摘 要：在20世紀的中國畫壇，人物畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型無疑是最為引人注目的現(xiàn)象之一。這一轉(zhuǎn)型不僅是對中國傳統(tǒng)藝術的繼承與發(fā)展，更是對西方現(xiàn)代藝術理念的吸收與融合。關良、葉淺予、黃胄，作為這一時期的杰出代表，他們的藝術實踐成為中國人物畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要里程碑。他們以其獨特的藝術視角和深厚的藝術造詣，將現(xiàn)實生活與藝術創(chuàng)作緊密結(jié)合，創(chuàng)作出了既具有時代精神又富有民族特色的人物畫作品。這些作品不僅展現(xiàn)了中國人物畫的嶄新風貌，也為中國藝術的現(xiàn)代化進程做出了重要貢獻。

關鍵詞：中國人物畫；現(xiàn)代轉(zhuǎn)型；關良；葉淺予；黃胄

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）34-00-03

20世紀的中國，社會經(jīng)歷了巨大變革與轉(zhuǎn)型，在中西方文化的碰撞交融中，中國人物畫面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機遇。一方面，傳統(tǒng)人物畫的筆墨語言、造型觀念和審美標準在新的社會思潮與藝術觀念沖擊下，需要進行現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化；另一方面，時代呼喚人物畫能夠反映現(xiàn)實生活、表達人民情感，具有時代精神與民族特色。關良、葉淺予、黃胄作為這一時期中國人物畫壇的重要代表，他們的藝術實踐對于推動中國人物畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型具有極為關鍵的意義。

一、關良：戲曲人物畫的現(xiàn)代性開拓

（一）關良簡介

關良（1900—1986），這位在中國近現(xiàn)代美術史上獨樹一幟的畫家，生于廣東番禺。自幼，他便與戲曲結(jié)下不解之緣，在兩廣會館附近的戲院，那一方小小的舞臺成了他兒時的夢幻之地，臺上的悲歡離合、唱念做打深深烙印心間，為他日后的藝術創(chuàng)作埋下了戲曲的種子。1917年，關良踏上東渡日本的求學之路，先后于川端研究所、東京太平洋美術學校鉆研素描與油畫，在汲取西方藝術養(yǎng)分的同時，為傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代繪畫的融合積蓄力量。歸國后，他投身教育，任教于多所院校，又歷經(jīng)北伐、抗戰(zhàn)等時代洪流，豐富的閱歷進一步滋養(yǎng)了他的藝術創(chuàng)作[1]。

（二）戲曲人物畫的獨特創(chuàng)新

在長期的藝術實踐中，關良逐漸形成了獨特的戲曲人物畫風格。他在畫面經(jīng)營上，對劇情設置和人物設定等進行反復揣摩與推敲，打破焦點透視的限制，重新安排戲中各個角色在畫面中的關系。他致力以洗練的筆墨刻畫戲曲人物的精神面貌、心理狀態(tài)和性格氣質(zhì)，既非如實描摹戲中人的外在形象，也不拘泥于戲曲表演所呈現(xiàn)的具體情節(jié)、舞臺場面等。在人物造型上，關良戲曲人物畫中的人物造型去繁就簡，既寫實也夸張，多角度以拙就拙，以傳神就寫形，凸顯稚拙、率真的美感，這樣的美感既是傳統(tǒng)的東方審美情趣，也是西方現(xiàn)代藝術從高更到畢加索再到盧梭所努力追求的原始、樸素的審美情趣。眼神與身姿是關良人物畫傳神的竅門。他通過寥寥數(shù)筆就將人物之間的關系與張力展現(xiàn)了出來，眼神的留白與點睛，眉目傳情，身姿的動靜相宜等，生動地表現(xiàn)出人物的神態(tài)與性格[2]。

關良大量的戲劇作品可分為兩類：一是以特定劇目和人物表現(xiàn)為主題的作品；二是無標題繪畫，包含眾多以《武劇人物》《京劇人物》為名的作品。

據(jù)關良回憶：“這些無標題繪畫，主要是從內(nèi)容上來劃分的，并不注重特定的劇情，而是借以創(chuàng)造一種新的繪畫形式?！备鼮橹匾氖牵P良的寫意精神也充分呈現(xiàn)了他對于“線條”這一基本繪畫語言的探索與變革。一向偏好寫意多過寫實的關良對梁楷、朱耷等畫家給予更多的關注[3]，又從寫意花鳥畫與黃賓虹的積墨山水中得到啟發(fā)，還常常觀摩漢代畫像磚、云岡、龍門等石窟造像。遍觀古今名畫，加之開放的視野，經(jīng)過反復推敲，關良終于提煉出鈍拙、滯澀、濕重的語言技巧，筆勢“拙中帶巧、柔中帶剛”，符合人物運動的規(guī)律，順勢而下、意在筆先、筆到意隨。

