西北師范大學/ 李莉

在中國，敦煌壁畫歷史源遠流長、內涵深厚，是代表我國民族文化以及佛教文化的藝術瑰寶。眾所周知，在佛教中蓮花代表了西方凈土，從蓮花中孕育靈魂，也在蓮花中傳道佛法。早在敦煌壁畫產生之初，蓮花就多次出現在壁畫畫面中，且在不同時代，蓮花的花瓣形態(tài)也從最初的單瓣橢圓形逐漸豐富轉化為多瓣多層圓形。除蓮花以外，像忍冬、牡丹、菊花、茶花等等都成為敦煌壁畫的主要構成花卉品種?；ㄔ诙鼗捅诋嬛兴尸F的價值意義重大，所表現的藝術技法也各有不同，非常值得深入研究與推敲。

一、敦煌壁畫中“花”的藝術形態(tài)表現

敦煌壁畫有上千年歷史，在不同歷史時期所受到的社會政治、文化、經濟影響不同，其所呈現的風格面貌也是多種多樣的。在本文看來，敦煌壁畫中的花形象藝術形態(tài)表現非常值得研究推敲，下文簡單談三點：

（一）佛經故事壁畫中“花”的藝術形態(tài)表現

在佛經故事中，花形象的存在主要作為畫面構成核心，突出主體形象，營造了一種特殊的故事意境。例如在講述釋迦牟尼誕生這一佛經故事中，其佛陀的誕生都與花有關。釋迦牟尼的母親摩耶王后在月圓節(jié)為孩子誕生準備了大量的花卉與香料。相傳神人將摩耶王后帶到了喜馬拉雅山，并用喜馬拉雅山蓮花來裝飾她。此時菩薩出現，讓摩耶王后握住一朵蓮花入胎。同樣的蓮花形象也出現在“乘象入胎”的敦煌壁畫佛經故事中，壁畫中大象腳下所踏的蓮花寶座造型正是菩薩蓮花寶座。蓮花的加入使得壁畫畫面更加生動活潑，留白處得以填充，整個故事也因此而完整。

（二）供養(yǎng)人物壁畫中“花”的藝術形態(tài)表現

所謂供養(yǎng)人物壁畫是指古代社會中某些功德主、窟主自主出資來建造敦煌石窟，其中的敦煌壁畫除繪畫佛像以外，也繪畫供養(yǎng)人物。供養(yǎng)人物的身份是相對復雜的，基本上就代表了當時上層社會的富人權貴，當然也包括了中外商旅和各族具有代表性的普通民眾。通過敦煌壁畫來記載供養(yǎng)人物，其目的也是記錄社會生態(tài)，展示社會風貌，是對中國古代社會民俗風情的客觀真實反映。例如，記錄達官顯貴家中兒童嬉戲玩耍的敦煌壁畫——《童子騎竹馬圖》。該壁畫位于敦煌第9窟，屬于供養(yǎng)人物壁畫中的代表作（創(chuàng)作于晚唐時期）。畫面中有貴族女性供養(yǎng)人虔誠拜佛的場景，女人膝下有一個小男孩，他身穿紅色花袍，胯下放著一根彎竹竿，竹節(jié)分明代表“竹馬”之意。所謂“竹馬”，就是古代兒童群體中頗受歡迎的“騎竹馬”游戲。竹馬的竹子畫法非常清淡簡單，僅僅通過勾線染色就將竹子的韌性清晰體現出來，竹子所表現出的藝術形態(tài)非常清晰，技法嫻熟。而騎竹馬嬉戲則代表了達官顯貴階層希望孩子健康成長、在未來走飛黃騰達富貴之路的寓意，其象征意義相當美好。

同樣，在敦煌莫高窟第408窟也有供養(yǎng)人畫像，其中有二人將雙手合十于胸前，各持花一朵恭敬站立，供養(yǎng)姿態(tài)相當虔誠。他們手持的鮮花花形飽滿圓潤，但是花葉中有小葉裂開狀，從這一細節(jié)特征可以了解到二人所持的是牡丹花。

