劉明月

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110004）

揚琴起源于波斯，在17 世紀(jì)傳入中國，在中國逐漸扎根并不斷發(fā)展，如今已經(jīng)成為我國傳統(tǒng)民族器樂中極具民族藝術(shù)特色的一部分。揚琴融合彈撥樂器和打擊樂器的演奏特色于一身，非常具有藝術(shù)表現(xiàn)力。在我國音樂教育近百年的發(fā)展歷程中，揚琴演奏教學(xué)在發(fā)展與繼承中不斷完善，成為樂器教學(xué)科目中重要的門類之一。這期間培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的音樂人才，出現(xiàn)了大批具有較高樂器理論知識和較多演奏經(jīng)驗的教師隊伍，他們不斷革新?lián)P琴的教學(xué)方法，將西方樂器演奏技巧與方式融合于揚琴教學(xué)中，揚琴藝術(shù)教育水平不斷提升[1]。

盡管揚琴教學(xué)水平相較此前有了長足的發(fā)展，但是在新時代如何進一步推進揚琴教學(xué)，仍是我們需要思考的問題。本文基于目前高校揚琴教學(xué)現(xiàn)狀，結(jié)合當(dāng)下專業(yè)課程思政建設(shè)，對揚琴教學(xué)過程中存在的問題進行思考，并嘗試提出解決問題的方案。

一、高校揚琴教學(xué)存在的問題

隨著時代的發(fā)展，民族器樂成為部分高校藝術(shù)教育的重要發(fā)展載體之一。揚琴作為主要的門類樂器，在此期間也得到了一定的發(fā)展。不過，由于一些較為復(fù)雜的原因，揚琴教育教學(xué)仍然存在一些問題，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

首先，缺乏自成體系的教材。早在明清時期，揚琴便在一些地區(qū)成為民眾喜聞樂見的一種樂器，但是并未有專門的文獻記錄揚琴的相關(guān)知識和演奏方法。進入20 世紀(jì)后，揚琴演奏知識的傳授個性特征依然比較明顯，師徒多依靠口傳心授。雖然許多民間藝人留心整理了揚琴相關(guān)的文獻，搜集、整理并改編了大量的揚琴曲譜，但是仍然缺乏規(guī)范性的教學(xué)材料。隨著建國后音樂教育的系統(tǒng)性發(fā)展，揚琴教學(xué)的發(fā)展從單一轉(zhuǎn)向多樣，但對相關(guān)教材仍然缺乏系統(tǒng)性的梳理和創(chuàng)新性的改變[2]。大部分教材停留于技能訓(xùn)練層面，忽視了其中的情感表達教育。教材不應(yīng)當(dāng)僅僅是對樂譜的記錄和彈奏技法的講解，還應(yīng)該讓學(xué)生通過教材了解和感受整個揚琴藝術(shù)的情感表達。

其次，課程形式較為單一。揚琴自民間走向?qū)I(yè)高校，突破了早年民間娛樂獨奏樂器的局限，演奏形式也不斷創(chuàng)新。如今，各大藝術(shù)舞臺和賽事中，揚琴不單單是獨奏樂器，也兼具伴奏、重奏、合奏功能，極大地拓展了其音樂的表現(xiàn)能力。隨著時代的發(fā)展，高校加強了對創(chuàng)新型、復(fù)合型、應(yīng)用型和技術(shù)技能型人才的培養(yǎng)。但是，目前一些高校音樂專業(yè)揚琴教學(xué)仍以獨奏為主，單一的教學(xué)內(nèi)容不適合現(xiàn)實的發(fā)展，模式枯燥，課堂死板，一些教師的教學(xué)組織能力、協(xié)調(diào)創(chuàng)新能力不足、課程內(nèi)容缺乏設(shè)計，教學(xué)難以融會貫通，難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

再次，經(jīng)典揚琴作品傳承較少。在前輩藝術(shù)家的共同努力下，揚琴形成了不同地域流派、不同演奏風(fēng)格。目前，在高校揚琴教學(xué)中，大部分曲目偏向于新時代的創(chuàng)新作品，傳統(tǒng)曲目相對較少，具有傳統(tǒng)民族特色的室內(nèi)樂作品則更是寥寥無幾。許多學(xué)生對傳統(tǒng)曲目不了解，無法共鳴和感受其深層的藝術(shù)價值，甚至認(rèn)為傳統(tǒng)意味著落后，而更偏好具有節(jié)奏感、更易于演奏的現(xiàn)代作品，這也在一定程度上弱化了學(xué)生對傳統(tǒng)文化的自信與傳承，也在一定程度上說明目前高校音樂課程與教學(xué)引導(dǎo)的工作還不到位。

