◆吳明儒（海南大學美術與設計學院）

一、絲網版畫的簡介

康熙辭典中記載“版者其上需有圖文可轉印于他物之上者稱為版 ”。版畫是一種間接的藝術形式，是印痕的藝術。版畫主要分為凹版、凸版、平板、孔板、綜合版等。絲網版畫屬于孔版，是四個版種中最年輕的版種。它作為美術形式在歷史舞臺上嶄露頭角是在二十世紀三四十年代，到了二十世紀六十年代隨著波普藝術的流行，絲網版畫開始被廣泛應用。

絲網版畫在上世紀八十年代引入到中國以后，逐漸在全國得到了推廣和發(fā)展，二十世紀九十年代出現(xiàn)了大批的絲網版畫藝術家，他們對中國現(xiàn)代絲網版畫本體語言進行了實驗和拓展。

當下，我們正處在一個經濟和信息高速發(fā)展的多元社會時期，中國的經濟秩序與經濟結構發(fā)生了深刻的變革，隨著圖像傳媒的生產與傳播大眾化，人們的審美方式也發(fā)生了很大改變。在藝術作品中，能夠最快引起觀眾心理反應的動因之一是色彩，在所有的造型要素中，色彩是最快能夠吸引住我們視覺的一項。絲網版畫是所有版畫種類中顏色運用最為豐富的，由于它制作的特性，版需要一層一層地印到畫面中，畫面需要有很強的概括設計能力，通過設計色彩建立畫面的秩序和構成。與寫生色彩不同，設計色彩偏向于主觀表達，目的性更強，而寫生色彩主要是通過色彩基本原理去再現(xiàn)對象，設計色彩讓藝術家不斷地追求新的視覺結構，通過有意識的色彩構成，讓畫面產生視覺沖擊力的色彩效果，并對畫面的圖式語言形成產生了很大影響。

絲網版畫業(yè)界內有句話“絲網除了空氣和水不能印，其他的都能印”，意思是它能夠將圖案轉印到不同材料的表面。材料的選擇代表著藝術家的觀念，印刷方式影響了絲網版畫藝術語言和圖式的形成。

絲網版畫制作基本工序：畫稿（包括分版）→制版→印刷。絲網版畫技術的發(fā)展與科技的進步速度是息息相關的，因此最能反映社會的發(fā)展進程，本身具有很強的當代性，所以已經成為一種不可忽視的工業(yè)力量，較之其他版種有著自身獨特的優(yōu)勢。它的主要特性表現(xiàn)為：把每個色層進行分版，在制版的過程中可以進行多種方式的拼版，將墨稿感光了之后再把顏色通過絲網版一層層地疊印在畫面上，它可以多個版套印，甚至一幅作品可以套一百多個版，制版的過程多樣化，手繪、拼貼制版、電腦制版皆可。

二、絲網版畫的藝術語言特點

絲網版畫相對于其他版種來說，色彩運用最為豐富，設計色彩是它的優(yōu)勢。絲網版畫的制作過程需要藝術家把版一層層地印到畫面中，通過疊加產生豐富的顏色，藝術家要先設計好版數(shù)，以最少的版去印出豐富的顏色，所以畫面需要有很強的概括能力，藝術家通過設計的色彩關系建立畫面的秩序和構成感，呈現(xiàn)出新的圖式效果。

1.扁平色塊語言

扁平化的特點是干凈，邊線清晰，圖式很純粹，扁平色塊的運用是絲網最常用的技術語言之一，在印刷過程中，去除了所有的細節(jié)，將畫面進行簡化，以達到強烈的視覺沖擊力。

不同于傳統(tǒng)素描中的明暗變化或者油畫中的“漸隱法”和顏料堆積的厚實感，絲網版畫去除了陰影等很多復雜的細節(jié)和變化，呈現(xiàn)出來的效果有很強的表現(xiàn)力和視覺沖擊力，這在建筑領域和平面設計領域逐漸被演繹成一種藝術語言。這種去除了復雜的扁平風格，通過不斷排列、疊加、重組，結合明快的色彩和不規(guī)則的肌理，對創(chuàng)作語言的形成產生了很大的影響。

2.色彩疊加

絲網的色彩在印刷之前要先進行分色，通過曬版將顏色一層層地疊加上去，一次只能印一種顏色，通過藝術家對畫面的設計，顏色一層層疊加在一起。由于材料透明的性質，畫面疊加過的地方會出現(xiàn)第三種顏色，當多種顏色被疊加在一起，全新的意義即產生在彼此的關系中。