（三）裝飾壁畫中“花”的藝術形態(tài)表現

裝飾壁畫也是敦煌壁畫中的一種藝術表現形態(tài)，它為洞窟彩塑而服務，能夠完美與建筑形態(tài)結合起來，引人注目。在裝飾壁畫中，裝飾的重點就是花形象，常有花團錦簇之感。例如在壁畫邊飾、人物服飾上，花形象都是必不可少的，而且這些花形象多呈現為對稱圖案，唯美感十足。這里舉例隋代比較經典的《三兔蓮花藻井圖案》，它的藝術創(chuàng)作內容相當豐富，在敦煌莫高窟的第407窟呈現。在壁畫畫面中，花的線條優(yōu)美，配合三只兔子動靜結合，韻律感十足，是隋代難得的敦煌壁畫佳作。具體來講，畫面核心位置中有藍色做底，雙層仰開開放的蓮花有八花瓣呈現懸空狀態(tài)，好似蓮花飛翔。而蓮花中心則繪畫了三只兔子，它們相互追逐奔跑嬉戲，相當生動可愛。

實際上，敦煌壁畫中的藻井圖案特別豐富，它們共同遵循中心對稱的基本原則，在花形象元素的復制移位方面卻非常獨特，無論是八瓣蓮花還是其他任何花卉，所呈現出的對稱二方、多方連續(xù)組合都十分有趣，在變化中求統(tǒng)一，從簡單美轉化為變化美，令整幅敦煌壁畫畫風都變得富麗堂皇。

二、敦煌壁畫中“花”的藝術特征研究

在敦煌壁畫中，花形象的藝術特征研究也已經相當深入。雖然畫面中的花并不真實，但是在經過不同時代畫家的藝術提煉與加工后，其生命力表現也不亞于真實花朵，甚至更加絢麗多姿。在本文中，將從敦煌壁畫中花形象的藝術題材、藝術繪畫技法兩方面來談。

（一）花的題材表現

敦煌壁畫中花形象的題材表現非常豐富，無論是較常見的蓮花、牡丹，抑或竹子、芭蕉，它們都擁有各自不同寓意，展現了不同的花語。但是在佛教文化中，花形象是為了迎合大眾心理中相生相伴，相互促進、結合的部分，所以說花的寓意非常美好，吉祥象征也就此溢于言表。就以最為常見的蓮花為例，在古代，蓮花是潔白如君子一般的象征，蓮花出淤泥而不染，濯清漣而不妖，是清潔無瑕的象征。在佛教中，蓮花則代表了超凡脫俗。眾所周知，佛經故事中的“蓮花藏世界”就是在歌頌蓮花，它代表了佛居凈土，所以佛教中無論是菩薩觀音抑或如來佛祖都坐在蓮花寶座之上，它更是象征著釋迦牟尼的誕生之花，與善男信女的社會民眾形象聯系起來，廣受佛教徒喜愛與敬仰。

忍冬也是敦煌壁畫中所經常見到的花形象，忍冬生命力強，在古代有延年益壽的吉祥寓意。實際上，在我國醫(yī)學典籍《本草綱目》中也提及過忍冬，學名為“金銀花”，是相當珍貴的中藥藥材，久服忍冬也能起到延年益壽之功效。所以忍冬在敦煌壁畫中經常出現，呈現出色塊或者線條形狀，它與菊花、牡丹等結合起來，形成全新的花卉圖案。

竹子、芭蕉等也是敦煌壁畫中的“?？汀?，這些花形象在敦煌壁畫創(chuàng)作中所呈現出的想象力甚至幻想內涵極為豐富。它們所創(chuàng)造的是相當理想美好的世界，而敦煌壁畫也善用某些扭曲夸張的方法來塑造花形象，令花形象不再幼稚單純，具有更高級的裝飾藝術效果。

