摘 要：聲樂表演藝術(shù)是對(duì)聲樂藝術(shù)作品的再度創(chuàng)作，其展現(xiàn)的不僅僅是聲樂藝術(shù)作品本身的審美價(jià)值，同時(shí)也是演唱者個(gè)性化審美的體現(xiàn)形式。在聲樂表演過程中，表演者的實(shí)際舞臺(tái)表現(xiàn)是多重因素綜合作用下的結(jié)果，這需要表演者日復(fù)一日的表演訓(xùn)練和經(jīng)驗(yàn)積累，加之自身對(duì)聲樂藝術(shù)的不斷深化認(rèn)知與理解。本文將立足于聲樂表演藝術(shù)領(lǐng)域，從審美內(nèi)涵和體現(xiàn)形式兩大方面予以研究和論述。

關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù)；審美內(nèi)涵；體現(xiàn)形式

中圖分類號(hào)：J712 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2024）35-00-03

眾所周知，聲樂表演藝術(shù)是多種藝術(shù)美的深度融合，豐富的審美內(nèi)涵和造型特點(diǎn)奠定了聲樂表演在藝術(shù)領(lǐng)域的重要地位。聲樂表演是以文學(xué)歌詞創(chuàng)作為根基，通過人聲將創(chuàng)作以舞臺(tái)表演形式整體展現(xiàn)出來，最終獲得表演者和欣賞者的情感共鳴。近年來，伴隨著聲樂表演藝術(shù)的逐步創(chuàng)新與改革，已經(jīng)有越來越多更具先進(jìn)性和新穎性的元素被引入和應(yīng)用到實(shí)際聲樂表演中，從真實(shí)呈現(xiàn)效果來看也更符合觀眾群體的審美需求。

一、聲樂表演藝術(shù)含義

聲樂表演藝術(shù)是一種將聲樂演唱和表演相結(jié)合的綜合藝術(shù)類型。首先，從聲樂角度來講，聲樂表演藝術(shù)主要涉及歌唱者對(duì)發(fā)聲方法的掌握，諸如美聲唱法中對(duì)氣息的控制、共鳴的運(yùn)用；歌劇演員通過訓(xùn)練，能利用頭腔共鳴發(fā)出飽滿、圓潤(rùn)的高音；民族唱法注重依字行腔，根據(jù)不同民族語言特點(diǎn)來發(fā)聲。其次，從表演角度來分析，在聲樂表演中，演唱者需要通過肢體動(dòng)作、面部表情以及和觀眾的眼神交流等方式來詮釋作品。比如，在演唱?dú)g快的歌曲時(shí)，表演者會(huì)面帶笑容，身體有輕快的律動(dòng)；演唱悲傷的情歌，可能眉頭緊鎖、眼神憂傷。除此之外，聲樂表演還需要表演者根據(jù)不同的音樂風(fēng)格、題材，如歌劇、音樂劇、流行歌曲等進(jìn)行不同方式的演繹，從而向觀眾傳達(dá)歌曲的情感、意境等諸多內(nèi)容[1]。

以《我是歌手》這一聲樂類綜藝節(jié)目為例，著名歌手韓紅演唱的《天亮了》堪稱經(jīng)典。從聲樂技巧看，她的低音沉穩(wěn)、高音嘹亮且極具穿透力，如副歌部分高音持續(xù)輸出，氣息穩(wěn)定。情感表達(dá)上，這首歌背后的故事本就催人淚下，韓紅用質(zhì)樸且濃烈的情感詮釋，唱到動(dòng)情處的哽咽，引發(fā)全場(chǎng)共鳴，觀眾落淚，掌聲雷動(dòng)。再比如，維塔斯的《歌劇2》，維塔斯憑借其獨(dú)特的“海豚音”驚艷世界。演唱中，花腔、顫音等技巧爐火純青，“海豚音”的超高音域瞬間抓住聽眾耳朵，在大劇院演出時(shí)，其嗓音回蕩，余音繞梁。同時(shí)，維塔斯的舞臺(tái)表演極具張力，動(dòng)作、表情配合音樂，從安靜吟唱到激情高歌，為觀眾帶來震撼的視聽盛宴，展現(xiàn)聲樂與表演融合的魅力。這些都是聲樂表演藝術(shù)中的經(jīng)典案例，通過分析這些成功聲樂表演者的實(shí)際演出，我們可以領(lǐng)略到聲樂所蘊(yùn)含的深厚審美內(nèi)涵，同時(shí)也能從他們一次又一次的突破性表演中看到聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