他的代表作《三打白骨精》，畫中人物大張大合，悟空騰空而起，撐起整個畫面，而視覺重心聚焦于白骨精，形成了強烈的下壓態(tài)勢，形成了極具壓迫感的畫面布局。這是舞臺效果到畫面效果的一次精彩轉(zhuǎn)移。關良曾說，“眸子”兩點，焦墨一戳，看來“全不費工夫”，卻是“精心之極”的一筆：“有時我把畫好的一幅畫稿，高懸墻上，朝夕相對，斟酌再三，一旦成熟，即刻落筆，一揮而就?！彼J為，眼睛不僅反映著人物的動態(tài)、神態(tài)、情緒，還反映出戲劇在特定環(huán)境中的特定思想感情、氣質(zhì)。他的戲劇人物畫，以夸張變形的手法，傳神地表現(xiàn)出人物的情態(tài)，筆法簡單質(zhì)樸，極富意趣。關良將西方現(xiàn)代藝術的某些觀念與中國傳統(tǒng)文人畫的筆墨相結(jié)合，在人物造型和筆墨運用上進行了大膽創(chuàng)新，為中國人物畫的表現(xiàn)形式開辟了新的路徑。

（三）風格剖析：拙樸墨彩塑戲魂

關良的人物畫，尤其是以戲曲為題材的作品，具有鮮明而獨特的風格。他以簡筆、拙樸的線條勾勒人物形象，這些線條看似簡單隨意，卻蘊含著深厚的功力。它們擺脫了傳統(tǒng)繪畫中線條的工整與細膩的特點，以一種看似稚拙卻充滿生命力的方式，將戲曲人物的神態(tài)、動作生動地展現(xiàn)出來。例如，在《武劇圖》中，關良用簡潔而富有力度的線條描繪武生的身姿，幾筆勾勒出的動態(tài)，仿佛能讓觀者感受到舞臺上武生的矯健與英姿。

在用色方面，關良質(zhì)樸而靈動。他并不追求色彩的艷麗與繁雜，而是以簡潔的色彩搭配來營造獨特的藝術氛圍。畫面中的色彩往往經(jīng)過高度提煉，以質(zhì)樸的色調(diào)為主，卻又巧妙地運用對比色或互補色來增強畫面的視覺沖擊力。在《武劇圖》中，武生身上的服飾色彩或許只是簡單的紅與黑，但通過色彩的分布與濃淡變化，生動地展現(xiàn)出服飾的質(zhì)感與層次感，同時為整個畫面增添了一份靈動與活力。這種色彩運用不僅與他拙樸的線條相得益彰，更營造出一種獨特的舞臺感，讓觀者仿佛置身于戲曲表演的現(xiàn)場。

（四）創(chuàng)新密碼：中西合璧啟新程

關良身處中西文化激烈碰撞的時代前沿，巧妙地將兩者融合，為傳統(tǒng)繪畫注入新活力。一方面，他借鑒西方現(xiàn)代派繪畫理念，大膽打破傳統(tǒng)繪畫的透視、比例等規(guī)則。畫中的人物或頭大身小，或肢體夸張變形，看似背離常規(guī)，卻恰恰貼合了戲曲表演中超越現(xiàn)實、追求神似的藝術精髓，如在表現(xiàn)丑角時，可放大其面部表情與肢體動作，將幽默詼諧之感翻倍呈現(xiàn)。另一方面，他扎根中國傳統(tǒng)寫意繪畫土壤，從梁楷的“減筆”、八大山人的空靈中汲取靈感，以墨韻傳情，用極簡筆觸勾勒神韻。他還將戲曲表演中的虛擬性、程式化融入繪畫，一個眼神、一個手勢，皆有戲韻，恰似舞臺上的“一顰一笑皆文章”，讓觀者透過畫面，仿若能聽到那熟悉的西皮二黃，感受到戲曲藝術的博大精深，實現(xiàn)了繪畫與戲曲在精神層面的深度共鳴，開創(chuàng)出獨具風貌的現(xiàn)代戲曲人物畫之路。

