繪畫創(chuàng)作而言，無論中西，心胸乃為第一。心胸正，乃邪氣不入；心胸寬，則廣納百川；心胸開懷，故氣朗明軒；心胸開襟，為打開所有通往境界之路。

探索的腳步并沒有因?yàn)槌晒ΧＶ梗凇办o物系列”之后，黃阿忠開始轉(zhuǎn)向?qū)︼L(fēng)景題材的表達(dá)，走進(jìn)了油畫創(chuàng)作的另一個(gè)新階段。仔細(xì)的觀者不難發(fā)現(xiàn)，盡管表現(xiàn)題材不同了，可他在風(fēng)景畫上的追求其實(shí)與靜物畫是一致的，只不過是器皿之間的關(guān)系轉(zhuǎn)換成了建筑之間的關(guān)系。與古代先賢提出的“江山臥游”有異曲同工之妙，黃阿忠在風(fēng)景畫創(chuàng)作中主張的是重感受，畫心中留下的風(fēng)景，而不是畫眼中所見的風(fēng)景，追求的是一種感覺上的“像”，意念上的“像”，而不是照搬現(xiàn)實(shí)中的真實(shí)風(fēng)景。在黃阿忠看來，“心中”與“眼中”有一個(gè)距離，眼中的風(fēng)景固然曠遠(yuǎn)，倘若心靈不達(dá)則堵塞，心中的風(fēng)景雖為咫尺，只因感悟之至而清遠(yuǎn)。

油畫注重塊面與色彩的表達(dá)，但熟悉黃阿忠風(fēng)景畫的人不難發(fā)現(xiàn)，在他的許多寫生作品中，非常強(qiáng)調(diào)線條的表達(dá)，無論是描繪家鄉(xiāng)崇明的田野風(fēng)光，還是表現(xiàn)歐洲小鎮(zhèn)的異域風(fēng)情，線的抒情化表達(dá)結(jié)合對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，產(chǎn)生了全新的藝術(shù)效果?？梢哉f，黃阿忠在風(fēng)景畫創(chuàng)作中進(jìn)入了一個(gè)來去由我的自由境地，形式風(fēng)格十分多樣。特別是一些用大寫意手法來畫小尺幅的油畫棒作品，這些小畫看似是對(duì)景寫生，實(shí)質(zhì)上是畫家進(jìn)入了一個(gè)自由自在、物我兩忘的創(chuàng)作狀態(tài)，畫中雖是寥寥幾筆，卻是色彩繽紛，神韻俱佳。這種率性之作并非是眼中景物的記錄，而是心靈在紙上的跳動(dòng)?？吹竭^這些小畫的人，無不心有震動(dòng)，因?yàn)樗麄兛吹搅它S阿忠繪畫中的另一面：放蕩不羈的飽含感情色彩的一面。正如朱國榮所評(píng)價(jià)的那樣：“這些風(fēng)景畫悄悄地預(yù)示了阿忠的油畫藝術(shù)開啟了一個(gè)新的階段：一個(gè)重感情表現(xiàn)的感性階段?！?/p>

作為獨(dú)具面目的藝術(shù)家，黃阿忠的油畫作品崇尚寫意表現(xiàn)，散發(fā)著濃郁的中國傳統(tǒng)文人畫的詩情畫意。這源于其本身對(duì)中華古典文化的熟諳和領(lǐng)悟，這促進(jìn)了他在油畫創(chuàng)作中能夠更精準(zhǔn)地掌握“意象”、“寫意”的脈搏，在中西方藝術(shù)元素的綜合拿捏中，可以灑脫恣意地?fù)]發(fā)。他的油畫作品，可以視為中國當(dāng)代“意象油畫”的杰出代表，為中國油畫藝術(shù)價(jià)值體系的發(fā)展帶來了一股清馨之氣。