二、聲樂表演藝術(shù)的審美內(nèi)涵

（一）人聲

對(duì)于聲樂表演藝術(shù)來講，其對(duì)人身有著很強(qiáng)的依賴性。從某種角度來講，聲樂本身就可以稱為一種以人為本的藝術(shù)形式，是對(duì)人聲的藝術(shù)化歌唱。其中，音色更是不可或缺的關(guān)鍵要素之一。比如，在美聲唱法中，聲樂表演者追求和渴望呈現(xiàn)的是兼具飽滿、圓潤(rùn)、通透的音色，其就好比帕瓦羅蒂的嗓音，明亮有力量同時(shí)也充滿金屬質(zhì)感。這種音色本身就是能夠讓人產(chǎn)生聽覺上的享受，再搭配精準(zhǔn)的音準(zhǔn)和節(jié)奏，的確堪稱天籟之聲。還有，人聲在情感表達(dá)方面也有著很高的審美價(jià)值。比如，當(dāng)表演者演唱一首充滿思鄉(xiāng)之情的歌曲時(shí)，他們通過歌聲傳遞出的那種對(duì)故鄉(xiāng)的眷戀和深情，能夠引起聽眾的情感共鳴，這是一種深層次的審美體驗(yàn)[2]。

（二）音樂

聲樂表演需要通過音樂表現(xiàn)手段和藝術(shù)化表達(dá)來展現(xiàn)新的生機(jī)與活力，同時(shí)呈現(xiàn)聲樂作品本身所蘊(yùn)含的審美價(jià)值。從這一角度來看，聲樂表演藝術(shù)得以發(fā)展的重要基礎(chǔ)在于音樂本身。音樂在聲樂表演藝術(shù)中的價(jià)值體現(xiàn)在音樂的形式上，更體現(xiàn)在演唱過程本體中。如果演唱者只是按照既定的樂譜來刻板演繹音樂，觀眾會(huì)很難從中感受到音樂的美感，這就需要演唱者從力度、節(jié)奏、音高、速度等多方面進(jìn)行靈活的協(xié)調(diào)與變化，以此充分彰顯聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵。

（三）作品

在聲樂表演藝術(shù)的審美內(nèi)涵中，作品是其中不可或缺的一項(xiàng)重要組成內(nèi)容。首先，聲樂作品中充滿文學(xué)性的歌詞很好地彌補(bǔ)了聲樂藝術(shù)缺乏明確語義內(nèi)容的缺憾，聲樂作品中的歌詞是經(jīng)過藝術(shù)加工處理過的，其要比傳統(tǒng)意義上的文學(xué)作品更具深意和韻味。通過歌唱和表演的形式來表達(dá)歌詞的審美價(jià)值，會(huì)更有助于自身審美內(nèi)涵的呈現(xiàn)。此外，對(duì)于一些具有深厚文化底蘊(yùn)的作品，如古典歌劇，其中涉及的歷史故事、人物情感以及社會(huì)背景等諸多元素，經(jīng)過聲樂表演者的詮釋后展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞過程中可同步認(rèn)知和理解作品的文化價(jià)值，這也是聲樂表演藝術(shù)審美內(nèi)涵的重要體現(xiàn)[3]。