二、葉淺予：從漫畫到國畫的轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新

（一）漫畫生涯的積淀

葉淺予，1907年3月31日生于浙江桐廬。他的藝術人生起始于漫畫，早期創(chuàng)作受美國連續(xù)漫畫影響，側(cè)重畫面的敘述和批判功能。其漫畫《王先生》系列初創(chuàng)時的“簡筆”風格，得益于他早期從事時裝設計工作的經(jīng)歷以及美國連續(xù)漫畫《教教爸爸》的啟發(fā)。該漫畫作者麥克曼納斯的裝飾繪畫風格（幾乎不繪陰影線），與缺乏素描傳統(tǒng)且游離在院校體系之外的葉淺予的繪畫風格相契合；其接近廣告畫法的人物造型，也與葉淺予的商業(yè)繪畫出身在技法和趣味上不謀而合。

葉淺予在漫畫創(chuàng)作初期，重點在于構(gòu)建完整的漫畫畫面，呈現(xiàn)總體敘述能力，人物造型和線條運用處于次要位置。例如，在表達人物心理活動時，常借助繪畫氣泡和輔助符號（問號、感嘆號）[4]。隨著他在廣告、服裝、漫畫、速寫等多領域的深入發(fā)展，他的繪畫表現(xiàn)能力大幅提升，逐漸擺脫美國連續(xù)漫畫的影響，在表現(xiàn)人物互動和情緒時，能夠直接用面部表情和肢體動作完成。這一時期，他受珂弗羅皮斯影響大量練習速寫，對人物造型和面部表情的表現(xiàn)爐火純青，一些畫面僅用寥寥幾根線條就能生動地展現(xiàn)人物的動態(tài)姿勢。

（二）舞臺形象的國畫呈現(xiàn)

葉淺予在人物畫創(chuàng)作中，將目光聚焦于舞臺形象，尤其是舞蹈和戲曲人物。他將速寫與墨色巧妙結(jié)合，在繪畫實踐中總結(jié)出畫戲曲及舞蹈人物畫的要點：目識、心記、臆測。臆測并非憑空想象，而是要把握人物“動勢的特征”，這種把握源于對戲曲程式、舞蹈動作規(guī)律的深刻理解。在他看來，“動勢特征是形和神互為表里的統(tǒng)一體”，并且“涉及筆墨技巧的提煉取舍”。

他的代表作《印度獻花舞》，畫中舞者身姿婀娜，動態(tài)優(yōu)美。葉淺予通過簡潔而富有表現(xiàn)力的線條，精準地捕捉到舞者的瞬間姿態(tài)，墨色的運用恰到好處地襯托出舞者的靈動與神韻。他以目光捕捉舞臺上的精彩瞬間，用心銘記舞者的形態(tài)與氣質(zhì)，再以臆測展現(xiàn)出舞者在舞蹈過程中的動勢變化，使畫面中的人物仿佛正在翩翩起舞，充滿了生命的活力與藝術的感染力，在形神兼?zhèn)渲袑崿F(xiàn)了從漫畫到國畫的轉(zhuǎn)型創(chuàng)新，為中國人物畫的發(fā)展開辟了新的路徑。

三、黃胄：邊疆風情與筆墨新象

（一）西北生活的藝術滋養(yǎng)

黃胄，1925年3月生于河北蠡縣。他長期在大西北生活，與新疆結(jié)下了深厚的緣分。在那里，他深入了解當?shù)厝嗣竦纳?，與維吾爾族、哈薩克族等少數(shù)民族同胞朝夕相處，親身感受他們的風俗習慣、宗教信仰、歌舞娛樂以及辛勤勞作。他曾說：“我熱愛新疆這片土地，這里的人民充滿活力與熱情，他們的生活就是我創(chuàng)作的源泉?！彼?jīng)常參與少數(shù)民族的節(jié)慶活動，與他們一同放牧、趕集、歌舞，仔細觀察他們的外貌特征、服飾裝扮、神情姿態(tài)等，這些豐富的經(jīng)歷為他的創(chuàng)作提供了取之不盡、用之不竭的素材。

黃胄在大西北的生活經(jīng)歷對他的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。他的作品中充滿了濃郁的西北地域特色，無論是描繪新疆的集市、草原上的放牧場景，還是少數(shù)民族的歌舞表演，都能讓觀眾深切感受到大西北的獨特魅力與風情。他筆下的新疆少女，身姿婀娜，面容姣好，眼神中透露出熱情與純真；維吾爾族的老人，臉上刻滿歲月的痕跡，卻洋溢著慈祥與智慧。這些生動鮮活的人物形象，成為黃胄人物畫的重要標志，也使他的作品在眾多中國畫家中獨樹一幟。