水彩《游艇》。

油畫《城市氣象》。

幾十年來，作為藝術(shù)的虔誠者，黃阿忠在繪畫的道路上孜孜以求，從不懈?。翰粌H對(duì)油畫靜物、風(fēng)景等進(jìn)行了精深的研究，打造出了獨(dú)特的風(fēng)格和個(gè)人的繪畫語言，并形成了識(shí)別度很高的視覺面貌；同時(shí)，他跨界研究中國畫，并且在荷花、山水等題材的實(shí)踐中，也取得了相當(dāng)?shù)某删?。如果說他的油畫是敘事的、真實(shí)的、物質(zhì)的，畫面的角角落落充滿了“講點(diǎn)故事”的熱情意味。那么近年來他所探索的國畫創(chuàng)作則是抒情的、虛擬的、精神的。

早在1989年，黃阿忠入選第七屆全國美展的作品《晨霧》就是一幅國畫荷花。這當(dāng)然不是一幅傳統(tǒng)形態(tài)的荷花，而是凸顯了水墨的潑破滲化、氤氳沉著，又同時(shí)顯現(xiàn)出結(jié)構(gòu)與塊面的現(xiàn)代國畫。恰如尚輝所評(píng)價(jià)的那樣：“這幅入選全國美展的中國畫，既體現(xiàn)了其時(shí)畫壇竭力推動(dòng)中國畫現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的急迫性，也體現(xiàn)了黃阿忠將其對(duì)于現(xiàn)代視覺結(jié)構(gòu)的追求轉(zhuǎn)用于中國畫的一種積極嘗試。和他的油畫對(duì)于空間與平面關(guān)系的探索一樣，在他的那幾片荷葉里并不是簡(jiǎn)單地進(jìn)行平面分割，而是通過氤氳的水墨造成十分耐人尋味的淺空間，由此而在眾多國畫作品里脫穎而出。當(dāng)然，他對(duì)水墨靈性與筆墨的理解也顯示出某種過人之處，格調(diào)清雅而又玄幽。”

自《晨霧》以來，黃阿忠對(duì)于中國畫的表達(dá)從未歇手停筆。荷花依然是他喜愛表現(xiàn)的一種題材，他將氤氳柔靡的宿墨構(gòu)織出縱橫捭闔的空間結(jié)構(gòu)，從而形成了新異的視覺體驗(yàn)。他畫上海外灘系列或江南粉墻黛瓦，同樣沿襲了他對(duì)于物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的敏感性，并賦予它們以簡(jiǎn)約、整體、明快的現(xiàn)代視覺圖式。與此同時(shí)，他又反復(fù)研習(xí)、揣摩和參悟董其昌、石濤和八大山人一路的筆法墨旨，求其筆線的骨力勁健，從而在其簡(jiǎn)約整體的結(jié)構(gòu)圖式中注入傳統(tǒng)筆墨的意蘊(yùn)與境界。

如果說不同媒材工具特性之間的碰撞給畫家創(chuàng)造了探尋藝術(shù)突破的客觀條件，那么對(duì)多種媒材工具的自覺嘗試，則是畫家主動(dòng)探尋的表征。正因?yàn)槿绱?，黃阿忠的水墨探索顯得真誠而坦然，成為一方“無拘無束的廣闊天地”。在他的中國畫中，既可以看到水墨氤氳、筆墨酣暢、元?dú)饬芾斓谋磉_(dá)，也不乏現(xiàn)代化的構(gòu)圖與色彩表現(xiàn)力。油畫強(qiáng)調(diào)“構(gòu)成”而中國畫講究“章法”，當(dāng)構(gòu)成概念融入中國畫傳統(tǒng)章法之中，那么中國畫的“圖像”會(huì)產(chǎn)生變化，就會(huì)創(chuàng)造出新意。再比如對(duì)于荷花、水鄉(xiāng)等題材具有形式感的藝術(shù)處理，畫面黑、白、灰整體的安排，色彩的捕捉與運(yùn)用等等，也同樣受到西方繪畫的影響，又體現(xiàn)了傳統(tǒng)中國畫“墨分五彩”的效果。

黃阿忠非常欣賞石濤所說的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，他所理解的中國畫傳統(tǒng)就是將中國的文化與筆墨貫穿起來，那么畫家的筆墨就有意味、趣韻、氣格、精神，如果還有西方文化、審美理念、形式處理的融入，那么，中國畫傳統(tǒng)的外延也會(huì)逐漸拓展，但這需要畫家不斷研究探索，提升“熔爐”的溫度，繼而化開一切外來的東西。這個(gè)所謂的自身“溫度”也就是“文化”和“修養(yǎng)”。