（四）伴奏

如果單一進(jìn)行人聲表達(dá)，整個(gè)聲樂表演藝術(shù)效果會(huì)顯得太過單調(diào)，而伴奏的存在則有效豐富和充實(shí)了聲樂藝術(shù)的審美價(jià)值，大大提高了聲樂作品的表現(xiàn)力和吸引力。立足聲樂表演藝術(shù)本身，伴奏可以定位成聲樂表演的一種外包裝形式，起到了恰到好處的輔助作用。還有，伴奏在聲樂表演藝術(shù)中的價(jià)值還在于其自身所呈現(xiàn)出的技術(shù)性，伴奏不只為表演者提示歌曲的音高、節(jié)奏和速度，同時(shí)還為表演者營(yíng)造出了特殊的意境和氛圍，表演者可借助伴奏來調(diào)動(dòng)自己的演唱情緒，并在伴奏間隙適當(dāng)休息和調(diào)整狀態(tài)。

（五）表演

聲樂表演藝術(shù)擁有很強(qiáng)的視聽效果，舞臺(tái)表演也有著豐富的審美內(nèi)涵。演唱者的肢體動(dòng)作、面部表情和服裝造型等共同構(gòu)成了舞臺(tái)形象。例如，在聲樂作品表演中，表演者用生動(dòng)的肢體語言配合歌聲，使角色更加鮮活，服裝也與角色性格和劇情相匹配，給觀眾帶來視覺和聽覺相結(jié)合的審美感受[4]。

三、聲樂表演藝術(shù)中審美內(nèi)涵表現(xiàn)的基本原則

（一）創(chuàng)造性原則

聲樂表演者可以根據(jù)自己的認(rèn)知理解和個(gè)性風(fēng)格來詮釋所要表演的聲樂作品。聲樂表演藝術(shù)給予了每一位聲樂表演者充足的自我展現(xiàn)空間，也允許聲樂表演者按照自己的設(shè)定來進(jìn)行演唱和表演。所以，不同的表演者即使演唱同一首歌曲，最終呈現(xiàn)效果也會(huì)不盡相同。比如，經(jīng)典曲目《我的太陽》，有的表演者演唱熱情奔放，而有的表演者則可能會(huì)唱出更細(xì)膩的情感，這就是創(chuàng)造性的體現(xiàn)。關(guān)于創(chuàng)造性原則，其還體現(xiàn)在舞臺(tái)呈現(xiàn)的創(chuàng)新方面，特別是在流行音樂演唱會(huì)上，表演者可以利用現(xiàn)代的燈光、舞美等技術(shù)，配合新穎的舞蹈編排來展現(xiàn)歌曲，諸如歌手的演唱都會(huì)通過獨(dú)特的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和舞蹈動(dòng)作，為觀眾帶來新的審美體驗(yàn)。

（二）真實(shí)性原則

聲樂表演藝術(shù)中的審美內(nèi)涵體現(xiàn)需要忠于作品本身，要以作品為核心來展現(xiàn)藝術(shù)形式。比如，表演者在演唱一些古典聲樂歌曲時(shí)，一定要事先了解清楚歌曲創(chuàng)作的時(shí)代背景以及創(chuàng)作者的心境以及意圖等。如演唱舒伯特的《魔王》時(shí)，表演者就應(yīng)當(dāng)深入研究浪漫主義時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)，理解歌曲中敘述者、父親、孩子和魔王四個(gè)角色的情緒變化，真實(shí)地還原作品的戲劇性情節(jié)。還有，真實(shí)性原則還體現(xiàn)在表演者要敢于真實(shí)地表達(dá)自己的情感及理解，絕不能虛假地表演所謂的情感，而是要從內(nèi)心喚起與作品審美內(nèi)涵相符的情緒。比如，在演唱一首悲傷的情歌時(shí)，表演者可以嘗試從自身的情感經(jīng)歷或者對(duì)悲傷情緒的理解出發(fā)，使觀眾感受到深切的哀傷，從而引起他們的情感共鳴[5]。