二、揚琴教學(xué)與思政課程融合的意義與價值

作為中國傳統(tǒng)樂器的重要組成部分，揚琴具有豐富的音樂文化內(nèi)涵，可以生動地傳遞中國音樂的文脈。目前，許多高等音樂教育院校都開設(shè)有揚琴專業(yè)課程，根據(jù)調(diào)研來看，大部分院校還停留于傳統(tǒng)的教學(xué)課堂模式。高校作為培養(yǎng)專業(yè)音樂人才的重要平臺，肩負(fù)著重要的社會責(zé)任。為了讓音樂教育更好發(fā)展，課程體系更為合理，有必要對揚琴教學(xué)與思政課程融合的意義和價值進行探討。

首先，兩者的融合有助于提高學(xué)生的思想道德水平和綜合素養(yǎng)。揚琴教學(xué)不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和審美能力，還可以傳承中華民族的文化遺產(chǎn)。思政課程旨在培養(yǎng)學(xué)生的思想道德、知識素養(yǎng)和社會責(zé)任感。思政課程的教學(xué)內(nèi)容涵蓋了馬克思主義基本原理、中國特色社會主義理論、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代科技文明等方面。這些內(nèi)容可以幫助學(xué)生更好地理解中華傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代社會，培養(yǎng)學(xué)生的思想道德素質(zhì)，并激發(fā)他們的愛國情感和社會責(zé)任感[3]。揚琴教學(xué)和思政課程的融合可以使學(xué)生更好地理解中華傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代社會，提高他們的思想道德素質(zhì)。揚琴教學(xué)可以作為豐富和深化思政課程內(nèi)容的一種手段。在揚琴教學(xué)中，老師可以通過曲目講解中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和意義，引導(dǎo)學(xué)生理解中華傳統(tǒng)文化的精髓，還可以通過揚琴演奏讓學(xué)生深刻感受中華傳統(tǒng)文化的魅力。同時，思政課程可以作為揚琴教學(xué)的一種補充。思政課程中講授的中華傳統(tǒng)文化可以幫助學(xué)生更好地理解揚琴音樂所傳達的文化，幫助學(xué)生樹立正確的人生觀和價值觀，提高他們的思想道德素質(zhì)。兩者的融合，對學(xué)生的全面發(fā)展和中華傳統(tǒng)文化的傳承具有重要意義。

其次，兩者的融合也是揚琴教學(xué)改革順應(yīng)教育發(fā)展趨勢、開展多元化專業(yè)教育模式的要求。為了培養(yǎng)更具創(chuàng)造力和綜合素養(yǎng)的音樂人才，揚琴教學(xué)需要在傳統(tǒng)教學(xué)模式的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新和突破，以全面提升學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)、演奏水平和音樂審美能力。在這個過程中，音樂課程與思政課程的融合尤為重要，這種融合不僅可以豐富教學(xué)內(nèi)容，還可以從根本上提高教學(xué)質(zhì)量，在拓寬揚琴教學(xué)新理念、新途徑、新模式的同時，也對教學(xué)體系的進一步建設(shè)與完善起到了積極的推進作用。面對未來揚琴專業(yè)教育的發(fā)展與走向，教育者需要探索新的教學(xué)思路，深化課程改革，豐富教學(xué)內(nèi)容和手段，使揚琴藝術(shù)人才培養(yǎng)得到全面提升，從而培養(yǎng)出更具創(chuàng)造能力和綜合素養(yǎng)的音樂人才。

總之，揚琴教學(xué)課程與思政課程的融合具有重要的意義，有助于學(xué)生更好地傳承和弘揚傳統(tǒng)文化，增強民族自信與文化自信，培養(yǎng)出更具創(chuàng)造能力和綜合素養(yǎng)的音樂人才，讓高校人才培養(yǎng)與時俱進，更適應(yīng)社會的發(fā)展需求，最終為我國音樂教育事業(yè)發(fā)展做出更大的貢獻。

三、揚琴教學(xué)與思政融合路徑思考

為了適應(yīng)新時代對高等教育的新要求，引導(dǎo)當(dāng)代大學(xué)生對實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢充滿信心，不同專業(yè)都立足自身專業(yè)教育，積極探索思想政治教育的最佳實踐路徑，音樂教育亦是如此。一些音樂院校嘗試將專業(yè)課程與思想政治課程結(jié)合，在基礎(chǔ)課程內(nèi)容之上，增加社會主義核心價值觀等思政元素，潛移默化影響學(xué)生們的政治覺悟，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)專業(yè)的同時，也能進一步形成科學(xué)的人生觀、價值觀，增強民族文化自信。針對揚琴教學(xué)與思政的融合路徑，筆者近年來進行了以下嘗試：