盡管畫種不同，表現(xiàn)形式不同，但中西方藝術(shù)是互相借鑒的。從某種意義上來說，油畫家別開了現(xiàn)代水墨的生面，從歷史的發(fā)展來看，油畫家的水墨狀態(tài)，又是以自己所開創(chuàng)的水墨語言，拓展了現(xiàn)代水墨的外延。對(duì)于黃阿忠的中國畫，毛時(shí)安曾做過總結(jié)，一是人性。無論畫荷花畫江南畫山水，絕非無病呻吟，而是想表達(dá)畫家對(duì)大自然的人文關(guān)懷。二是詩性。他是把國畫當(dāng)作詩來寫的。因此每一件作品都能讓人們生發(fā)出詩意和詩情，而且是來自中國文化傳統(tǒng)的天人合一的詩境。三是靈性。黃阿忠的中國畫很空靈，舉重若輕，取法古人而自抒胸臆，頗有“無招勝有招”之感，令人歡喜不已。對(duì)此，黃阿忠坦言：“我想通過水墨抒發(fā)的只是一種心境，畫中的荷花、綠葉、蔓枝和水鄉(xiāng)的小船、流水，空蒙的遠(yuǎn)山等等成了一種借代，這些借代物在規(guī)則和不規(guī)則之間，在似與不似的組合之中，構(gòu)成一個(gè)有意味的形式。它們是荷，但似荷非荷，它們是橋，然似橋非橋，它們沒有荷花的具體名稱；它們沒有表明那座橋是在哪里寫生的，而只留下象征意義隨著夢(mèng)，隨著風(fēng)飄灑萬里。西方的色塊和東方的筆痕的交匯和衍生，在這里是一種心靈的寫意，在這里是一種形式的寄托?！?/p>

與油畫創(chuàng)作追求的“寫意”相通，在國畫創(chuàng)作中，黃阿忠追求筆墨語言所展現(xiàn)的“詩化”之美。在他看來，中國文化中的“詩性”包含了大容量的審美。除了詩詞本身產(chǎn)生的美意外，也擴(kuò)大了中國寫意油畫的內(nèi)涵。中國是個(gè)詩的國度，中國詩性文化的根深蒂固，使之擁有了“意境”“境界”“氣象”，這是和中國文化一脈相承的。古人常說“詩中有畫，畫中有詩”，所謂的畫中之詩，正是筆歌墨舞中所表現(xiàn)的“詩化”的寫意本質(zhì)。

油畫《紅屋頂》。

中西融合無疑是20世紀(jì)以來中國美術(shù)變革與發(fā)展的主要命題，不論用西方寫實(shí)繪畫改良中國畫，還是用西方現(xiàn)代主義對(duì)位中國寫意方法，抑或用中國意象觀照探索油畫的中國風(fēng)，這三種方式都共同構(gòu)成了20世紀(jì)以來在中國土地上展開的西方繪畫在中土傳播并與中國畫發(fā)生關(guān)系的基本模式。由此來看，黃阿忠正是一位從新時(shí)期成長起來的、力求在一個(gè)開放的語境下打通中西的探索者。

近年來，黃阿忠專注于油畫和中國畫的貫通，并作出了可貴的探索。中西貫通、中西融合，從來都不是一件容易的事，它們?cè)诓馁|(zhì)、媒介、介入方式、視覺認(rèn)定等等方面的不同，注定了探索的艱難性；而異中求同，在差異中尋得其中的契合和共通之處，又需要極高的藝術(shù)天分和不斷自我突破的勇氣。可以說，黃阿忠在此的探索是成功的，他從精神、氣韻、意味、構(gòu)成、節(jié)奏等角度找到了中西藝術(shù)的連通點(diǎn)，并將外來畫種與本土文化進(jìn)行融合，從而獨(dú)辟蹊徑，形成了他個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)貌。