（三）適度性原則

聲樂表演藝術(shù)追求適度性原則，其具體體現(xiàn)在兩個(gè)方面：其一，表演者在聲音技巧運(yùn)用方面要秉承適度性原則，在實(shí)際表演過程中要精準(zhǔn)處理好情感和技巧之間的關(guān)系，切忌單純炫耀高音或者強(qiáng)行展示所謂的華麗發(fā)聲技巧，而是要結(jié)合作品本身，適度使用。事實(shí)上，對(duì)于一些抒情類歌曲，觀眾更渴望從表演者的演唱和表演中感受到情感的力量，而不是一味使用花腔技巧，如果表演者忽視這一點(diǎn)反而會(huì)引起觀眾的反感情緒。其二，表演者在舞臺(tái)表演時(shí)的表情及肢體動(dòng)作也要保持適度性，表演不能過于夸張，要和歌曲的風(fēng)格、情感相匹配。比如，在演唱一首含蓄的古典詩(shī)詞歌曲時(shí)，表演者便不可做出太大的動(dòng)作幅度或者過于浮夸的表情，而是應(yīng)當(dāng)保持一種優(yōu)雅、內(nèi)斂的姿態(tài)。

四、聲樂表演藝術(shù)的體現(xiàn)形式

（一）音樂會(huì)演唱

音樂會(huì)演唱是聲樂表演藝術(shù)的一個(gè)主流體現(xiàn)形式，主要包含獨(dú)唱音樂會(huì)和合唱音樂會(huì)兩種類型。獨(dú)唱音樂會(huì)指的是歌唱家或歌手以個(gè)人專場(chǎng)的形式展示自己的演唱能力和藝術(shù)風(fēng)格。比如，著名歌唱家廖昌永的獨(dú)唱音樂會(huì)，他可以在一場(chǎng)音樂會(huì)中展示從古典藝術(shù)歌曲到歌劇詠嘆調(diào)等多種聲樂作品，通過自己對(duì)不同作品的理解和詮釋，向觀眾展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的魅力。而合唱音樂會(huì)，顧名思義，即由多位演唱者共同合作完成作品。其中，合唱又可劃分為不同類型，比如，教堂唱詩(shī)班的表演，即無伴奏合唱純粹依靠人聲的和聲來營(yíng)造豐富的音響效果，再比如，大型的合唱交響音樂會(huì)，即有伴奏合唱?jiǎng)t通過樂器與合唱隊(duì)的配合來使音樂更加豐滿[6]。

（二）歌劇表演

歌劇表演是將聲樂、戲劇、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等多種藝術(shù)形式融合在一起的復(fù)雜藝術(shù)形式。與單獨(dú)的聲樂作品演唱不同，歌劇表演中表演者需要沉浸在歌劇情境中，并且要通過精準(zhǔn)到位的演唱來推動(dòng)劇情的有序發(fā)展。以經(jīng)典歌劇作品《茶花女》為例，它需要表演者應(yīng)用美聲唱法，即用足夠華麗的高音來輸出和展現(xiàn)角色的強(qiáng)烈情感，同時(shí)還要隨時(shí)配合舞臺(tái)上的場(chǎng)景布置、肢體動(dòng)作和表情來完整地演繹不同角色的命運(yùn)起伏。

（三）音樂劇表演

音樂劇表演和歌劇表演有諸多相通之處，但音樂劇的風(fēng)格要更具豐富性，可展現(xiàn)空間也更廣闊一些。音樂劇表演中融合了流行音樂、搖滾、爵士等多種音樂元素，所以要求表演者要更加注重表演的自然性和故事的通俗性。以《貓》這一部音樂劇作品為例，表演者不僅要確保演唱效果，還要通過富有個(gè)性的演唱和夸張的肢體動(dòng)作來塑造一個(gè)個(gè)性格迥異的“貓”的形象，使其表演風(fēng)格更貼近現(xiàn)代觀眾的審美。從這一角度來講，音樂劇表演對(duì)聲樂表演者的綜合素質(zhì)與能力要求會(huì)更高一些。

（四）流行音樂演唱會(huì)

在流行音樂演唱會(huì)上，歌手會(huì)在舞臺(tái)上通過演唱流行歌曲的方式與觀眾互動(dòng)。所以在演唱形式上會(huì)更加追求多樣性和創(chuàng)新性，或簡(jiǎn)單的清唱，或帶著樂隊(duì)伴奏的現(xiàn)場(chǎng)表演。比如，泰勒·斯威夫特的演唱會(huì)，她會(huì)在舞臺(tái)上換裝、與觀眾互動(dòng)對(duì)話，還會(huì)利用各種舞臺(tái)特效，通過自己充滿感染力的演唱和表演，使觀眾沉浸在歌曲的氛圍中。