（一）注重情境教學(xué)，弘揚傳統(tǒng)音樂，幫助學(xué)生樹立正確人生觀

在教學(xué)過程中，教師系統(tǒng)介紹揚琴不同流派、不同時期的代表人物和代表作品，將作品講解置于人文、地理、歷史背景中，通過情境設(shè)定激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，創(chuàng)建藝術(shù)氛圍，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)專業(yè)知識的同時，增加對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，潛移默化增強學(xué)生對傳統(tǒng)文化的自信心，增強復(fù)興傳統(tǒng)音樂的意識，用崇高的愛國情懷樹立正確的人生目標(biāo)。

為了從教學(xué)角度引導(dǎo)學(xué)生了解和學(xué)習(xí)相關(guān)內(nèi)容，筆者在教學(xué)中將揚琴作品分為以下幾類：展現(xiàn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的，如講述蘇武故事的東北揚琴流派代表作品《蘇武牧羊》、表現(xiàn)濃郁民族特色的江南絲竹揚琴代表作品《彈詞三六》、廣東音樂揚琴代表作品《雨打芭蕉》、四川揚琴代表作品《將軍令》，以及《汨羅江上》《林沖夜奔》等，這些作品表現(xiàn)了蘇武、屈原、林沖等人物的錚錚傲骨，學(xué)生在深入學(xué)習(xí)中華傳統(tǒng)文化中的思想觀念、道德情操，也理解了愛國、誠信等理念；展現(xiàn)中國文化多樣性的，如《天山詩畫》《南疆舞曲》《煙姿》等少數(shù)民族音樂作品，讓學(xué)生更好地體會祖國文化多樣性的同時，在潛移默化中感受山河美、音樂美、藝術(shù)美；展現(xiàn)中國巨大變化、民族偉大力量的，如《黃土情》《鳳凰于飛》《陽光照耀著塔身庫爾干》《紅河的春天》等現(xiàn)代音樂作品，讓學(xué)生感受祖國日新月異的變化，感受中華民族的偉大力量的同時，更加珍惜現(xiàn)在的幸福時光。在情境教學(xué)過程中，將這些文化用音樂的語言傳遞，將其與情境有效地結(jié)合在一起，打破傳統(tǒng)固化的教學(xué)模式，在教學(xué)中不僅有演奏技術(shù)的傳授，還有社會主義核心價值觀的傳遞，可謂一舉兩得。

（二）依托多種途徑和手段，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力和創(chuàng)新能力

為了實現(xiàn)這一點，筆者在教學(xué)中從以下幾個方面著手：一是加強師生交流與合作。教師在教學(xué)過程中要注重與學(xué)生的溝通與互動，關(guān)注學(xué)生的個性差異，因材施教。同時，鼓勵學(xué)生參與教學(xué)過程，與教師共同探討揚琴音樂的演奏技巧、表現(xiàn)手法等問題，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新能力。此外，教師還應(yīng)與學(xué)生共同完成一些音樂創(chuàng)作、研究等項目，讓學(xué)生在實際操作中提高自己的創(chuàng)新能力。二是設(shè)立實踐性課程。在揚琴教育中，增加實踐性課程的比例，如揚琴合奏、室內(nèi)樂、即興創(chuàng)作等。這些課程可以讓學(xué)生在實際操作中提高自己的技能水平，培養(yǎng)團隊協(xié)作能力和創(chuàng)新意識。同時，通過實踐性課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生可以更好地理解和掌握揚琴的各種技巧和表現(xiàn)手法，為自己的音樂創(chuàng)作和演奏提供更多的靈感。三是開展校內(nèi)外演出活動。通過學(xué)生社團和藝術(shù)團隊等組織活動，讓學(xué)生參與傳統(tǒng)音樂文化的傳承和弘揚中來。定期舉辦揚琴專場音樂會，邀請學(xué)生參與演出，讓他們在真實的舞臺上展示自己的才華，鍛煉自己的演出能力。此外，還組織學(xué)生參加各種校際交流演出、音樂節(jié)等活動，讓他們在與其他音樂愛好者的交流中，拓寬自己的音樂視野，激發(fā)自己的創(chuàng)新靈感。四是鼓勵學(xué)生參加各類比賽。學(xué)?？梢怨膭顚W(xué)生參加各類揚琴比賽，如全國揚琴比賽、國際揚琴比賽等。參加比賽可以讓學(xué)生在競爭中不斷提高自己的演奏水平，激發(fā)他們的創(chuàng)新能力，在實踐中提升自己的技能和水平，增強自己的信心和自豪感。同時，比賽過程中的交流與合作也有助于學(xué)生拓展自己的音樂視野，為自己的音樂創(chuàng)作和演奏提供更多的靈感。通過以上幾個方面的努力，能夠有效地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，讓學(xué)生不斷提高自己的專業(yè)水平和綜合能力。