在尚輝看來，“東韻西語”或許可以概括為黃阿忠的總體藝術(shù)創(chuàng)作特征。所謂西語，就是他對(duì)西方現(xiàn)代繪畫的造型、空間、色調(diào)與結(jié)構(gòu)等這些繪畫性要素的深刻洞明，他的油畫與水墨最引人入勝的往往不是具象描繪，而是對(duì)那些隱藏在物象背后的神秘結(jié)構(gòu)與調(diào)性關(guān)系的揭示；所謂東韻，就是他并不是止于結(jié)構(gòu)分析與調(diào)性變奏，而是以意象統(tǒng)領(lǐng)這些分析性的現(xiàn)代視覺圖式，并以此營造意境，顯現(xiàn)詩性、寫意精神。意象結(jié)構(gòu)正是穿越黃阿忠中西繪畫并形成其東韻西語藝術(shù)個(gè)性的靈魂。

在這條“中西合璧”的藝術(shù)道路上，黃阿忠走得堅(jiān)定且充滿自信。無論中、西繪畫，有各種不同的表現(xiàn)和手段，或許也是繪畫追求的多種品格。于繪畫而言，簡(jiǎn)約和繁復(fù)、寫意和寫真、表現(xiàn)與再生、自然與形式等等，它們都是畫家選擇追尋的理念。簡(jiǎn)約是少，做的是減法，把自然景物減少減少再減少，減到不能再減。如同辭賦家宋玉在《登徒子好色賦》中所說，“增之一分則太長，減之一分則太短”。繁復(fù)是加法，不斷地加，一筆一筆加，若密不透風(fēng)，與疏可走馬相對(duì)；寫意是表現(xiàn)你對(duì)萬物的感受，那是一種意味、一種境地。寫真便是實(shí)，然卻需要你的真誠、真心、真情；表現(xiàn)必入于造化之內(nèi)，游離于自然之上，發(fā)之內(nèi)心的激情，出乎重組的構(gòu)架。再生源于自然，即賦予自然新的生命；自然并不是一成不變，而是氣象萬千，而形式就是不斷地調(diào)整構(gòu)筑，變化自然。

國畫《清幽》。

在黃阿忠眼中，西方是太陽的藝術(shù)，故崇尚鮮亮，追求熱烈。然并不是全部都為鏗鏘，或亦灰色雜處，情調(diào)清遠(yuǎn)；東方是月亮的藝術(shù)，故風(fēng)鳴幽谷，碧水晴嵐。然亦有仰觀宇宙游目騁懷，唱大江東去。因此，于繪畫創(chuàng)作而言，無論中西，心胸乃為第一。心胸正，乃邪氣不入；心胸寬，則廣納百川；心胸開懷，故氣朗明軒；心胸開襟，為打開所有通往境界之路。

邁入新的本命年，年過古稀的黃阿忠絲毫不覺得“老之將至”，依然豪情萬丈，信心滿滿，一如既往地探索著油畫與國畫藝術(shù)的更多可能?！霸谖耶嫯嫷膸资曛?，常常聽到這樣的話：畫畫不能結(jié)殼，意思是作繭，自己束縛自己，扳牢自己沒有創(chuàng)造。此話極是，畫界有不少大家卻也自縛，而后漸漸式微。于是我不斷抽絲，而后解絲，讓自己始終透氣；再則四處出擊，打一槍換一個(gè)地方，橫沖直撞，不斷去攻破堡壘，占領(lǐng)高地。繼而又聽到一種說法，即一個(gè)畫家到一定階段要集中精力，形成一種風(fēng)格，變成一個(gè)標(biāo)志。此話亦是，看繪畫史中之樹立門派、形成標(biāo)志的大家無不如此，然似乎亦有弊端，風(fēng)格已定，不斷重復(fù)，是無力擴(kuò)展，還是墨守自己之陳規(guī)？”面對(duì)未來，黃阿忠自信滿滿：“我還將繼續(xù)畫畫，畫下一直在腦海里盤旋的想法；我亦會(huì)不斷地寫作，寫下自己的感悟、感懷。對(duì)于未來，我覺得自己還有很多種發(fā)展的可能。這個(gè)本命年，我對(duì)自己充滿期待！”