（二）花的繪畫技法

敦煌壁畫發(fā)展演變千年，在繪畫技法上不斷變化，不同時代的繪畫風格都有不同。比如在線條的韻律把握上雖然簡單，但是對于畫面效果的影響卻并不簡單。在敦煌壁畫中，色線并用技法已經達到了登峰造極的高度，例如經典的“勾線設色”表現技法已經馳名中外。在拿捏線與色的關系過程中，真正做到了線不重于色、色不脫離線，這切實保證了壁畫繪畫畫面的和諧，使得畫面色彩感更加厚重。這里舉例敦煌莫高窟第322窟的初唐壁畫中的竹子，它采用了大量用線但是單鉤構造的藝術表現手法，竹干部分主要采用粗壯單線加以勾勒，然后進行大面積染色。而竹枝末梢部分，則主要采用細線配合雙鉤設色，創(chuàng)作技法相當微妙唯美。

當然，丹青敷彩也是敦煌壁畫的重要創(chuàng)作技法之一，在敦煌莫高窟第172窟的《西方凈土變》壁畫中，主要采用了多層退暈的丹青敷彩藝術表現手法，其中對于花葉的色彩表現非常細致，由內向外逐漸延伸，但是色層逐漸減弱，色階表現分明，過渡自然唯美，呈現出一種蓮花的立體感覺。在蓮花寶池中，蓮花自然綻放，其繪畫風格將蓮花視為圖騰，在畫面中心展示出來。為了凸顯蓮花，蓮葉部分則選用淡墨勾勒，直接區(qū)分蓮葉正反兩面。蓮葉背面的褐灰色暈染手法運用得也相當爐火純青，這令整個蓮葉都生動微妙了起來。這種丹青敷彩的藝術創(chuàng)作技法更強調色彩濃淡、明暗的過渡變化表現，所繪制出的暈染內容相當豐富，令蓮花形象始終富于變化，立體感表現極強。

三、敦煌壁畫中“花”的藝術創(chuàng)作技巧運用與影響

在敦煌壁畫中花形象的運用非常廣泛，它已經成為中國古代藝術成就的一大精髓。在精致華麗的敦煌壁畫中，花形象的融入不但點綴美化壁畫本身，其所延續(xù)的花文化、時代文化內涵也相當有價值。

在敦煌莫高窟第159窟中，就有中唐時期的經典作品《茶花藻井圖案》，圖案中畫面外方內圓，動靜、疏密結合有序。在畫面中，八瓣蓮花再次呈現，它周圍還配有六朵茶花，這打破了傳統(tǒng)敦煌壁畫中的畫面對稱固有思維。在色彩呈現上，也多以紅藍作為主色調，整體看來冷暖色調對比強烈且不失互補特色，整體表現明艷熱烈，具有十足動感。

在本文看來，敦煌壁畫中花形象的加入不但藝術創(chuàng)作技巧內涵豐富，其為后世工筆花鳥畫技法所帶來的影響也相當之大。比如在宋代吳炳《出水芙蓉圖》中，花形象的加入就模仿了敦煌壁畫的創(chuàng)作特征。其中蓮花局部在畫面明暗關系表現上十分強烈，在描繪蓮花蓮葉細節(jié)過程中，也使得花葉紋路清晰呈現出來。當然，《出水芙蓉圖》中對于蓮花蓮葉的描繪相比于敦煌壁畫中更加細膩有特色，這也是非常值得贊揚的。

總結

在我國，敦煌壁畫擁有極高的歷史藝術地位，它內涵豐富，博大精深，尤其是在花形象塑造方面非常有深度，在不同時代表現形式各不相同，是令人嘆為觀止的壁畫元素。本文中暢談敦煌壁畫中花形象的藝術形態(tài)與特征表現，其目的是為了展現敦煌壁畫藝術的高深之處，且它也是接近于人們現實生活的，通過這種樸素元素的表現來展現敦煌壁畫藝術的偉大深邃。