（三）注重學(xué)生的民族自信與文化自信培養(yǎng)

首先，高校藝術(shù)教育體系應(yīng)該在課程設(shè)置上適當(dāng)增加更多的民族樂器課程，讓學(xué)生有機會接觸和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化。在學(xué)習(xí)過程中，教師應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感和自豪感，讓學(xué)生積極主動地傳承和弘揚中華傳統(tǒng)文化。其次，加強對傳統(tǒng)音樂作品的教學(xué)，讓學(xué)生深入了解其中的文化內(nèi)涵和歷史背景。通過對作品的分析和解讀，引導(dǎo)學(xué)生更好地認(rèn)識和理解中華文化的豐富內(nèi)涵和深刻意義。通過組織音樂會、比賽等活動，讓學(xué)生有機會展示自己的才華和技能，增強他們對傳統(tǒng)音樂的熱愛和信心。高校還可以通過開展文化交流活動，讓學(xué)生更好地了解和感受不同民族文化之間的交流和融合。通過與其他國家的學(xué)生交流，更好地認(rèn)識不同文化之間的異同，進一步堅定文化自信和民族自信。

（四）使用時代發(fā)展需求，深化教學(xué)改革體系。

對揚琴教學(xué)改革的實踐與探索、突破與創(chuàng)新，在于形成具有專業(yè)化、系統(tǒng)化、特色化的多項開放型專業(yè)課程設(shè)置，與社會需求、時代特征、現(xiàn)代教育發(fā)展趨勢緊密結(jié)合[4]。因此，揚琴教學(xué)要進行課程融合，從多個角度進行綜合性思考。作為高校課程，讓學(xué)生提升演奏水平是最基本的需求，在傳統(tǒng)課程的基礎(chǔ)之上，還應(yīng)該加強學(xué)生合作意識的培養(yǎng)。其次，在優(yōu)化教學(xué)體系和方法上，要學(xué)會充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，寓教于樂。在課程教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生查找揚琴發(fā)展或者揚琴作品的文獻，讓他們對這類器樂有更全面的認(rèn)識，拓展專業(yè)知識內(nèi)容的深度與廣度，進一步發(fā)掘?qū)W生自身的潛能，培養(yǎng)學(xué)生主動探究、獨立思考的能力，將一部分課堂時間交給學(xué)生，讓學(xué)生走上講臺分享所看文獻的心得，如此可以在一定程度上提高學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)素養(yǎng)。同時，從教學(xué)實踐和社會需求來說，在揚琴重奏、合奏等方面要加強教師的專業(yè)技術(shù)能力、課堂組織能力、協(xié)調(diào)創(chuàng)新能力的建設(shè)，通過獨奏與重奏、合奏課的相互滲透、融會貫通，打破傳統(tǒng)揚琴課堂死板、枯燥的教學(xué)模式，教學(xué)相長，全方位提升學(xué)生的演奏技能、音樂素養(yǎng)、藝術(shù)審美與實踐能力，推動揚琴教學(xué)的發(fā)展[5]。

四、結(jié)語

高校的揚琴教學(xué)模式應(yīng)該以踐行現(xiàn)代教育理念為主要宗旨，在教學(xué)課程系統(tǒng)化、專業(yè)化的建設(shè)過程中，注意教學(xué)課程與思政內(nèi)容的融合，采用多種形式，借助多種渠道，培養(yǎng)學(xué)生們的興趣，增加藝術(shù)實踐機會，在注重專業(yè)演奏技術(shù)培養(yǎng)的同時，不能忽視思想政治教育的融入，這樣才能培養(yǎng)出更具有創(chuàng)造能力、綜合素養(yǎng)、正確思想觀念的音樂人才，才能滿足當(dāng)今時代發(fā)展對大學(xué)生的多重需求，為我國音樂教育事業(yè)發(fā)展做出更大的貢獻。