絲網版畫是在有限的版里通過疊加達到想要的效果，這個過程需要概括物象的色彩，處理整體與局部之間的構成關系，這種疊投的方式使畫面中的形象被解構之后形成了特殊的碎片化形式，并產生多重的空間視覺效果。所以創(chuàng)作者需要很多個版，幾十個甚至一百多個版來進行創(chuàng)作的時候，不同的版之間要進行主觀色彩管理，印刷之前通過主觀的概括和設計，用最少的顏色去表現(xiàn)豐富的畫面。

3.漸變顏色

漸變色是兩種顏色或者多種顏色之間逐漸過渡的效果，當藝術家想要傳達某種觀念或者抽象的理念時，這是一種常見的色彩處理方式，富有濃厚的現(xiàn)代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感，使畫面增加了神秘感。沃霍爾的作品中常常使用漸變的藝術語言，使畫面中的人物增加了神秘感和設計感，他的作品以其鮮艷亮麗的色彩和大色域的平涂方式，呈現(xiàn)出一種簡潔平整、極具裝飾效果的視覺效果。

三、絲網版畫創(chuàng)作中色彩構成與寫生色彩的區(qū)別

寫生色彩主要是再現(xiàn)對象的顏色，藝術家在選用顏色的時候，會將色相、明度和純度作業(yè)物理性的依據(jù)，通過觀察，將受到天光影響的對象畫下來，色彩在這種情況下更多的是對天光的依賴。

絲網版畫中有設計意味的色彩構成與寫生色彩不一樣，設計色彩注重色彩的目的性，藝術家采取主觀的態(tài)度對色彩進行處理，而寫生色彩追求的是再現(xiàn)對象，通過統(tǒng)一和對比，依據(jù)色相、明度和純度作為物理依據(jù)來使用色彩。總的來說，設計色彩通過有意識的色彩構成，產生精微的色彩效果和畫面的節(jié)奏感，喚起人們愉悅的感受。

在藝術作品中，每一種獨特的色彩與生命的狀態(tài)之間的聯(lián)系會更加突出一些，紅色是烈火的顏色，與熱情、活潑聯(lián)系在一起；綠是代表了生機，與發(fā)展、平和的感覺同在。絲網版畫是將版一層層地套印在畫面當中，在這個過程中多種顏色被安排在一起，形成構成感并產生新的意義。

色彩構成是強調畫面的色相、色調，是與情感表達息息相關的，是有目的性的，整個過程是理性的，藝術家采取主觀的態(tài)度對色彩進行處理，各種創(chuàng)造性的意圖使物體脫離了原本的固有色。藝術家馬蒂斯為斯旺教堂做彩色玻璃設計的時候，曾經寫下這樣的體會：“只有顏色構成的形式，非常的燦爛耀眼……沒有任何的具象，唯有模板所做出來的圖形……太陽光照射在玻璃上，光澤和色彩反射在地面和白墻上，豐富的色彩簡直像是一個大型的管弦樂隊……”色彩在這個時候更傾向于主觀性，不再停留在物體固有色這一傳統(tǒng)觀念。

四、絲網版畫中的色彩構成對圖式語言形成的影響

康德認為：“圖式”是潛藏在人類心靈深處的一種技術、一種技巧。絲網版畫的印刷方式讓藝術家在創(chuàng)作過程中，歸納色彩、肌理、造型等因素，積累出獨特的個人經驗，形成個人的藝術風格。所有的圖式形成都與情感表達有關，如對色彩的提煉、簡化、對比，使色彩造型更加明確。絲網版畫由于制作方式的獨特性，所以在印的過程中要不斷精簡各個版之間的色塊，顏色與顏色之間的疊加賦予了作品新的意義并在相應的位置上合理設計，達到畫面豐富的視覺層次感。

新時代絲網版畫的色彩表達，更加追求“當代性”，體現(xiàn)在不斷地深挖民族本土文化和人文情感的追求，以及拋開傳統(tǒng)束縛，力求在藝術觀念、形式語言、制作手法上的創(chuàng)新。

所以當代絲網版畫在色彩設計中，藝術家要充分理解這些傳統(tǒng)色彩的象征屬性并不容易，畢竟它們源自不同的地域、歷史、宗教和文化背景。所以藝術家要主觀地去傳達某種抽象的概念時，就需要借助物體本身的色彩屬性，通過有意識的分類和色彩的傳統(tǒng)關聯(lián)去表達藝術觀念，去表現(xiàn)不同民族的文化，建立與當下社會的對話機制。