五、優(yōu)化和提升聲樂表演效果的有效切入點(diǎn)

（一）提高聲音技巧應(yīng)用水平

作為聲樂表演者，一定要在自身聲音技巧訓(xùn)練方面下功夫。一方面，要提高自己的氣息控制能力，確保自己的每一次演唱都有穩(wěn)定且充足的氣息支持。比如，在練習(xí)美聲唱法時(shí)可使用深呼吸訓(xùn)練法，讓自己的氣息下沉到腹部，做到有節(jié)制的呼氣。另一方面，要合理運(yùn)用共鳴，讓自己的聲音變得更加洪亮、飽滿且有穿透力。比如，在高音訓(xùn)練時(shí)，演唱者要將聲音聚集在眉心處進(jìn)行震動(dòng)處理，同時(shí)通過胸腔共鳴來讓聲音更加渾厚有力。

（二）高度重視情感表達(dá)

真正意義上理解聲樂作品所蘊(yùn)含的情感要素對(duì)于保證聲樂表演效果而言至關(guān)重要。表演者一方面需要深入了解所演唱歌曲的創(chuàng)作背景、主題和情感內(nèi)涵。以《松花江上》為例，表演者要了解歌曲的創(chuàng)作背后即東北淪陷的歷史進(jìn)程，要深刻體會(huì)到其中蘊(yùn)含的悲憤、思鄉(xiāng)等復(fù)雜情感，從而更好地在演唱中表現(xiàn)出來。另一方面，表演者要學(xué)會(huì)情感代入，把自己代入作品的情感中。比如，演唱愛情歌曲時(shí)，表演者可以回憶或想象一些愛情經(jīng)歷，將那種甜蜜、思念或者痛苦等情感融入表演中。

（三）提升舞臺(tái)表現(xiàn)能力

聲樂表演者可從肢體動(dòng)作和表情管理兩方面來針對(duì)性提升自己的舞臺(tái)表現(xiàn)能力。首先，在肢體動(dòng)作方面，表演者要確保自己的肢體動(dòng)作足夠自然、協(xié)調(diào)且符合歌曲風(fēng)格。比如，在演唱民族歌曲時(shí)表演者可以嘗試加入一些具有民族特色的手勢(shì)和身體律動(dòng)；而在演唱流行音樂作品時(shí)，表演者可以讓自己的肢體動(dòng)作更加自由奔放，但也要掌握好其中分寸，避免過于隨意或夸張而分散觀眾注意力。其次，在表情管理方面，表演者要精準(zhǔn)控制自己的面目表情，演唱?dú)g快的歌曲時(shí)面帶笑容，演唱悲傷的歌曲時(shí)則展現(xiàn)出哀傷的神情，以此來增強(qiáng)表演的感染力。

六、結(jié)束語

聲樂表演藝術(shù)是一種實(shí)踐性很強(qiáng)的藝術(shù)形式，作為聲樂表演者其要想達(dá)到預(yù)期理想的表演效果就必須真正認(rèn)知和了解聲樂表演藝術(shù)的審美內(nèi)涵，要精通每一種聲樂表演藝術(shù)的體現(xiàn)形式，進(jìn)而做好表演技巧的融會(huì)貫通應(yīng)用。

參考文獻(xiàn)：

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[4]向敏敏.聲樂美學(xué)視角下舞臺(tái)表演內(nèi)涵及藝術(shù)表達(dá)探究[J].明日風(fēng)尚，2023，（12）：73-75.

[5]劉思絲.淺析審美想象在聲樂作品演唱中的重要性——以藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》為例[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2023，（20）：50-55.

[6]許祎.聲樂表演的審美特征與情感表現(xiàn)分析[J].當(dāng)代音樂，2024，（03）：130-132.