（二）速寫與筆墨的融合

黃胄創(chuàng)造性地將速寫融入中國畫，創(chuàng)造了全新的人物畫筆墨范式，拓展了中國畫的藝術語言。黃胄從小生活貧苦，雖然自小喜愛美術，但沒有條件臨摹很多古畫，主要是通過自學在生活中闖出來的。他曾說：“我學畫開始沒有臨摹的條件，這也有它的好處。我一開始就在生活里‘鬧’，主要是畫速寫，一邊觀察一邊畫，邊畫邊寫，以后才學傳統(tǒng)的東西。由于沒有什么束縛，就敢于放開手畫?！?/p>

黃胄由此創(chuàng)造了自己的筆墨語言，其最大特點是以速寫起家而創(chuàng)筆墨之新。中國畫的筆墨，首先是強調(diào)“骨法用筆”，強調(diào)毛筆線條的表現(xiàn)力。黃胄就將速寫與中國畫筆墨很好地結(jié)合起來了。他的人物畫從表面上看似乎很“亂”，但從總體去看亂而不亂，形象非常準確生動，充滿激情，其線條剛勁、有力。為了強調(diào)動感和力量感，線條有時被強化成直線，連續(xù)的直線因為是帶著感情和力量的，又充滿節(jié)奏和韻律，所以也很美。這不同于古人的“十八描”中的任何一描，成了黃胄的獨特線描。黃胄在寫生中特別注重研究，抓住對象的特點和本質(zhì)為創(chuàng)作做充分準備。

他的代表作《洪荒風雪》，描繪了勘探隊員在風雪中找礦的場面，畫面中人物的服飾、神情、動作等都通過簡潔而有力的線條展現(xiàn)出來，線條的疏密、長短、粗細變化豐富，富有節(jié)奏感和韻律感。墨色的運用則以淡墨為主，適當輔以濃墨，表現(xiàn)出了風雪交加的惡劣環(huán)境以及人物的堅韌與頑強。畫家以速寫式的線條快速勾勒出人物和場景的輪廓，然后運用中國畫的筆墨技巧進行細致描繪，使畫面既具有速寫的生動性和即時性，又不失中國畫的筆墨韻味和文化內(nèi)涵，體現(xiàn)了他將速寫與中國畫筆墨完美融合的藝術特色，為中國人物畫的發(fā)展開辟了新的道路，對后世人物畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

（三）意境的創(chuàng)新與情感表達

黃胄坎坷的一生經(jīng)歷了諸多艱難困苦，但他的作品卻呈現(xiàn)出一種美好和抒情詩般的意境，清新、歡快、瀟灑、豪邁且氣勢磅礴。詩言志，畫抒情，黃胄盡情地抒發(fā)了人民勤勞勇敢、努力建設家園、實現(xiàn)美好理想的豪情壯志。他將個人的情感與民族、國家緊密相連，給人們以美的享受，其作品是真善美的體現(xiàn)，感情真摯，用意善良美好，形象優(yōu)美，既有很強的現(xiàn)實感召力，又具有永恒的藝術價值。

他的作品《草原頌歌圖》，描繪了草原上牧民歡快的生活場景，藍天白云下，駿馬奔騰，牧民載歌載舞，畫面色彩鮮艷明亮，構(gòu)圖疏密有致，營造出一種歡快、祥和的意境。畫家通過對人物表情、動作的細致刻畫以及對草原風光的生動描繪，將自己對草原生活的熱愛和對牧民幸福生活的贊美之情融入其中，讓觀眾能夠深切感受到邊疆地區(qū)人民積極向上的生活態(tài)度和對美好未來的憧憬。

四、結(jié)束語

綜上所述，關良、葉淺予、黃胄在20世紀中國人物畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中發(fā)揮了舉足輕重的作用。他們以創(chuàng)新為魂，以實踐為基，將傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨具特色的藝術風格。他們的作品不僅豐富了中國人物畫的內(nèi)涵與外延，也為后世藝術家提供了寶貴的創(chuàng)作思路與靈感源泉。在他們的推動下，中國人物畫煥發(fā)了新的生機與活力，成為中華民族文化寶庫中的瑰寶。

參考文獻：

[1]田亮.關良戲曲人物畫與中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型[J].四川戲劇，2021，（06）：34-36.

[2]陳蘇.蔣兆和中西結(jié)合的水墨人物畫與20世紀中國人物畫的變革[J].藝術探索，2024，38（03）：42-46.

[3]范瀟天.20世紀中國人物畫之變革——以關良、葉淺予、黃胄為例[J].大觀，2023，（10）：157-159.

[4]王濤.基于民俗生活的中國人物畫創(chuàng)作研究[D].中南民族大學，2022.